白马的意象象征着飞逝与不可追，这是最广为人知的一层含义。白马因其色泽纯净明亮，在视觉上划过时，会留下一道鲜明的、转瞬即逝的轨迹，这与我们对时间，尤其是“当下”这一瞬间的体验惊人地相似。
中国《庄子·知北游》中的名句 “人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已” 。这里的“白驹”即白马，“隙”指墙壁的缝隙。阳光从缝隙射入，白马的身影一闪而过，形象地描绘了人生在浩瀚时空中的短暂与仓促。
“白驹过隙”也流传下来，作为成语使用，时间是美丽的，同时却冷酷而公平。
有没有发现，“长生”这个东西，完全和“白马”的意象冲突了？

综上所述，我认为“梅花教”所追求的长生与“白马派”代表的不可逆转性会有根本冲突。虽然pv里没有提及，但两位当期六星或多或少都与不正常的时间有着联系，至少有一个应该是白马派的成员，成为（反派生态位）梅花教领头人的任仙子在剧情里的对照和互文。
个人认为更有可能是鹭鸶剪。pv最后，鹭鸶剪说出：“若是知晓了这一切的结局你还会继续追求长生吗？”
那么，结合鹭鸶剪是和“乘黄”有关的长生种猜测，很可能是任仙子（或者说信仰梅花教众多精怪，如pv里被关大牢的那位）所追求的“长生”不纯，强行逆转时间只会带来惩罚（比如镇西地基底下的大玩意会被放出来什么的）。到那时就是新六星上场解决危机的时候辣！
任仙子作为精怪，追求长生而不得；鹭鸶剪却因为不受本人意愿的漫长的岁月，终会失去精怪朋友惠姑。双方都有着各自求而不得之物，因此，在故事的最后他们或许会理解彼此不同的痛苦并达成和解。
当然，以上纯属臆测。

pv里众人争抢的那把长生剑是“长生大阵”力量的关键之物。我对这一点持怀疑态度，或许从头到尾“长生”都是一场骗局。
看这阵法，午夜子时，断垣残壁的枯梅花树，一群精怪同求长生......
对此我只能说：阴的很呐！！
但是不同的导向在于任仙子是知情还是对此深信不疑。是利用这些想要达成自己的目的，还是纯蒙古人把大伙往沟里带，非常好奇。
在pv最后鹭鸶剪把断剑拿在手里，尚且不知道发生了什么。

总觉得鹭鸶剪也并不是和梅花教完全对立的。从外形来看，她一袭艳绝红衣，在雪地上执剑相向，俨然如同一枝雪上红梅。且她的技能特效也和梅花密不可分——试问在鹭鸶剪的内心深处，难道从来没有过一丝一毫让好友能留下来，好多陪伴自己一些时日的愿望？
难道她从来甘愿接受注定孤独的命运？
鹭鸶剪虽然拥有漫长的岁月，但是她同样能理解短生种的痛苦，并且切实地将会受到伤害：友人的离别——即便如此，她也会为了阻止忤逆自然的“长生”，毅然举起手中的剑。

“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋。”
朝菌晦朔，蟪蛄春秋，此《庄子》之言也。
呱！不论多少次，寿命论是一座大山啊——别追着我杀了🏳️
友人就是友人啊！友人是不能成为妻子的......我是说友人就是妻子......
真是一对苦命鸳鸯（🐧垂泪）
但是在你1999那都不是事，淋场雨就刷新CD了至于友人还是不是那个友人你先别管。

庄子原句旨在说明“小知不及大知，小年不及大年”。生命的尺度决定认知的边界。朝菌、蟪蛄因其生命短暂，无法理解更完整的时间周期了。
正如典故里的蟪蛄无法想象春秋的完整，惠姑的一生也必然充满她所无法理解、无法经历的世事与情感。她的世界是夏日般炽热却短暂的，在过于单调的生命里，鹭鸶剪就是惠姑的夏天。
因为对于只有半季生命的蟪蛄而言，夏天里最热的太阳、最亮的星光、最重要的相遇，便构成了它生命的全部意义。
在鹭鸶剪漫长的生命里，她们之间的回忆或许只是短暂的一瞬，甚至不度春秋，不如天幕划过的流星要慢。但对惠姑而言，鹭鸶剪就是她全部生命中，所能遇到的最庞大最稳定又最耀眼的存在。如同夏日里最炽热的太阳，照亮并定义了她的整个世界。
惠姑知道自己将如朝露般消散，正如梅花知寒而开。而鹭鸶剪就成了她存在过的最大的痕迹。她的欢笑、她的叹息、二人一起品尝甜食的回忆，她整个夏天的鸣唱，都将被这个朋友记住。
鹭鸶剪会有无数的春秋，而有惠姑在的那个，同样会成为她最特别、最难忘的夏日。

写着写着发现，新春剧情似乎参考了不少庄子。
庄子对生老病死的思想不是消极认命，而是一种富有超越性的平常心来看待，可从几个角度依次解释理解：
“齐生死”
庄子认为，生死并非对立，而是自然大化流行中 “气”的聚散。
“人之生，气之聚也；聚则为生，散则为死。”——《知北游》
生命如同四季轮转，生死是连续的、自然的状态转变。因此，悦生恶死，就像只喜欢春天而厌恶冬天一样，是对自然规律的误解。生和死都是同一宇宙大生命的不同形态，本质上并无贵贱悲喜之分。
▽
“安时处顺”
既然生死是自然规律，那么最好的态度就是安然接受，顺应变化。
“得者，时也；失者，顺也。安时而处顺，哀乐不能入也。” ——《大宗师》
最著名的故事是庄子妻死，他 “鼓盆而歌” 。并非无情，而是他体悟到妻子已回归自然本源（偃然寝于巨室），因此不必以世俗的悲哀去哭嚎。
▽
“以道观之”
要从狭隘的个体视角，提升到“道”的宇宙视角。
“自其异者视之，肝胆楚越也；自其同者视之，万物皆一也。”——《德充符》
从“小年”（短生种）看，生死是天堑；从“大年”（长生种）看，生死是涟漪；从“道”的视角看，则万物齐一，无生无死。
▽
“逍遥游”
超越对生死的执着，达到精神的绝对自由。
“乘天地之正，而御六气之辩，以游无穷者。”
真正的自由（即逍遥），是让精神与“道”合一，顺应自然规律（包括生死），从而不受任何具体形骸、寿命的束缚。
譬如说，惠姑的短暂是无法改变的“命”，但她的精神能否通过与鹭鸶剪的友谊、通过对自身命运的深刻领悟，而触及某种 “游无穷” 的自由？哪怕一生只有一夏，她的心灵也可以像乘黄的悠长生命一样广阔。
不甘于短命的精怪代表了 “小知”与“有待” ，受困于有限的生命尺度，并为此痛苦；鹭鸶剪代表了 “大知”与另一种“有待” ，她拥有漫长的生命，但也因此耽溺孤独与友人的离开。

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信息量给得还是不足，此地以梅花出名，但是春日红梅就很诡异……结语又暗示了一遍“不老春”的标题，“买”这个字，难道时间也可以被交易？

讲讲任仙子吧。
虽然信息不多，但这样猜起来也更有意思。
首先她的外形实在是非常抓眼的，这种似笑非笑，微阖目中似含悲悯的神性被画出来真是太美丽了。
额头的红色花钿（叫作红点妆）与拉长的红色眼尾（这里眼睑一抹红色特别亮眼），既是唐代“面靥”/“斜红”妆容的传承，也呼应了佛教造像中“眉间白毫相”。
整体来看，p1以青蓝、深蓝为主色调，搭配红梅和金色的点缀，让我联想到道教的“五行五色”。
青属木、蓝属水、红属火，加上金色饰品和玄发，任仙子大抵是把五行五色都集齐了罢。
外貌我没词夸了，咱们来正经考据一下服设。
内搭的青蓝色高领中衣，领口红色回纹镶边源自道教法衣的云纹领设计。这种设计源自道教飞升成仙的信仰。古人认为云层是凡人与天界的媒介，道士身着云纹领法衣，象征着身披云气、沟通天人的神圣身份，也暗合《庄子》“乘云气，御飞龙”的逍遥境界（庄子，又是庄子）。 云气即道气，道教认为“道”的存在形态如云行雨施，云纹领的流动线条正是对“道”的表达，象征道士自身与天地道气相连。
云纹领常与“如意云”或者“四合云”等纹样结合，寓意道士在法会中可借云气接引神灵、超度亡魂，完成“人神共融”的仪式。这种领型最早可追溯到南北朝时期的“鹤氅”，后经唐宋道教仪轨规范化，成为法衣的固定形制。
外袍的深蓝色广袖与暗纹刺绣，则借鉴了明代的霞帔与佛教袈裟。
P2有全身图，看着更清晰，是采用了［交领右衽］的双层袍服结构，内层为白色中衣，外层是浅灰色直裰式长袍，这种形制源自宋代士人常服，后在明代演变为文人、修士的标志性着装。
交领的形制可追溯到新石器时代的上衣，而“右衽”的规范则在周代被纳入礼制体系。《论语·宪问》中记载孔子评价管仲“微管仲，吾其被发左衽矣”，将右衽与华夏文明的身份认同直接绑定，而“左衽”则被视为蛮夷的标志。
古人以右为尊、以左为卑，右衽的设计暗合“阳在外，阴在内”的阴阳观念：右衽的衣襟覆盖在左衽之上，象征阳气在外守护阴气，体现了“天人合一”的宇宙观。
查资料的时候看到了很有意思的一点，古代汉族丧葬中，死者的寿衣会采用左衽，与生者的右衽形成了区分，这一细节至今仍在部分地区的传统葬礼中保留。
腰间的红色绦带采用“双带结”系法，既保留了古代汉服“大带+革带”的传统，又用鲜艳的红色打破了素色基调。
高冠造型，第一眼看上去就是官帽，但是看着又不太像，应该是自己改过。参考了明代“梁冠”的简化版，原本是官服礼制的象征，这里帽子上面有一朵梅花，应该是表明梅花教的身份。

看pv太不仔细，我错了。
这么说镇西地基底下镇的就是揽诸。
揽诸是传说中吞食灾祸与鬼怪的神明，东汉“大傩逐疫”仪式中十二神兽/十二神之一，职能食咎，即吞食灾祸、过失与不祥之气，是古代驱邪禳灾体系里的专职神祇。与强梁、甲作等并列，分工明确，共同执行“追恶凶”的逐疫任务。
那么这就是新春版本的摄提神了。
“先腊一日，大傩，谓之逐疫”，明确记载大傩仪式中，中黄门领唱、侲子应和的祝辞：“腾简食不祥，揽诸食咎”。
——《后汉书·礼仪志中》
“咎”指灾祸、过失、罪愆、不祥之事。揽诸的神职是收罗并吞噬人间与天地间的咎戾之气，阻止灾祸蔓延，守护世人平安。
拆解一下名字，“揽”为收罗、掌控，“诸”指各类。合义为包揽、清除各类灾祸过失，体现了古人对消除灾厄的祈愿。
估计出于不知道什么原因（可能是失去力量？/变成凶兽？），揽诸被镇压或者说不再露面，但是凶名仍在，毕竟是会吃掉精怪的傩兽。每年的高跷巡神的寓意就是震慑，这仪式不是给人看也不是给神看，那就只能是给精怪看了。

顺便烤一下鹭鸶剪洞二。
先说最用心的饺子醋，一看就知道是袖口设计：宽袖+橙色镂空刺绣，镂空纹样融合了苏绣“打籽绣”与“如意云纹”的技法。绣成剪纸铜钱状，还很用心地打了绿色的铜锈在里面，和衣服上的红带子织在一起了。
一开始没看懂这个衣服怎么穿的，因为肩膀上也有橙色，猛瞪半天，勉强分析一下：
这个看似连在衣服里面的袖口，其实是传统汉服的可拆卸袖缘（即袖边）的设计发力了，并非直接缝合在衣服内层。外层粉色罩衫的基础袖型是窄袖，而我能看到的宽幅镂空刺绣袖口，是独立的袖缘配件，通过暗扣或系带固定在窄袖的边缘，属于一衣多穿的传统智慧。这种设计让袖口看起来像是从衣服里延伸出来，保留了内层中衣的宽袖形制，又通过外层罩衫的窄袖+可拆卸袖缘，实现了层次丰富的视觉效果。
在明代女性服饰中，这种窄袖+宽袖缘的设计非常流行，满足了日常劳作的便利性，还能通过华丽的袖缘彰显身份与审美，立绘里的镂空刺绣正是对这一传统的改良。
而红色带子是传统汉服中的绦带（宫绦），原本是宫廷女性的礼仪配饰，后来演变为民间服饰的装饰元素。
研究了一下发现还有不少作用，最基础的就是束腰固定，在里面束紧外层罩衫，防止宽松的版型滑落，同时勾勒腰线，优化身材比例。整条带子从肩后出发，应该是通过腰侧的系带孔（或暗扣），把两端分别从腰后绕过来，斜跨胸前，再延伸至腰间打结，解决了罩衫的固定问题。顺便通过红绦带强调出的色彩对比，清晰划分上衣与下装的视觉边界。
但是也太复杂了所以我也不是很确定orz，剩下的待会再讲。

整体的服饰以明代女性袄裙为基底，做了很多轻量化处理。
内层中衣是白色交领右衽款式，配上中层短袄，是明代“主腰+短袄”的简化版。
从外套来看有点像现代装？粉色对襟，但是被裁开只剩一般的短风衣，因为要展示一体的橙袖。里面的黄色裙子下摆有点毛边，实在看不出何意味了。
色彩上来说，以红色为主调，搭配浅粉、浅黄、青绿等柔和色，契合传统民俗中“红为吉、粉为柔、黄为贵、绿为生机”的说法。
头上的饰品是簪花的习俗，明代女性无论贵贱都有在发髻上簪插鲜花的习惯，尤其是梅花、桃花这类应季花卉，既美化妆容，也暗含“春和景明”的吉祥寓意。这里采用了主花旁有碎饰的结构，主体是一朵粉色梅花，周围点缀像翅膀一样张开的白色（看不出来这是啥），呼应了整体的春日花鸟意象，挺明媚的。

还有非常有意思的一点，就是靴子的设计。
结合前面的分析，有端联想这双高筒皮靴是对明代“皂靴”的改良。采用了深棕色哑光皮革，质感画得很强。而靴口是往外翻开的，按理来说有扣子但是看不见。里面的袜子是白色，翻出来的皮革料能看出内面是橙色棋盘的图案：
乱想一下，莫非鹭鸶剪和基金会也有联系？