林田尚也，出身於愛知縣名古屋，曾在當地擔任宣傳推廣的兼職人員後，於1996年上京進入一家舞台監督公司就職。自2001年倉木麻衣「爽健美茶 Natural Breeze 2001 happy live」巡演以來，負責其全部巡演。此外，他還擔任過包括「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」等大型音樂節在內的多位日本國內藝人的舞台監督。
在ZARD方面，從1999年舉辦的「ZARD 1999 Cruising & Live」開始，便負責所有的ZARD演唱會。
問：林田先生到目前為止參與過許多 ZARD 的演唱會並擔任舞台監督，那麼您第一次參與是什麼時候呢？
答：是在 1999 年 8 月底舉行的「ZARD 1999Cruising Live」。當時舞台監督團隊共有四個人，我在正式演出時的主要工作是坐在觀眾席那邊，負責一些提示（cue）與確認的工作。
問：成為舞台監督的時候，您的職業生涯到了第幾年呢？
答：第四年。
問：那麼，當初您對「ZARD」這位藝人本身就已經熟悉了嗎？
答：當然。我的印象是，ZARD是一位只要發行作品就會登上排行榜前列的日本代表性藝人之一。
答：我來自名古屋，高中時期就在當地的活動公司（負責演唱會的企劃、製作與營運的推廣單位）打工。其實ZARD在1992年曾計劃舉辦東名阪巡迴，正好與我打工的時期重疊。那時名古屋場應該是安排在「Nagoya Club Quattro」，我還記得員工跟我說「這次巡演取消了」。如果那場有舉行，說不定我就以打工身分參與了。
答：之後我在電視歌唱節目或排行榜節目上看過坂井小姐錄音的影像（MV），因此並不覺得 ZARD 是一個「不常露面」的藝人，所以當我得知 1999 年的船上演唱會其實是她們自 1992 年巡演取消後的第一次現場演出時，真的很驚訝：「咦？原來那之後就沒開過演唱會啊！」
問：當您聽到「在航行的郵輪上舉辦全樂隊現場演出」這個企劃時，有什麼感想？
答：一開始真的很難想像。實際上那是一場規格外的演唱會。我們在豪華客船「Pacific Venus（太平洋維納斯號）」的活動廳內，從零開始搭建舞台與觀眾席，從準備階段起就非常大規模。
當時使用了 8輛長途卡車、20輛4噸卡車，以及3台起重機，運輸總重量達150公噸的器材。船隻的租借時間是本番前一天（8月30日）下午4點開始，因為入口寬度和一般家庭玄關相差無幾，無法從那裡搬運，所以使用起重機從甲板將設備一個個吊運到8樓的會場。我負責在下方監看器材安全吊運，上吊完畢整整花了兩個多小時，結果搬完時脖子都僵住了（笑）。
會場的設計以 ZARD的形象色，藍與白為主，不過設計者並非一般演唱會的舞台設計師，而是經常從事店鋪內裝的設計師。由他設計後，器材公司再調整為舞台用版本。
當晚我們徹夜趕工搭建，坂井小姐於本番當天 8月31日下午3點進行彩排，那時仍在進行細部修正。到了晚上11點準備從晴海碼頭出航時，因為能登船的人數有限，沒有登船申請的人必須下船。許多徹夜工作的工作人員被告知：「船要開了，請下船。」結果他們無法親眼見到自己親手完成的會場，這一幕讓我印象很深。
問：也就是說，舞台與觀眾席都是在一夜之間完成的啊。
答：是的。環境與時間都受限，許多事都是未知數，但當舞台完工後，那會場散發出一種神秘的氛圍。觀眾席的設計也非常精密，我真心感嘆：「原來真的能做到這樣的品質啊！」、
整個會場以全白牆面搭配間接照明的設計為主。若放到現在，使用大型 LED 螢幕或細管燈（將傳統螢光燈管縮小、方便舞台使用）其實很容易，但在當時光是蒐集器材就很不容易。而且那個舞台設計還有種「雖然做出來了，但沒辦法運輸吧？」的規模感。正因為那場是一次限定演出、而非巡迴，才能實現這樣珍貴的現場空間。
問：您和坂井泉水小姐有交談過嗎？
答：坂井小姐有專屬的舞台監督負責，所以我與她只是在打招呼程度上有過接觸，沒有直接交談。
問：對坂井小姐的第一印象如何？
答：外貌上與照片、影像裡看到的一樣，而在那個時期，坊間還流傳著「ZARD其實有三個人，分別負責外貌、作詞與歌唱」這樣的謠言（笑）。所以當我第一次親耳聽到現場的歌聲時，那與CD一模一樣的聲音讓我心裡想：「啊，果然真有其人啊！」（笑）
問：在正式演出時，您看到的坂井小姐是什麼樣子？
答：第一首曲子是〈揺れる想い〉（第8張單曲，1993.5.19 發行）。演出設計是在舞台上安裝的大型螢幕從左右打開，由中央讓坂井小姐登場，這個部分我們反覆進行了綵排。
觀眾席前方是著座區，後方是站席，即使在最遠處距離舞台也只有約25公尺，是非常接近的距離。雖然多次排練，但我想那種情境仍然是會讓人相當緊張的。不過坂井小姐看起來非常沉著，完全不像是第一次現場演出。她那登場的姿態非常從容、自信，給我留下深刻印象。
問：您怎麼看待自己能參與「ZARD 1999 Cruising & Live」這場演出？
答：那真是一段非常寶貴的經驗。雖然聽過有人在船上舉辦迷你演唱會，但像那樣包租整艘郵輪、完整打造出一個世界觀，並成功進行全規模的現場演唱會，我至今未聽說過，相信未來也很難再實現。
那時正值日本音樂產業的黃金時期，加上坂井小姐自身的藝人影響力，以及所有參與人員的熱情與能量，才能成就那樣前所未有的演出。能成為其中一員，真的是非常難得的經歷。
問：之後在2004年ZARD 的首次巡迴演唱會中，您也擔任了舞台監督。
答：是的。那次共有四位舞台監督，我主要負責舞台上節目的進行部分。坂井小姐的周邊事務仍由另一位舞台監督負責，不過每當坂井小姐要為當天的綵排走上舞台時，我會與那位監督一起到休息室迎接，向她說：「早安，今天也請多多指教。」
問：關於坂井小姐，您印象最深的一段互動是？
答：我自己並沒有與她有日常對話，但在綵排時，常看到她與經紀人野口麻由小姐、音響負責的女性工作人員，以及負責她整體行程的舞台監督，一起在舞台後方開心聊天的樣子，印象很深。
開場演出設計上，坂井小姐們會在舞台正後方待命；而我則位於舞台下手（左側）側幕處，透過無線電確認各處待機狀況並下達開場的指令。
綵排時，能感受到樂手們的緊張與專注，整個現場氣氛也繃得緊緊的。相比之下，坂井小姐一方的團隊雖然同樣集中精神，但氛圍卻很溫和輕鬆，感覺他們之間很有餘裕，讓人覺得「那邊好像挺開心的啊～」的那種景象，至今還讓我印象深刻（笑）。
問：據說當時她其實在健康上有些隱憂，您當時知道嗎？
答：那方面我們完全沒有被告知。確實有一次仙台公演沒能進行綵排，但以前也遇過其他藝人因為身體不適而減少當天的綵排時間，所以當時我只覺得「今天大概只是暫時不舒服吧」，並未多想。
整個巡演期間，我完全沒有察覺坂井小姐身體狀況不佳。演出一開始，她的表演依舊毫無異常，對我們外部工作人員而言，她從未流露出任何不適。現在回想起來，真是佩服她以如此堅定的意志在面對演出。
問：整場巡演下來，您怎麼看待她的舞台表現？
答：她站在麥克風前的姿勢非常美。整個人挺拔而利落。她握麥克風的方式幾乎每次都相同，是以雙手溫柔包覆般的方式握著，看起來對待麥克風相當細膩。
或許那是她自己找到最自然的拿法，不管唱哪首歌都維持同樣的姿勢，讓整體看起來非常優雅。
舞台上的表現不只是聲音，儀態也很重要。而坂井小姐不論是唱歌、說話或整個站姿，都散發出一種吸引人的氣質，是位非常迷人的主唱。
問：請分享一個您在巡演中忘不了的坂井小姐相關事件。
答：最難忘的，還是第六場大阪FestivalHall的那次吧。當時坂井小姐沒有趕上第一首〈揺れる想い〉的登場，結果她在第二段歌詞時若無其事地登上舞台。
開演時間一到，我讓樂手們上台後，正準備去查看坂井小姐的待機狀況，卻看到她朝電梯方向走去，讓我吃了一驚：「咦？她要去哪裡？」我立刻用無線電通知她的工作人員：「演出開始了喔！」結果對方慌張地回：「她回化妝室一下。」
此時計時畫面已經在舞台上映出開場影片，我趕緊跑去找她。正好看到她正要進電梯，我大喊：「再不到一分鐘就要唱了！」，這時旁邊的長戶大幸製作人說：「沒問題，她馬上回來。」
以防萬一，我立刻通知樂團總監大賀好修先生、鼓手David C Brown先生，以及音控大藪拓先生：「如果她來不及，就算了，請繼續演奏。」
第一首〈揺れる想い〉的前奏開始後，我返回舞台左側的工作區，心裡祈禱她能趕上，但她並沒有在第一段時登場。就在這時，長戶先生走過來，急切地說：「馬上停下！〈揺れる想い〉這首一定要讓她唱！」我回：「現在就停嗎？要不放到安可時再唱？」
他說：「安可？這可是開場曲啊！」就在這樣一陣推拉之間，我們發現——坂井小姐已經出現在舞台上，從第二段開始若無其事地唱著（笑）。長戶先生跟我愣了一下，「咦？……她出來了欸。」「對啊～」然後他笑笑說：「那就好啦。」接著便走回觀眾席去了。
自那次之後，不管在哪個現場，我都特別注意開場前的確認動作，並提醒自己要冷靜下來。像是「另一邊的狀況也OK嗎？大家都準備好了嗎？好，那就開始吧！」這樣的心態。那真是一堂很寶貴的學習經驗。
問：那麼，整個巡演下來，您印象最深的事情是什麼？
答：在名古屋時，我的一位以前在當地活動公司（演唱會企劃與營運公司）打工時的同事特地來看了 ZARD的演唱會。演出結束後我問他的感想，他說最讓他驚訝的是，坂井小姐的每一首歌，歌詞都會同步顯示在螢幕上。
那時候，在演唱會會場使用影像設備的藝人其實還很少。像開頭用投影機播放一段影片這種演出形式是有的，但整場演出從頭到尾在背後的大螢幕上播放 CG 或影像的例子，應該是2004年之後才變得普遍。再加上ZARD演出中所使用的影像機材，無論是重量或解析度，在當時都算是非常先進且高品質的。
現在很多人會在演出影像中加入歌詞字幕，但在那個時代，除了電視音樂節目外，幾乎沒有人這麼做。當我第一次聽說「演唱會中會顯示歌詞」時，也相當吃驚。不過當我在彩排或預演時親眼看到實際畫面後，覺得「這真的非常有說服力」。
能想到並實踐這樣創新的構想，長戶大幸先生果然厲害。這些年我與Being公司長期合作，深刻感受到長戶先生總能在時代之前實行當今已成常識的概念。像這次投影歌詞的想法也好，還有如今越來越多的「不輕易露面的神秘系藝人」，其實也是Being旗下藝人最早展現出的傾向。
當然，現在的藝人不一定是模仿Being的手法，但我真切感覺到長戶先生的製作方式確實引領過整個時代的潮流。
問：實際與坂井泉水小姐共事後，您覺得她與其他藝人有什麼不同之處？
答：我雖然不是會主動和藝人過度親近的類型，但基本的溝通我一向會保持。不過若是坂井小姐，就算被說「可以輕鬆地聊天啊」，我也覺得自己做不到。
站在她面前時，會自然地讓人挺直背脊。她身上帶著一種作為藝人的威嚴與風格。
問：能讓人感受到威嚴的藝人，對工作人員來說確實是難得的存在吧？
答：是啊。現在我也會負責一些年紀比自己小很多、甚至足以當自己孩子的年輕藝人的現場，這種時候我會開點玩笑、用比較輕鬆的方式來緩解緊張氣氛。
但在ZARD的現場，是完全不可能那樣的。當然每個現場都需要保持緊張感，不過ZARD的場合特別不同。坂井小姐壓倒性的存在感，加上所有相關人員的熱情，使得現場連一秒鐘都不能鬆懈。
可以說，那真的是「別格」的現場。
我覺得，坂井小姐始終以「ZARD」的身分存在所散發出的那股光輝，即使在她離世之後，依然在後來的ZARD現場中延續著。
問：您也擔任過多場 ZARD 的追悼與周年紀念演唱會舞台監督，特別是在 2007 年首次追悼演唱會時，當時是什麼心情？
答：那時候所有工作人員都很悲傷。但更讓人難受的，是想到製作團隊成員的心境。在首場公演的彩排時，有一位一直貼身支持坂井小姐的女性工作人員，一直默默地哭著。她平時是一個特別可靠的人，當我看到她如此悲痛，就深深感受到，坂井小姐真的被大家深愛著。
我也再次提醒自己：「為了這些因悲傷而難以釋懷的同事們，我一定要把這場演出做好。」
當然，也要顧及安全等各方面，讓演出順利進行。只是心裡始終有那份真切的感覺，「啊，坂井小姐真的不在了啊……」那是一份說不出的悲痛。
問：這場追悼演出與一般演唱會不同，您特別重視或堅持的部分是什麼？
答：其實這是我在所有演出中都很重視的一點，我想珍惜「演出結束後的氣氛」。
有些團隊一到結束、開始觀眾散場時，就立刻在舞台上進行大規模收場動作。
當然，如果是戶外、遇到下雨，需要立即保護樂器，那我也會這麼做。但一般情況下，我希望儘可能讓舞台維持原狀，因為對觀眾來說，那是他們最喜愛的藝人「剛剛還在的地方」。
所以我不希望舞台上出現太多喧鬧的拆卸聲。
尤其是在2007年起的ZARD追悼演出中，我常對團隊說：「在觀眾離開前，盡量不要動舞台。」影像攝影組也都完全贊同這個理念。
那一年，有非常多觀眾遲遲不願離去。雖然因此導致收場時間被壓縮，讓工作上更辛苦，但我們一致認為「這樣的等待是值得的」。而且我相信沒有一位工作人員會想「趕快收工」，那一切的情感讓人動容。
問：對於參與 ZARD 的伴奏樂手陣容，有什麼感受嗎？
答：每次開場前，樂手們都會圍在坂井小姐（的照片）周圍進行「打氣儀式」。只要我不忙，我也會在後方默默參加。
從資深的老將到新加入的年輕音樂人、乃至特別嘉賓，每一位都以真誠的態度全力演奏，想把ZARD的音樂好好傳遞給觀眾。能與這樣的團隊共事，讓我每次都覺得心境莊重又愉快。
2007、2008年的時候，大家仍帶著壓抑悲傷的心情在演出，但近年來，無論是觀眾還是團隊，雖然仍舊懷念坂井小姐，整體氣氛已逐漸轉變成「大家一起享受ZARD音樂的舞台」。
公演結束後，常常有種「盡全力完成！」的暢快感，幾乎就像一般的現場演出那樣高昂。我真的很欣慰，也真心希望：「若將來還有機會，請務必讓我繼續參與。」
問：最後，請您選出特別喜歡的 ZARD三首歌曲，並說明理由。
答：首先是〈揺れる想い〉。因為這首歌既是1999年首次演唱會、又是2004年首次巡演的開場曲，每當聽到這首歌，就會想起當時那種緊張與興奮交錯的感覺，對我來說意義非常特別。
第二首是〈Don’t you see!〉（第19張單曲，1997年1月6日）。這是2004年首次巡演的收尾曲，我記得坂井小姐當時開心得不得了。此後在追悼與周年演唱會上，這首歌總會安排在後半段最熱烈的時刻。我每次在「落ちサビ（末段副歌）」那一段都能感覺到坂井小姐的存在。這首歌總能讓全場融為一體，是現場上不可或缺的一首。
第三首，以前我會選〈止まっていた時計が今動き出した〉（收錄於第10張專輯，2004年1月28日），但最近則改成〈こんなにそばに居るのに〉（第12張單曲，1994年8月8日）。
〈止まっていた時計が今動き出した〉這首歌，當年在2004年巡演時，長戶製作人與燈光設計師討論後，以象徵「熱情」的全紅燈光包覆會場，氣氛令人難忘。而〈こんなにそばに居るのに〉的編曲極具張力，演奏時全體成員都有各自的亮點，能帶動全場情緒。若一定要選三首，近年我會選這首。
在ZARD方面，從1999年舉辦的「ZARD 1999 Cruising & Live」開始，便負責所有的ZARD演唱會。
問：林田先生到目前為止參與過許多 ZARD 的演唱會並擔任舞台監督，那麼您第一次參與是什麼時候呢？
答：是在 1999 年 8 月底舉行的「ZARD 1999Cruising Live」。當時舞台監督團隊共有四個人，我在正式演出時的主要工作是坐在觀眾席那邊，負責一些提示（cue）與確認的工作。
問：成為舞台監督的時候，您的職業生涯到了第幾年呢？
答：第四年。
問：那麼，當初您對「ZARD」這位藝人本身就已經熟悉了嗎？
答：當然。我的印象是，ZARD是一位只要發行作品就會登上排行榜前列的日本代表性藝人之一。
答：我來自名古屋，高中時期就在當地的活動公司（負責演唱會的企劃、製作與營運的推廣單位）打工。其實ZARD在1992年曾計劃舉辦東名阪巡迴，正好與我打工的時期重疊。那時名古屋場應該是安排在「Nagoya Club Quattro」，我還記得員工跟我說「這次巡演取消了」。如果那場有舉行，說不定我就以打工身分參與了。
答：之後我在電視歌唱節目或排行榜節目上看過坂井小姐錄音的影像（MV），因此並不覺得 ZARD 是一個「不常露面」的藝人，所以當我得知 1999 年的船上演唱會其實是她們自 1992 年巡演取消後的第一次現場演出時，真的很驚訝：「咦？原來那之後就沒開過演唱會啊！」
問：當您聽到「在航行的郵輪上舉辦全樂隊現場演出」這個企劃時，有什麼感想？
答：一開始真的很難想像。實際上那是一場規格外的演唱會。我們在豪華客船「Pacific Venus（太平洋維納斯號）」的活動廳內，從零開始搭建舞台與觀眾席，從準備階段起就非常大規模。
當時使用了 8輛長途卡車、20輛4噸卡車，以及3台起重機，運輸總重量達150公噸的器材。船隻的租借時間是本番前一天（8月30日）下午4點開始，因為入口寬度和一般家庭玄關相差無幾，無法從那裡搬運，所以使用起重機從甲板將設備一個個吊運到8樓的會場。我負責在下方監看器材安全吊運，上吊完畢整整花了兩個多小時，結果搬完時脖子都僵住了（笑）。
會場的設計以 ZARD的形象色，藍與白為主，不過設計者並非一般演唱會的舞台設計師，而是經常從事店鋪內裝的設計師。由他設計後，器材公司再調整為舞台用版本。
當晚我們徹夜趕工搭建，坂井小姐於本番當天 8月31日下午3點進行彩排，那時仍在進行細部修正。到了晚上11點準備從晴海碼頭出航時，因為能登船的人數有限，沒有登船申請的人必須下船。許多徹夜工作的工作人員被告知：「船要開了，請下船。」結果他們無法親眼見到自己親手完成的會場，這一幕讓我印象很深。
問：也就是說，舞台與觀眾席都是在一夜之間完成的啊。
答：是的。環境與時間都受限，許多事都是未知數，但當舞台完工後，那會場散發出一種神秘的氛圍。觀眾席的設計也非常精密，我真心感嘆：「原來真的能做到這樣的品質啊！」、
整個會場以全白牆面搭配間接照明的設計為主。若放到現在，使用大型 LED 螢幕或細管燈（將傳統螢光燈管縮小、方便舞台使用）其實很容易，但在當時光是蒐集器材就很不容易。而且那個舞台設計還有種「雖然做出來了，但沒辦法運輸吧？」的規模感。正因為那場是一次限定演出、而非巡迴，才能實現這樣珍貴的現場空間。
問：您和坂井泉水小姐有交談過嗎？
答：坂井小姐有專屬的舞台監督負責，所以我與她只是在打招呼程度上有過接觸，沒有直接交談。
問：對坂井小姐的第一印象如何？
答：外貌上與照片、影像裡看到的一樣，而在那個時期，坊間還流傳著「ZARD其實有三個人，分別負責外貌、作詞與歌唱」這樣的謠言（笑）。所以當我第一次親耳聽到現場的歌聲時，那與CD一模一樣的聲音讓我心裡想：「啊，果然真有其人啊！」（笑）
問：在正式演出時，您看到的坂井小姐是什麼樣子？
答：第一首曲子是〈揺れる想い〉（第8張單曲，1993.5.19 發行）。演出設計是在舞台上安裝的大型螢幕從左右打開，由中央讓坂井小姐登場，這個部分我們反覆進行了綵排。
觀眾席前方是著座區，後方是站席，即使在最遠處距離舞台也只有約25公尺，是非常接近的距離。雖然多次排練，但我想那種情境仍然是會讓人相當緊張的。不過坂井小姐看起來非常沉著，完全不像是第一次現場演出。她那登場的姿態非常從容、自信，給我留下深刻印象。
問：您怎麼看待自己能參與「ZARD 1999 Cruising & Live」這場演出？
答：那真是一段非常寶貴的經驗。雖然聽過有人在船上舉辦迷你演唱會，但像那樣包租整艘郵輪、完整打造出一個世界觀，並成功進行全規模的現場演唱會，我至今未聽說過，相信未來也很難再實現。
那時正值日本音樂產業的黃金時期，加上坂井小姐自身的藝人影響力，以及所有參與人員的熱情與能量，才能成就那樣前所未有的演出。能成為其中一員，真的是非常難得的經歷。
問：之後在2004年ZARD 的首次巡迴演唱會中，您也擔任了舞台監督。
答：是的。那次共有四位舞台監督，我主要負責舞台上節目的進行部分。坂井小姐的周邊事務仍由另一位舞台監督負責，不過每當坂井小姐要為當天的綵排走上舞台時，我會與那位監督一起到休息室迎接，向她說：「早安，今天也請多多指教。」
問：關於坂井小姐，您印象最深的一段互動是？
答：我自己並沒有與她有日常對話，但在綵排時，常看到她與經紀人野口麻由小姐、音響負責的女性工作人員，以及負責她整體行程的舞台監督，一起在舞台後方開心聊天的樣子，印象很深。
開場演出設計上，坂井小姐們會在舞台正後方待命；而我則位於舞台下手（左側）側幕處，透過無線電確認各處待機狀況並下達開場的指令。
綵排時，能感受到樂手們的緊張與專注，整個現場氣氛也繃得緊緊的。相比之下，坂井小姐一方的團隊雖然同樣集中精神，但氛圍卻很溫和輕鬆，感覺他們之間很有餘裕，讓人覺得「那邊好像挺開心的啊～」的那種景象，至今還讓我印象深刻（笑）。
問：據說當時她其實在健康上有些隱憂，您當時知道嗎？
答：那方面我們完全沒有被告知。確實有一次仙台公演沒能進行綵排，但以前也遇過其他藝人因為身體不適而減少當天的綵排時間，所以當時我只覺得「今天大概只是暫時不舒服吧」，並未多想。
整個巡演期間，我完全沒有察覺坂井小姐身體狀況不佳。演出一開始，她的表演依舊毫無異常，對我們外部工作人員而言，她從未流露出任何不適。現在回想起來，真是佩服她以如此堅定的意志在面對演出。
問：整場巡演下來，您怎麼看待她的舞台表現？
答：她站在麥克風前的姿勢非常美。整個人挺拔而利落。她握麥克風的方式幾乎每次都相同，是以雙手溫柔包覆般的方式握著，看起來對待麥克風相當細膩。
或許那是她自己找到最自然的拿法，不管唱哪首歌都維持同樣的姿勢，讓整體看起來非常優雅。
舞台上的表現不只是聲音，儀態也很重要。而坂井小姐不論是唱歌、說話或整個站姿，都散發出一種吸引人的氣質，是位非常迷人的主唱。
問：請分享一個您在巡演中忘不了的坂井小姐相關事件。
答：最難忘的，還是第六場大阪FestivalHall的那次吧。當時坂井小姐沒有趕上第一首〈揺れる想い〉的登場，結果她在第二段歌詞時若無其事地登上舞台。
開演時間一到，我讓樂手們上台後，正準備去查看坂井小姐的待機狀況，卻看到她朝電梯方向走去，讓我吃了一驚：「咦？她要去哪裡？」我立刻用無線電通知她的工作人員：「演出開始了喔！」結果對方慌張地回：「她回化妝室一下。」
此時計時畫面已經在舞台上映出開場影片，我趕緊跑去找她。正好看到她正要進電梯，我大喊：「再不到一分鐘就要唱了！」，這時旁邊的長戶大幸製作人說：「沒問題，她馬上回來。」
以防萬一，我立刻通知樂團總監大賀好修先生、鼓手David C Brown先生，以及音控大藪拓先生：「如果她來不及，就算了，請繼續演奏。」
第一首〈揺れる想い〉的前奏開始後，我返回舞台左側的工作區，心裡祈禱她能趕上，但她並沒有在第一段時登場。就在這時，長戶先生走過來，急切地說：「馬上停下！〈揺れる想い〉這首一定要讓她唱！」我回：「現在就停嗎？要不放到安可時再唱？」
他說：「安可？這可是開場曲啊！」就在這樣一陣推拉之間，我們發現——坂井小姐已經出現在舞台上，從第二段開始若無其事地唱著（笑）。長戶先生跟我愣了一下，「咦？……她出來了欸。」「對啊～」然後他笑笑說：「那就好啦。」接著便走回觀眾席去了。
自那次之後，不管在哪個現場，我都特別注意開場前的確認動作，並提醒自己要冷靜下來。像是「另一邊的狀況也OK嗎？大家都準備好了嗎？好，那就開始吧！」這樣的心態。那真是一堂很寶貴的學習經驗。
問：那麼，整個巡演下來，您印象最深的事情是什麼？
答：在名古屋時，我的一位以前在當地活動公司（演唱會企劃與營運公司）打工時的同事特地來看了 ZARD的演唱會。演出結束後我問他的感想，他說最讓他驚訝的是，坂井小姐的每一首歌，歌詞都會同步顯示在螢幕上。
那時候，在演唱會會場使用影像設備的藝人其實還很少。像開頭用投影機播放一段影片這種演出形式是有的，但整場演出從頭到尾在背後的大螢幕上播放 CG 或影像的例子，應該是2004年之後才變得普遍。再加上ZARD演出中所使用的影像機材，無論是重量或解析度，在當時都算是非常先進且高品質的。
現在很多人會在演出影像中加入歌詞字幕，但在那個時代，除了電視音樂節目外，幾乎沒有人這麼做。當我第一次聽說「演唱會中會顯示歌詞」時，也相當吃驚。不過當我在彩排或預演時親眼看到實際畫面後，覺得「這真的非常有說服力」。
能想到並實踐這樣創新的構想，長戶大幸先生果然厲害。這些年我與Being公司長期合作，深刻感受到長戶先生總能在時代之前實行當今已成常識的概念。像這次投影歌詞的想法也好，還有如今越來越多的「不輕易露面的神秘系藝人」，其實也是Being旗下藝人最早展現出的傾向。
當然，現在的藝人不一定是模仿Being的手法，但我真切感覺到長戶先生的製作方式確實引領過整個時代的潮流。
問：實際與坂井泉水小姐共事後，您覺得她與其他藝人有什麼不同之處？
答：我雖然不是會主動和藝人過度親近的類型，但基本的溝通我一向會保持。不過若是坂井小姐，就算被說「可以輕鬆地聊天啊」，我也覺得自己做不到。
站在她面前時，會自然地讓人挺直背脊。她身上帶著一種作為藝人的威嚴與風格。
問：能讓人感受到威嚴的藝人，對工作人員來說確實是難得的存在吧？
答：是啊。現在我也會負責一些年紀比自己小很多、甚至足以當自己孩子的年輕藝人的現場，這種時候我會開點玩笑、用比較輕鬆的方式來緩解緊張氣氛。
但在ZARD的現場，是完全不可能那樣的。當然每個現場都需要保持緊張感，不過ZARD的場合特別不同。坂井小姐壓倒性的存在感，加上所有相關人員的熱情，使得現場連一秒鐘都不能鬆懈。
可以說，那真的是「別格」的現場。
我覺得，坂井小姐始終以「ZARD」的身分存在所散發出的那股光輝，即使在她離世之後，依然在後來的ZARD現場中延續著。
問：您也擔任過多場 ZARD 的追悼與周年紀念演唱會舞台監督，特別是在 2007 年首次追悼演唱會時，當時是什麼心情？
答：那時候所有工作人員都很悲傷。但更讓人難受的，是想到製作團隊成員的心境。在首場公演的彩排時，有一位一直貼身支持坂井小姐的女性工作人員，一直默默地哭著。她平時是一個特別可靠的人，當我看到她如此悲痛，就深深感受到，坂井小姐真的被大家深愛著。
我也再次提醒自己：「為了這些因悲傷而難以釋懷的同事們，我一定要把這場演出做好。」
當然，也要顧及安全等各方面，讓演出順利進行。只是心裡始終有那份真切的感覺，「啊，坂井小姐真的不在了啊……」那是一份說不出的悲痛。
問：這場追悼演出與一般演唱會不同，您特別重視或堅持的部分是什麼？
答：其實這是我在所有演出中都很重視的一點，我想珍惜「演出結束後的氣氛」。
有些團隊一到結束、開始觀眾散場時，就立刻在舞台上進行大規模收場動作。
當然，如果是戶外、遇到下雨，需要立即保護樂器，那我也會這麼做。但一般情況下，我希望儘可能讓舞台維持原狀，因為對觀眾來說，那是他們最喜愛的藝人「剛剛還在的地方」。
所以我不希望舞台上出現太多喧鬧的拆卸聲。
尤其是在2007年起的ZARD追悼演出中，我常對團隊說：「在觀眾離開前，盡量不要動舞台。」影像攝影組也都完全贊同這個理念。
那一年，有非常多觀眾遲遲不願離去。雖然因此導致收場時間被壓縮，讓工作上更辛苦，但我們一致認為「這樣的等待是值得的」。而且我相信沒有一位工作人員會想「趕快收工」，那一切的情感讓人動容。
問：對於參與 ZARD 的伴奏樂手陣容，有什麼感受嗎？
答：每次開場前，樂手們都會圍在坂井小姐（的照片）周圍進行「打氣儀式」。只要我不忙，我也會在後方默默參加。
從資深的老將到新加入的年輕音樂人、乃至特別嘉賓，每一位都以真誠的態度全力演奏，想把ZARD的音樂好好傳遞給觀眾。能與這樣的團隊共事，讓我每次都覺得心境莊重又愉快。
2007、2008年的時候，大家仍帶著壓抑悲傷的心情在演出，但近年來，無論是觀眾還是團隊，雖然仍舊懷念坂井小姐，整體氣氛已逐漸轉變成「大家一起享受ZARD音樂的舞台」。
公演結束後，常常有種「盡全力完成！」的暢快感，幾乎就像一般的現場演出那樣高昂。我真的很欣慰，也真心希望：「若將來還有機會，請務必讓我繼續參與。」
問：最後，請您選出特別喜歡的 ZARD三首歌曲，並說明理由。
答：首先是〈揺れる想い〉。因為這首歌既是1999年首次演唱會、又是2004年首次巡演的開場曲，每當聽到這首歌，就會想起當時那種緊張與興奮交錯的感覺，對我來說意義非常特別。
第二首是〈Don’t you see!〉（第19張單曲，1997年1月6日）。這是2004年首次巡演的收尾曲，我記得坂井小姐當時開心得不得了。此後在追悼與周年演唱會上，這首歌總會安排在後半段最熱烈的時刻。我每次在「落ちサビ（末段副歌）」那一段都能感覺到坂井小姐的存在。這首歌總能讓全場融為一體，是現場上不可或缺的一首。
第三首，以前我會選〈止まっていた時計が今動き出した〉（收錄於第10張專輯，2004年1月28日），但最近則改成〈こんなにそばに居るのに〉（第12張單曲，1994年8月8日）。
〈止まっていた時計が今動き出した〉這首歌，當年在2004年巡演時，長戶製作人與燈光設計師討論後，以象徵「熱情」的全紅燈光包覆會場，氣氛令人難忘。而〈こんなにそばに居るのに〉的編曲極具張力，演奏時全體成員都有各自的亮點，能帶動全場情緒。若一定要選三首，近年我會選這首。
