《李宇春 今夜未完 今生待续》20110404精品专题文字版（全）

李宇春
今夜未完，今生待续
     在2011武汉WHYME演唱会的庆功宴上，来不及卸妆的李宇春和天娱老总龙丹妮相拥而泣，场面温馨至极，写在每个人脸上的甜蜜感，是打完又一场漂亮胜仗的苦尽甘来。
     就在今后WHYME开唱的前一天，几乎在同一块场地 上，中国男足为世界杯热身迎战新西兰国家队。然而无论从票房还是从人气上，球赛都被远远甩在了后面，“太疯狂了”，本地出租车司机们纷纷惊叹。李宇春和天娱团队能取得这样的“辉煌战果”，却不只依赖于粉丝的造星力量，因为从各方面去衡量，本届WHYME都确立了国内歌手演唱会制作水准的新标杆。这场视觉盛宴，它的舞台之魅，无愧于开票后仅90分钟便一票无存的预售奇迹。


“没得偷懒，所以疯了”2011WHYME在全场轰鸣的粉丝尖叫声中画上了圆满句号，原以为刚又唱又跳两个多小时的李宇春已累得的人仰马翻，但她依然兴奋的意犹未尽。23首歌曲，超过14种舞步，作为李宇春续约天娱后的首场个唱，本届WHYME创纪录的好成绩有目共睹。尽管如此，这一次她迸发出的那种超越自我的拼劲，还是会让声称最熟悉她的人始料未及
      最大的挑战是时间。在华语歌坛，同等规格的大手笔制作的演唱会 ，理应预留出较长的准备期，但今年WHYME从策划到执行，从排练到后期，历时竟然不足短短两个月。李宇春告诉记者，由于电影《龙门飞甲》等到年初才杀青，她只能把超高强度的工作量压缩在极有限的时间段内。春节休假归来，就剩一个昏天黑地的“忙”字了，同时还要兼顾着发布新唱片，听起来就像只有007才能完成 的impossible mission（不可能的任务）。
      开唱前的一个多月，其紧锣密鼓的程度往往最令人抓狂。有阵子，李宇春和她的团队几乎每天都要开会，“一整天待在会议室里七八个小时，这都是最短的情况了。每次开会，各个方面的人都要来，老板龙妮和我也一定会在。每首歌曲要怎样编曲，舞蹈要做成什么样子，视觉上该怎样呈现，表演时大屏幕上该放什么东西，有着怎么样的切点，这些细节都是每次开会时一点一点碰出来的”。在这一场场“头脑风暴”中，甚至不乏激烈的争执，“有时候大家还会当场吵起来，普通工作人员也敢跟我吵的，但这些情绪都不会带到个人生活里去，我是那种人，如果你的道理能说服我，那就按你的来”
     相比玉米们在开票后90分钟内抢光门票的预售奇迹，顶级的现场水准与极端仓促的准备时间的巨大反差，或许才是2011WHYME创造的最大奇迹。这项不可能的任务是如何完成的？那些更年轻，更时尚，更潮的创意是如何涌现的？李宇春本人，天娱老总龙丹妮，御用编舞阿Kenn ,这三位与WHYME命运息息相关的关键人物，将为读者一一讲述。


对话百变女王
李宇春“只有我知道，我自己该怎么跟歌迷互动”
     演出结束后不到一小时，赶在隆重的庆功宴之前，李宇春接受了我们的独家专访。尽管眼圈泛红的她，还来不及卸妆，还来不及脱下唱ENDING曲时那件“黑色刺猬小西装”，但她依然彬彬有礼地耐心回答了半个多小时的提问。作为职业艺人，她的人品和素质让人深深敬佩


“一直以为时间会不够，结果莫名其妙得就多了”
      记者：第一部分和第二部分之间的呃过渡很好玩，有个“牛仔”突然出现，连续两次都被你给“qb”掉了，但这一幕情节让人有些意犹未尽。
      李：哎，其实有点遗憾。我之前设计的场景完全出不来，因为不让拿qiang型的道具上台，连木头的也不行，所以我只能做手势了。我原来的想法是，等“牛仔”第二次爬起来的时候，我应该拿一个八路军的带红绸子的shouqiang把他“毙”了。
      记者：所以实际上我们最终看到的现场，是有很多临时变动了的细节？
      李：有的，演出头一天晚上开会，都还有很多临时变动的地方呢。还有这一次，我们用到了好多威亚，为什么安排那么多，搞得我好紧张，生怕意外。在后面的互动环节里，有两个“玉米”连人带椅地被威亚吊起来了，他们应该是完全没有经验的吧，但我看他们还挺淡定的，要换成是我在上面，肯定疯了。
      记者：关于读“玉米”来信的那段互动，你是当晚才知道信的内容吗？
      李：那些信都是真的，其实我之前就知道了。是导演组帮我挑的，但我自己也都审过了。我还特别辛苦了我妈妈，因为很多信都在成都，她清理了好久。
      记者：往年whyme的每个环节是相对独立的，但今年的整体感更强了，串场手法也更高明了。
      李：是吗？我自己觉得也还行。但我有一个担忧，我总害怕前面三个部分太紧凑，如果后边的过渡太多，整体上就会不平衡，后面会有些拖。所以我都尽可能在减少串场的实际爱你，但最后下来，还是演了超过两个半小时。我一直以为时间会不够，结果莫名其妙地就多了。


“唱完第一首新歌，我还有可能会嚎啕大哭的”
      记：在现场首唱的新歌里，哪些是由你作词作曲的
      李：今天听到的《街角》和《我唱啦啦啦》不是我写的，《淹死的鱼》我《对不起，只是忽然很想你》是我的词，《失心疯》和《会跳舞的文艺青年》是我的词曲
      记：你在唱新歌《会跳舞的文艺青年》时特别激动，眼眶还点湿
      李：它虽然是最先曝光的一道新歌，但是我没想到大家回应的那么齐，那么热烈，之前在跟乐队排练时，我要求唱完《会跳舞的文艺青年》我不离场，因为乐队最后的尾奏应该是一种宣泄，我不应该走，我还有可能会嚎啕大哭的，但因为最后设计了黑天鹅的伴舞表演，我还得走一圈，就因为这个，我们纠结了好久
记者：这些新歌的表现效果，你都满意吗？
      李：我觉得《失心疯》后面有点奇怪，本以为我还会演得再神经病一点。而且我特别喜欢那个床垫道具的设计，我在上面跳舞，特别有现代舞的感觉。可惜排练时间不够，我就临时上去做了些比较简单的动作。
      记：《淹死的鱼》的词还挺伤感的，“可是谁又让我这一世只是只鱼/既然注定挣脱不去、也再没有多余力气/那就让我闭上眼/死在你怀里”，这些句子不是一般的文艺。
      李：因为我写的词就挺伤感的嘛。这首歌是我先写好词，然后请人去谱曲的，我也特别不好意思说，因为这首歌大概出了20多版的曲，我最后才选定了这一版，整个过程还挺磨人的。
      记：作为ENDING曲的新歌《对不去，只是忽然很想你》，听一遍就很上口了，背后有着怎样的创作故事？
      李：这首歌的词其实是我有一天下午堵在北京的双井桥上想到的。曲子很早就出来了，放在那儿很久了，中途也请了很多人版帮忙填词，但我一直都不太满意。我是想要有像《下个，路口，见》一样的清清淡淡的感觉，但里面又蕴含了一点小忧伤，别人很难去拿捏这种情绪。后来我自己在车上胡思乱想，突然想到了“忽然很想你”这个点，还挺契合要求的。


“醉拳表演是我偷偷摸摸留了一手”
      记：今年的VCR短片都让人印象深刻，都有电影胶片的感觉
      李：你们现场看到的所有VCR都是专门制作的，而且之前我还订了很多别的VCR，但害怕做VCR的人会崩溃掉，所以我就一直坎一直坎，我不需要那么量，只留下见个最好的几个就可以了
      记：在唱电影《十月围城》主题曲《粉末》时，是怎么想到用胶片放映机和电影幕布来放映vcr的
      李：我们这上次找的嘉宾，因国各方面的问题，最后来不了，而且我不喜欢随便请一个没有交集的人过来，帮忙站个台，下次你再还他人情，我特别不愿意。所以我就想，又不是非要有嘉宾，于是干脆把嘉宾环节取消了。后来我就想到要做一个和电影有关的版块来代替，因为这两年我也在拍电影，很多感受是来自拍过电影之后 的，所以这一版块也是挺重要的
      记：你这次翻唱了几首电影歌曲，让人很惊喜
      李：其实这三道歌《十字街头》《沧海一声笑》《乱世巨星》都是精心挑选过的，分别来自陈可辛导演的经典电影《如果爱》，徐克导演的经典电影《笑傲江湖》，刘伟强导演的经典电影《古或仔》
      记：《沧海一声笑》时，你还表演了醉拳，神态那么逼真，你怎么练出来 的
      李:那个醉拳是我偷偷摸摸地留了一手。这组动作是我和阿Kenn商量过的，等排好了之后，都快临演前几天了，才告诉导演组的同事，之前他们只知道我自己会有一有设计 。而且这套醉拳的舞台效果，我自己真是没有太看过，因为每次排练时，你都是晕的，都是晃的，抬头看不见别的伴舞的表现，我就只好演好我自己


“导演组都在问我明年还要怎么变”
      记：《来吧，吉米》这首印度歌曲，你用来做与观众铃鼓互动时的背景，翻唱这首歌曲有难度吗？
      李：嗯，有些难，因为我要去“嗑”准那些印度语的发音。其实它有一版中文的歌词，但是特别傻。唱的大意就是“来吧吉米，我们手牵手跳跳迪斯科”我想要的也不是那个味道
      记：这次你一共换了7套服装，你对哪一部分的造型最中意
      李：每一个版的设计都不一样，我对开关唱《序幕》和《阿么》时的造型，可能感觉多一点点，修身的皮裤，有一点点酷，也有一点点媚。但要说突破最大的还是第三节异域主题的版块，我好像还从来没有尝试过那种把肚子露在外面 的装扮，所以感觉还挺兴奋的
      记者：在整个演唱会的细节决策上，你自己越来越有主导权了？
      李：大方向上还是得跟大家讨论。但毕竟whyme不同于一般的演唱会和巡演，从第一年开始就是我自己在做。我觉得我不能只是作为一个歌者，按照导演的流程走完、唱完，就走了。因为只有我知道我自己该怎么跟歌迷互动，关于这一点，别人还不一定能把我得很好，所以，whyme应该就是我自己最想要的东西。
      记者：几年whyme的视觉效果有这么多的惊艳，明年你又打算怎么变呢？
      李：是啊，我们导演组都在问这个问题，确实还挺难办的，哈哈。


对话天娱总裁
龙丹妮：“我是流着汗看完今年Why Me的”
      李宇春曾把选择一个“有智慧的老板”列为续约天娱的理由之一，那么龙丹妮这位很有智慧的老板，又是如何看待她续约天娱之后的首场个人演唱会的呢？“属于李宇春的演唱会，一定要能表现他的态度……我们想要告诉大家的是，李宇春究竟是一个什么样的歌手。”
     这样的回答也许并不直接，但却囊括了2011WhyMe演唱会的万千印象，尤其是她特别强调了李宇春的女人味，那些经验的性感肚皮舞、妩媚腰肢舞，在龙丹妮眼里，并不是可以制造话题的出格转变，而是“水到渠成”的自然流露。对于一个正向世人展示不一样的值得欣赏的角度的李宇春，这样的评语格外贴切、中肯。


   记：很多观众和媒体同行看完今年的WHYME之后，都评价说，在华语女歌手里，除了万飞，暂时还没有可以达到李宇春演唱会的水准和规格。对此你又怎样的感触？你怎么评价你严重的WHYME呢？
      龙：WHYME不单单只是一场演唱会，更是专属于“李宇春”的个人品牌。这个品牌代表着一种梦想，一份事业，一种执着，一种创造。这个品牌既是独一无二的，又是纷繁多彩的，所以哦我们不仅要把春春一年以来对于WHYME这个词的深度理解表达、解构出来，也要把它对于所有事物、观念、态度甚至精神内核的理解表达出来。在这个意义上，每一年的WHYME，我们都希望呈现出观众闻所未闻、见所未见的元素，这样才能看到春春的进步和蜕变，也能令沈琳演唱会现场的每一个乐迷得到来自自我内心的启示与宁死，这些东西既是春春带来的，更来源于每一颗渴求飞扬的心。
      记：今年的WHYME，是李宇春续约天娱后的第一场演唱会。公司是不是一开始就明确了目标，一定要带来超越往年规模的大震撼？整个团队今年努力的方向是什么？
      龙：事实上，超越与震撼是永远的标准，但对于WHYME这个品牌来说，除了这两个基本词汇，更应该创造、呈现出的是更深层的精神气质，包括青春活力，包括找寻自我，包括“世界上的另一个你”，包括刚柔并济的干练与柔情，最重要的是自信与魅惑。这个时代其实最缺的就是这种张扬的精神与进取的勇气。所以今年的WHYME虽然只有短短两个多小时，但我相信大家看到的是所有工作人员以及李宇春本人真诚努力的心血，其结果是异彩纷呈、千回百转、鼓舞内心、欢愉盛大的盛宴。为此，我们付出了不足为外人道的代价，比如推掉了很多春春的工作，其中包括出席一些很有影响力的活动。


记：这次的WHYME共分为7个部分，相比往年彼此独立的环节设计，今年的整体感更强了。整体看下来，我们可能还是有些好奇，它每部分的独立主体各是什么？
      龙：顶级演唱会和所有艺术门类，比如电影、小说一样，我觉得主题最不重要，重要的是细节和情感，令人感动、激动乃至震动才是第一诉求，否则就会沦为主题先行，人浮于事的空洞产品。所以我一直觉得每一年的WHYME其实都是没有明确主题的。我们每一年都在挑战演唱会的技术含量、情感含量、人性含量，就像拍摄电影大片，情感与互动才是第一位的，其他一切都是辅助元素。作为创作者与主角，春春只想用心表达自己，春春不是非得要有一个概念来束缚她，而且那样会显得很矫情。也许，让观众每一次都看到从没有看过的舞蹈、视频，看到一个不一样的李宇春，才是WHYME的永恒主题吧。
      记：你本人最满意本届WHYME的那一部分或哪一个环节呢？
      龙：个人而言，我觉得么一个PART的视觉效果都是我最喜欢的，如果真要说最满意的要素的话，我觉得是整个WHYME严查光辉的总体格局又前进了一大步，也就是我刚才强调过的节奏、情感、气场与美丽，越来越迷人动人，也越来越挥洒自如，纵横捭阖。春春对这种新格局的把握能力和控制力，实在让人惊叹惊奇。她总是叫我惊为天人，无法想象。
      记：你评价今年的WHYME是李宇春本人和每一个工作人员真诚参与的结果。具体说来，这次准备拿一个环节时，是让整个团队最操心、最费神的？
      龙：其实让整个团队最操心的还是性格曝光的那部分，像《失心疯》和《对不起，只是忽然很想你》，这些歌都是第一次唱，到底能否在数万观众注目下达到预期的共鸣甚至精神引领？我们前期做了很多讨论和策划：什么样的表达方式才是观众从来没有听到过看到过的？怎样才能表现出“会跳舞的文艺青年”这个极尽颠覆之能事的形象？我们很期待歌迷在看到这部分时，会产生或者沉醉不知归路，或者狂喜狂欢的迷醉感与惊喜感。


记：今年WHYME的现场效果，可以算是一个巨大的突破。但WHYME本身又是一个要求不断自我超越的品牌，这必然会导致将来制作李宇春演唱会的难度系数越发增大，也许有一天整个团队也会面临创意瓶颈？会让过高的起步难度给“逼疯”掉？
      龙：如我刚才所说我们一直把WHYME当做纯粹的作品来创意、创制，但凡伟大的作者及其作品，总是会知难而上、勇者无惧、千锤百炼，最后终成一代宗师、不朽传奇。你看看国外那些巨星级的眼馋鬼，抑或大牌导演们的后续作品，难度大不大？可是又是否固步自封、抱残守缺了？总是好戏在后头，震撼永不灭啊。所以最关键的是有没有诞生创造力、想象力的心绪与土壤，以及有没有决不回头的勇气与毅力，这两方面，春春绝对都是最强的，而WHYME得创制团队也是最强的。
      记：你认为属于李宇春这个人的演唱会，一定要突出什么样的特色？
龙：重中之重，就是必须凸显出“春春气质”。气质是什么，其实不是跳了一段被贴上了某种标签的舞，也不是何等高科技的视觉器官，而是她内心真实的态度和相应呈现出的一字一句、一举一动、一弦一曲、一笑一叹。我们要通过一场演唱会，表现一个完整的“人”，360度地剖析这个真实的个体。我们想要告诉你的事，李宇春究竟是一个什么样的歌手。看完之后，如果歌迷对她的理解在共性的基础上又千差万别、自有一番滋味，愿意回味，愿意期待，那么WHYME这部作品就成功了。
      记：这次WHYME共有7套服装，造型是最大亮点之一。有观众开玩笑说，她跳印度舞的那套服装太“妖艳”了，没想到她真的会穿到身上，你们在设计本届的造型风格时，就确定一定要玩出一些很有颠覆性的元素吗？
      龙：WHYME中李宇春的造型，走到今天，应该是水到渠成的。5年前，我们不会去刻意表现她性感的一面，因为那样会显得很做作。我觉得每一次的改变，都是越来越成熟、越来越有创造力的她对自我理解的全新传达。随着她对自我理解的变化，以及她对李宇春这个人的重新认识——就像镜子内外、剑之双锋——我们今天之所以会将她很女人、很妩媚的一面表现出来，这其实是很自然地过程。


记：在庆功宴上，我们看到你和李宇春相拥而泣，关于本届WHYME，最让你感动的是什么？
      龙：最让我感动的是，通过这一次WHYME，让我们看到了一个更加自信、自我，更能与人沟通合作的她。她的赤子之心与大气人格越来越完美共生、互相滋养，正是这两方面造就了曾经的李宇春和从今往后的李宇春。
      记：这一次的观众互动环节设计得很用心，有很煽情的，也有一下子就能点燃歌迷激情的，整个团队是如何与李宇春一起商量出这些创意的？
      龙：WHYME的歌迷是从全国各地赶来的，我们很关心怎样才能让他们觉得，看这场演唱会是彻底值回票价甚至物超所值。与歌迷交流的部分，春春都会亲自过问、主动关心。在互动环节的设计上，例如，每次工作人员会从海量的歌迷反馈中预选出100多位有特色的个体，然后再让她来一一过目，最终确定。怎样才能清晰表达出她想要传递给歌迷的信息，我们会反反复复地去讨论，不进要让歌迷听到她的歌，还要让他们知道她在当下的所思、所感。春春与他们永远都是一家人，同舟共济，惺惺相惜，风雨无阻，不离不弃。
      记：最后还是想要问问，你对这一界WHYME，会有稍感遗憾的地方吗？
      龙：我是流着汗看完今年WHYME的，在惊喜之余，又有担心。因为你不得不承认，每一件事物都是无法十全十美的。在这种追求下，你可以说今年WHYME的每一部分都是有遗憾的，当然最大的遗憾，还是我们准备的太仓促了，如果时间更充裕的话，我们可以在每一道灯光、每一段舞蹈、每一次互动上做得更出色。但请大家一定要相信——WHYME这部作品、这个孩子才刚刚长大、渐渐成熟，未完待续，好细绝对在后头。


对话舞蹈总监：
阿keen：“她知道为什么要跳舞，知道在舞蹈中享受”
      作为多年来的御用编舞，拥有丰富艺人合作经验的舞蹈师阿keen，是为李宇春whyme舞步注入灵魂的关键人物。然后，每次谈到像李宇春这样天资聪颖的歌手，阿keen总把“舞台皇后”的独领风骚，归功于她与生俱来的悟性。“我们不是为了跳舞而去排舞的，所以我希望观众最后不是记得她具体的每个动作，而是要记住每一段舞蹈给人的感觉。”
      阿keen大赞李宇春是天生热爱跳舞的人，拥有这种素质的舞者即便不是百年难遇，至少也是万里挑一。作为歌迷，如果你读懂了她每一部分舞蹈里蕴藏的那个故事，那么恭喜你，你离她的内心世界又更贴近了一步。不论是传统的民族舞，还是柔美的现代舞，运用怎样的招式并不重要，就像武侠小说中的“独孤九剑”的至高境界——无招胜有招，2011whyme演唱会中宛如神来之笔的那段“醉拳舞”和变幻舞法的《下个，路口，见》，全凭兴之所至、情之所起，就很好地诠释出了春式舞步的要诀精髓。

记者：作为舞蹈总监，你对2011whyme演唱会哪一部分的舞蹈效果最满意？
      阿keen：每一part都很满意，每一部分都超乎了我之前的预想。但如果非要说最喜欢的话，我会选开场的部分，因为以前春春的舞蹈都是偏中性的，但这一次的开场，她为观众呈现出了一组很女性、很妩媚、比以往更需要技巧性的舞步，这样的设计话费了舞蹈团队很多心思。
      记者：之前李宇春透露，在排舞事，你看她跳第三亾part里的充满异域风情的舞蹈，一直不停说现场效果到时一定会“炸了”。为什么你会有这样的预感？
      阿keen：我说会“炸了”，是因为春春以前从来没有跳过这种舞，而且观众也绝对没有看过，根本想象不到她会这样跳。大家应该会有一种“大惊喜”的感觉，她在互动环节的这组舞里，包含了好几种民族舞，从拉丁舞到西班牙舞，再到印度舞，有很多传统的元素，但有被她跳得那么可爱。到了最后那首《来吧 吉米》，这种可爱就被演绎到了极致，你可能会注意到，我们运用了很多印度宝莱坞的演绎手法，再加上观众铃鼓伴奏的烘托，全场的情绪就会被一直往上带起来。
      记者：这一次，你们为每个版块设计不同舞蹈的思路是什么？
      阿keen：从每一个版块的舞蹈里，你可以看到她的每一面这一次，很多舞蹈版块的编排都是“串烧”式的，我觉得重要的不是舞蹈动作的设计，而是在于要传达出演唱会每一个版块的独特信息，每个版块里的舞蹈都是有一定故事性的。我们不是为了跳舞而去排舞的，所以我希望观众最后不是记得她具体的每个动作，而是要记住每一段舞蹈给人的感觉。举例来说，你没发现开场的那一部分，其实借鉴了很多百老汇舞剧《芝加哥》的风格吗？