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1999.05 《天佑爱人》
千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题，世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世的三部曲，探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福，珍惜眼前人的脉脉温情。林振强的歌曲向来是温暖人心，带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。
而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》连续出击，前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡，波斯湾政变，那次你怨我乏味，东欧核试”，歌词把情侣之间的恩爱争执，尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是？没错，就是很搞，这就是黄伟文！末了还来一句，“如果有天，这一切一切都全没有了……这次世界，会末日！”，这样的歌词，绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。
相对于末世三部曲，专辑里让陈奕迅再度展示自己个人风格的，除了《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》当属周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇在讲科技如何发达，其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道，迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道。
《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温情四射，讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等，只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多，是首不错的小品。
压轴歌曲《贝多芬与我》，算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬，走向生命出口处的路。她一定没有想到，若干年后，会有一首这样的流行曲，重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。
贝多芬对人类的贡献有多大？勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽，后人尽可以仰视着评头论足。失落时，有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，《欢乐颂》，等等等等，带领你进入着世界不同的境遇里，随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。
而夜深人静时，带上耳机，听着这首歌，犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂。你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬。
平常心，万籁无声的静；没有歌声充当引证，世界看来似乎亦很动听……
千禧年将至，各行各业都在讨论这个话题，世界末日的传言漫天飞舞，而乐坛自然也不会例外。很多歌手都发行了以末世纪题材的专辑，陈奕迅也没有例外，《天佑爱人》探讨的也是世界末日下人事的浮沉。
从专辑的具体曲目来看，《昨日》《今日》《每一个明天》三首歌是林振强描写末世的三部曲，探讨的昨日、今日和明天，人在末日下应该怎么生活的话题。重点依然是把握幸福，珍惜眼前人的脉脉温情。林振强的歌曲向来是温暖人心，带着鼓舞人的力量，这三首歌在三个角度，但相同的都在勉励人进取。随后的《眼眉调》是陈奕迅第一次尝试爵士曲风，描绘的也是即将到站、酒吧即将关门等等“末时刻”的心态。
而随后黄伟文就没有那么多温情了，《一》《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》连续出击，前者在谢霆锋的曲子下愤怒得一塌糊涂，后者则是以小喻大，延续黄伟文的鬼马路线。“那次你说你寂寞，中英谈判；那次你吻我额上，东德开放；那次你引我妒忌，关西地震；那次你怪我负累，中东内战；原来战争会因某君那一票避免了……那次你抱我入睡，波斯湾政变，那次你怨我乏味，东欧核试”，歌词把情侣之间的恩爱争执，尽数配合全球时事新闻，看起来很搞是不是？没错，就是很搞，这就是黄伟文！末了还来一句，“如果有天，这一切一切都全没有了……这次世界，会末日！”，这样的歌词，绝对算得上黄伟文鬼马词作前三。
相对于末世三部曲，专辑里让陈奕迅再度展示自己个人风格的，除了《如果这一秒钟你跟我讲你不爱我》当属周耀辉作词，蔡一智作曲的《第五个现代化》。这首歌曲完全颠覆了“现代化”这个概念，通篇在讲科技如何发达，其实说的则是这些科技间接或直接的造成了人际关系的冷漠，探讨的是现代化如何造成人与人的疏离。蔡一智是香港首屈一指的混音大师，这次为《第五个现代化》所做的混音非常有味道，迷离的电子乐配合“现代化”这个主题，别有一番味道。
《我的世界末日》是呼应专辑里林振强三部曲的作品，温情四射，讲的是世界再如何末日，即使“建筑一一的倾侧”、“怪婴诞生”、“被臭氧围困”、“急急升高温”、“天魔星降生”等等，只要身边有你就足够了。这首歌的整体思想跟若干年后李克勤《世界末日的早上》差不多，是首不错的小品。
压轴歌曲《贝多芬与我》，算得上陈奕迅歌曲中“心灵鸡汤”的头牌。黄伟文此次收起了嬉皮鬼马的路数，很林夕式的写了一首有关人生的感悟作品。罗曼.罗兰在《第九交响曲》的序里说，这是一条引导我们的贝多芬，走向生命出口处的路。她一定没有想到，若干年后，会有一首这样的流行曲，重新阐述着贝多芬眼里那条走向用音乐代替铺路石的生命之路。
贝多芬对人类的贡献有多大？勿论更多，至少他已随着他的音乐而不朽，后人尽可以仰视着评头论足。失落时，有《命运》；感受人生之痛，有《悲怆奏鸣曲》。《月光奏鸣曲》，《欢乐颂》，等等等等，带领你进入着世界不同的境遇里，随着天才脑中那个充满音乐的世界跌宕起伏。
而夜深人静时，带上耳机，听着这首歌，犹如与这位伟人对话，感受着他音乐的灵魂。你可以不去理解晦涩的歌词，但你不得不正视贝多芬。
平常心，万籁无声的静；没有歌声充当引证，世界看来似乎亦很动听……
1999.09 《婚礼的祝福》
两年未发国语唱片，华星是在为陈奕迅考虑如何在国语市场上有着更大的作为。毕竟，在粤语乐坛里，陈奕迅已经稳扎稳打，逐渐走红，国语如何能够像粤语市场一样呢？于是华星这次将“惨情”做到极致。两年的积聚，一出手就交出了一首白金歌曲。
《婚礼的祝福》，大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下，把一个爱人结婚了，新郎不是我的悲情男子演绎得入木三分，其中的歌词至今还没人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖，你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他，我和你，这是个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真，你要我来，就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗？很俗，可是国语歌市场，能够流行的几乎都是这样直白的吐露爱情观的歌曲。还好，你得知足，它至少比《两只蝴蝶》或者“那一夜，我伤害了你”要高雅许多。而且，这首歌也能够圆了陈奕迅歌曲里“大俗”爱好者的愿，毕竟在这之后，陈奕迅再也没有唱过这种词的歌曲。
看，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰，从开始的叙事，“你说她又失踪，一整夜电话拨不通”，到中段质问，“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱，还是种资格？”把感情已经有裂痕的情况下，是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。
从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格，一心一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行，粤语则相当有质量，这种情形的代表歌手。应该是许志安。但是对于听众来说，似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。毕竟这种落差实在是太大了。所幸，这是最后一张这类情况的专辑，陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态，他已经可以对大众说，我不再为了市场去刻意的改变自己，而我已经有能力，来改变这个市场。逐渐成熟的他，开始走了一条与其他人都不同的路，将过去的自己远远的甩在身后，而这张《婚礼的祝福》，也为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号。
两年未发国语唱片，华星是在为陈奕迅考虑如何在国语市场上有着更大的作为。毕竟，在粤语乐坛里，陈奕迅已经稳扎稳打，逐渐走红，国语如何能够像粤语市场一样呢？于是华星这次将“惨情”做到极致。两年的积聚，一出手就交出了一首白金歌曲。
《婚礼的祝福》，大概算是陈奕迅第一首让大陆人知道他的歌曲，歌词在情歌圣手许常德的书写下，把一个爱人结婚了，新郎不是我的悲情男子演绎得入木三分，其中的歌词至今还没人所津津乐道，“我的请帖是你的喜帖，你要的一切如今都变成我的心碎”、“你和他，我和你，这是个讽刺的交集；是你太残忍，还是我太天真，你要我来，就真的出席”，几乎重现了当年《伤信》中那个极度受伤的男子。这首歌俗吗？很俗，可是国语歌市场，能够流行的几乎都是这样直白的吐露爱情观的歌曲。还好，你得知足，它至少比《两只蝴蝶》或者“那一夜，我伤害了你”要高雅许多。而且，这首歌也能够圆了陈奕迅歌曲里“大俗”爱好者的愿，毕竟在这之后，陈奕迅再也没有唱过这种词的歌曲。
看，专辑内第二首歌就和《婚礼的祝福》划清界限。与梁汉文合唱的《拔河》开始互相勉励，互相安慰，从开始的叙事，“你说她又失踪，一整夜电话拨不通”，到中段质问，“感情怎么分割怎么曲折都等她选择，你争的究竟是爱，还是种资格？”把感情已经有裂痕的情况下，是否应该放手这个话题由两个男人来琢磨，效果奇佳。整张专辑的情歌路线延续得很好，接下来《我的开始在这里》《伤心证明书》都不停的在《婚礼的祝福》与《拔河》中兜兜转转。末尾《一个两个三个四个》也比较有意思，国粤语的交差演唱把这首较为普通的歌唱出了别样的味道。
从《婚礼的祝福》这张专辑可以看出来华星对于陈奕迅的定位，少了粤语专辑中的那么多尝试和风格，一心一意专攻烂俗情歌路线，从词到编曲无一不是这种风格。很多歌手都会走这种路线，国语俗得不行，粤语则相当有质量，这种情形的代表歌手。应该是许志安。但是对于听众来说，似乎不太能接受这样两极化的陈奕迅。毕竟这种落差实在是太大了。所幸，这是最后一张这类情况的专辑，陈奕迅从这之后就摆脱了还要拼市场的心态，他已经可以对大众说，我不再为了市场去刻意的改变自己，而我已经有能力，来改变这个市场。逐渐成熟的他，开始走了一条与其他人都不同的路，将过去的自己远远的甩在身后，而这张《婚礼的祝福》，也为陈奕迅的青涩年代，画上一个圆满的句号。
1999.11 《幸福》
这张专辑严格说来只算一张EP，因为只有5首新歌，其他的都是同年音乐会上的歌曲。《天佑爱人》中的歌曲传唱度并不高，为了年底颁奖典礼的丰收，又来不及赶制一张10首歌曲的大碟，华星在年底匆匆推出了这张新歌+翻唱的专辑，但值得肯定的是，质量依然非常高。这也是我喜欢陈奕迅的一个原因，出精选辑，能够做到《新生活》那样不骗钱；出赶工专辑，也不会简单敷衍了事，而是像《幸福》这样，认真的给出五首好歌，以及精挑细选了五首翻唱作品。
主打歌《幸福摩天轮》正好是《婚礼的祝福》的反面，林夕描绘了一对情侣在摩天轮上的流年往返，无数甜蜜蕴含其中。后来谈到这首歌，林夕曾经说过，本来听到旋律，他的第一反应写的是一首非常悲惨的歌曲，女孩死了，男孩只能在摩天轮凭悼和她有过的一切。但临到尾最终也改成了现在这个版本，全盘成为了情侣之间的小幸福。不过林夕最后说，难道在《幸福摩天轮》中，听不出那么一丝动魄惊心么？
《飘飘飘飘》是一首陈奕迅歌曲里较为特别的歌，这种风格他倒是很少尝试，作曲依然是一直合作过来的柳重言，歌词讲述的和《天下无双》一样，是对自己的爱人倾诉，告诉对方，自己这样一个向往自由和无边无际翱翔的人，如何有了你这样的知己，“用唇边的翅膀载我飞”。这首歌曲充满的幸福感，我觉得比《幸福摩天轮》要来得更加有趣和自然。
结尾的《专家话》相当火暴过瘾，将那些把人指东指西的专家讽刺了个够。对照现在涌现出的那么多“砖家”，这首歌回味起来更加有趣。
CD2中附带了5首音乐会上陈奕迅翻唱他人的作品，《改造人》是他写给谢霆锋的，此次唱会自己的歌，感觉不错；《春光乍泄》少了点嬉皮，多了些厚重，与黄耀明版本谁高谁低，每个人说法不一；《垃圾》的感觉完全迥异于卢巧音版受伤小女子的心情，这次是“受伤大男人”。最后和梁汉文合唱超人主题曲以及“屎捞人”则完全属于和好友之间的恶搞，每次开演唱会，陈奕迅总会玩得很开心。
没有出乎意料之外，这张《幸福》果真为陈奕迅拿到了次年的十大金曲，《幸福摩天轮》也在坊间造成了轰动效应。此后几乎每年的十大劲歌金曲中，都少不了陈奕迅的身影。
在《幸福》这张专辑里，我最喜欢的，不是《幸福摩天轮》，而是《时光倒流二十年》仿佛《贝多芬与我》的续集，旋律一脉相承，但歌词意境却大不相同。
首先来想这样一个问题：如果给你一个机会，回到过去，你会改变一些什么？
这是个很傻很无聊且幼稚到极点的假设。所以，我很少去后悔，因为后悔除了让自己越来越难过，没有什么更多的好处。
但，人不就是一个矛盾的动物么？偏偏，不想做的事，越要去做……
时光倒流二十年，有一些东西，我会选择，从头来过。
当然，这首歌和上面的感想关联不大。林夕耍了一点小聪明，用这样一个煽情的标题，写出了却是一阙回味悠长的挽歌。
童年是幻想里最美好的东西。而现实，往往又不尽入人意。翻开旧时的照片，我们会对里面那个小小的自己所开心大笑，但随即又只能板起脸面对周围的社会。强烈的反差，会使人愈发怀念童年那段年代，因为它，至少能证明，如今的自己，居然也曾经纯真无邪过。所以，时光倒流二十年，我们能够重温那些快乐回忆，以及修补那些曾经留下，无法更改的遗憾。阅览你家中每道墙，拿着你歌书与你合唱，如此种种，足以。
这样一种怀缅过去的态度，我之前从未在任何一首歌曲里见过。我还记得当时第一次听到这首歌曲的时候，那种感慨和震惊，以及随之而来的深深沉浸其中，死心塌地的折服。由此，也使得《时光倒流二十年》，成为我最爱的十首陈奕迅歌曲之一。
这张专辑严格说来只算一张EP，因为只有5首新歌，其他的都是同年音乐会上的歌曲。《天佑爱人》中的歌曲传唱度并不高，为了年底颁奖典礼的丰收，又来不及赶制一张10首歌曲的大碟，华星在年底匆匆推出了这张新歌+翻唱的专辑，但值得肯定的是，质量依然非常高。这也是我喜欢陈奕迅的一个原因，出精选辑，能够做到《新生活》那样不骗钱；出赶工专辑，也不会简单敷衍了事，而是像《幸福》这样，认真的给出五首好歌，以及精挑细选了五首翻唱作品。
主打歌《幸福摩天轮》正好是《婚礼的祝福》的反面，林夕描绘了一对情侣在摩天轮上的流年往返，无数甜蜜蕴含其中。后来谈到这首歌，林夕曾经说过，本来听到旋律，他的第一反应写的是一首非常悲惨的歌曲，女孩死了，男孩只能在摩天轮凭悼和她有过的一切。但临到尾最终也改成了现在这个版本，全盘成为了情侣之间的小幸福。不过林夕最后说，难道在《幸福摩天轮》中，听不出那么一丝动魄惊心么？
《飘飘飘飘》是一首陈奕迅歌曲里较为特别的歌，这种风格他倒是很少尝试，作曲依然是一直合作过来的柳重言，歌词讲述的和《天下无双》一样，是对自己的爱人倾诉，告诉对方，自己这样一个向往自由和无边无际翱翔的人，如何有了你这样的知己，“用唇边的翅膀载我飞”。这首歌曲充满的幸福感，我觉得比《幸福摩天轮》要来得更加有趣和自然。
结尾的《专家话》相当火暴过瘾，将那些把人指东指西的专家讽刺了个够。对照现在涌现出的那么多“砖家”，这首歌回味起来更加有趣。
CD2中附带了5首音乐会上陈奕迅翻唱他人的作品，《改造人》是他写给谢霆锋的，此次唱会自己的歌，感觉不错；《春光乍泄》少了点嬉皮，多了些厚重，与黄耀明版本谁高谁低，每个人说法不一；《垃圾》的感觉完全迥异于卢巧音版受伤小女子的心情，这次是“受伤大男人”。最后和梁汉文合唱超人主题曲以及“屎捞人”则完全属于和好友之间的恶搞，每次开演唱会，陈奕迅总会玩得很开心。
没有出乎意料之外，这张《幸福》果真为陈奕迅拿到了次年的十大金曲，《幸福摩天轮》也在坊间造成了轰动效应。此后几乎每年的十大劲歌金曲中，都少不了陈奕迅的身影。
在《幸福》这张专辑里，我最喜欢的，不是《幸福摩天轮》，而是《时光倒流二十年》仿佛《贝多芬与我》的续集，旋律一脉相承，但歌词意境却大不相同。
首先来想这样一个问题：如果给你一个机会，回到过去，你会改变一些什么？
这是个很傻很无聊且幼稚到极点的假设。所以，我很少去后悔，因为后悔除了让自己越来越难过，没有什么更多的好处。
但，人不就是一个矛盾的动物么？偏偏，不想做的事，越要去做……
时光倒流二十年，有一些东西，我会选择，从头来过。
当然，这首歌和上面的感想关联不大。林夕耍了一点小聪明，用这样一个煽情的标题，写出了却是一阙回味悠长的挽歌。
童年是幻想里最美好的东西。而现实，往往又不尽入人意。翻开旧时的照片，我们会对里面那个小小的自己所开心大笑，但随即又只能板起脸面对周围的社会。强烈的反差，会使人愈发怀念童年那段年代，因为它，至少能证明，如今的自己，居然也曾经纯真无邪过。所以，时光倒流二十年，我们能够重温那些快乐回忆，以及修补那些曾经留下，无法更改的遗憾。阅览你家中每道墙，拿着你歌书与你合唱，如此种种，足以。
这样一种怀缅过去的态度，我之前从未在任何一首歌曲里见过。我还记得当时第一次听到这首歌曲的时候，那种感慨和震惊，以及随之而来的深深沉浸其中，死心塌地的折服。由此，也使得《时光倒流二十年》，成为我最爱的十首陈奕迅歌曲之一。
2000.07 《Nothing Really Matters》
至今也有不少乐评人认为，这是陈奕迅最好的专辑。虽然这可能不是你心目中的No.1，但这也间接说明了这张专辑的亮色之处。
2000年与华星期满，陈奕迅本意续签，但作为一个孝子的他希望挣多点钱帮助父亲和家庭，于是在好友谢霆锋的力邀下，加入了英皇。这件事对陈奕迅的影响重大，在英皇时期他变得无比商业，却又让他达到了事业最高峰。随即对战四大天王、父亲陈裘大锒铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断，在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五年，跟华星时代踏实做音乐的他，已经完全不同。
也许作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻，只要踏实研究音乐就好。但不可避免的是，选择某个公司和进而选择公司安排的某些创作人，最终也会影响到其音乐的好坏。华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅，明显看得出其差异。无论如何，在英皇时期留下那么多首饮歌，就是对乐迷最大的财富。
与华星分别在即，作为最后一张专辑，素质却远远高于其他专辑。专辑几乎尝试了陈奕迅可以尝试的曲风，从隐秘诡异的《黑夜不再来》，到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；从黑色幽默剧《送院途中》，到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》；从挪揄愤怒的《美丽有罪》，到情景喜剧《和平饭店》，《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品。对照英皇与陈奕迅节约时将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为，对华星这家公司更应该致以崇高的敬礼。
《黑夜不再来》作为陈奕迅本人最喜欢的歌，我自己对于这首歌最深的有三个印象：
一是在电影《十二夜》中，作为主题曲，旋律飘忽在整个电影里。分手，吵架，复合，都会响起《黑夜不再来》的旋律；
二是在2000年的903音乐会上，Eason唱完一次《黑夜不再来》之后，停了下来，对歌迷说：“我想再唱一次《黑夜不再来》给你们听，因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢。麻烦将灯光放暗些……”然后，一个人坐在有些清冷阴暗的舞台，慢慢唱着《黑夜不再来》；
三是在2003年演唱会上，Eason用三个八度去演绎这首歌。从最开始的低沉，到中段的压抑，再到尾段的高昂。将《黑夜不再来》这首有些爵士调皮的中板慢歌，竟然唱得近似歇斯底里。
《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳，这位钢琴诗人在《黑夜不再来》中将Eason的声音牢牢固定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上，每一个音符都配合着钢琴起落，相得益彰。
歌词本身，林夕极尽隐晦。初看可能不明白，但若细细体会，则冷暖自知。
陈辉阳自己也曾推出过纯爵士的版本。一同推荐。
离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹，跻身K歌之王的他带给乐迷更多的不同作品，以及歌内歌外更多的恩恩怨怨。也许若干年后我们听着《明年今日》的时候，会怀疑，这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅，是同一个人呢？
无论如何，毁誉参半却又的确带给陈奕迅辉煌的英皇时代，已经不可阻挡的来到我们面前……
至今也有不少乐评人认为，这是陈奕迅最好的专辑。虽然这可能不是你心目中的No.1，但这也间接说明了这张专辑的亮色之处。
2000年与华星期满，陈奕迅本意续签，但作为一个孝子的他希望挣多点钱帮助父亲和家庭，于是在好友谢霆锋的力邀下，加入了英皇。这件事对陈奕迅的影响重大，在英皇时期他变得无比商业，却又让他达到了事业最高峰。随即对战四大天王、父亲陈裘大锒铛入狱、遭遇英皇冷藏等等事件接连不断，在英皇的五年也是陈奕迅风波不断的五年，跟华星时代踏实做音乐的他，已经完全不同。
也许作为一个歌手来说没有必要关注他太多的花边新闻，只要踏实研究音乐就好。但不可避免的是，选择某个公司和进而选择公司安排的某些创作人，最终也会影响到其音乐的好坏。华星、英皇乃至现在环球的陈奕迅，明显看得出其差异。无论如何，在英皇时期留下那么多首饮歌，就是对乐迷最大的财富。
与华星分别在即，作为最后一张专辑，素质却远远高于其他专辑。专辑几乎尝试了陈奕迅可以尝试的曲风，从隐秘诡异的《黑夜不再来》，到暴烈刺激的《Made in Hongkong》；从黑色幽默剧《送院途中》，到温馨爱情小品《爱上你是我眼睛的错》；从挪揄愤怒的《美丽有罪》，到情景喜剧《和平饭店》，《Nothing Really Matters》超高的素质让人不敢相信这是一个已经和公司说拜拜的作品。对照英皇与陈奕迅节约时将一张专辑拆分成4张精选集拿来卖的无耻行为，对华星这家公司更应该致以崇高的敬礼。
《黑夜不再来》作为陈奕迅本人最喜欢的歌，我自己对于这首歌最深的有三个印象：
一是在电影《十二夜》中，作为主题曲，旋律飘忽在整个电影里。分手，吵架，复合，都会响起《黑夜不再来》的旋律；
二是在2000年的903音乐会上，Eason唱完一次《黑夜不再来》之后，停了下来，对歌迷说：“我想再唱一次《黑夜不再来》给你们听，因为我觉得刚才唱得不够好……喜欢你们能够喜欢。麻烦将灯光放暗些……”然后，一个人坐在有些清冷阴暗的舞台，慢慢唱着《黑夜不再来》；
三是在2003年演唱会上，Eason用三个八度去演绎这首歌。从最开始的低沉，到中段的压抑，再到尾段的高昂。将《黑夜不再来》这首有些爵士调皮的中板慢歌，竟然唱得近似歇斯底里。
《黑夜不再来》的作曲是陈辉阳，这位钢琴诗人在《黑夜不再来》中将Eason的声音牢牢固定在由稀稀落落的钢琴声组成的旋律上，每一个音符都配合着钢琴起落，相得益彰。
歌词本身，林夕极尽隐晦。初看可能不明白，但若细细体会，则冷暖自知。
陈辉阳自己也曾推出过纯爵士的版本。一同推荐。
离开华星的陈奕迅抛离了那份纯粹，跻身K歌之王的他带给乐迷更多的不同作品，以及歌内歌外更多的恩恩怨怨。也许若干年后我们听着《明年今日》的时候，会怀疑，这是否和青涩唱着《幸福摩天轮》的陈奕迅，是同一个人呢？
无论如何，毁誉参半却又的确带给陈奕迅辉煌的英皇时代，已经不可阻挡的来到我们面前……
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第二章
K歌之王 英皇时代
2000.09 《打得火热》
谁人又相信，一生一世这肤浅对白；来吧送给你，叫几百万人流泪过的歌。
在英皇交出的第一张成绩单，如同其内的主打歌，印证着一个K歌之王的诞生。
现在回头来看这张专辑，激烈的激烈，轻柔的轻柔，是一个不平均的、倾斜的、暴烈的专辑。但这并不影响专辑的可听性。很显然，EEG是卯足了劲要跟《Nothing Really Matters》一争高下。
第一主打《K歌之王》让歌迷耳熟能详，林夕+陈辉阳这个组合第一次在陈奕迅身上发挥出奇妙的化学反应，卡门歌剧+流行乐大乱串、古典音乐+流行乐过门旋律大杂烩，一锅乱炖下的《K歌之王》并没有沦为平庸和媚俗，凭借作曲陈辉阳扎实的旋律和林夕诚恳感人的歌词，《K歌之王》立刻将陈奕迅送上炙手可热的天王宝座。
其实到现在还有不少喜欢陈奕迅的人将其称为“K歌之王”，我却会感觉有些怪怪的。听过《K歌之王》的人都应该知道，这四个字是一种自嘲，一种讽刺，是讲一个人无论将歌曲唱得多么感人多么掏心掏肺，即便唱成了K歌之王，也无法打动他真正想要打动的那一个人。这是一首有关孤独的歌，要是怕难过，抱住我手；这是一首有关于不被理解的歌，拥挤的房间一个人的心，有多孤独？这就是现场上演的人间惨剧。
经历了从《与我常在》林夕+陈奕迅、《现场直播》陈辉阳+陈奕迅的初步试水、到《黑夜不再来》林夕+陈辉阳+陈奕迅的第一次聚首，《K歌之王》终成大气。这个组合伴随着EASON的英皇时代，从开始到落幕。陈辉阳这位受过正统英式音乐教育的钢琴诗人，把大段的歌剧和经典流行乐溶入了《K歌之王》。你可以听到王菲的约定，也可以听到比才的卡门。总之，这是一首借着流行乐来探讨歌内歌外种种感情烦扰的歌曲，取得的效果，空前绝后。这首歌对于我而言，还有另外一层含义：这是我第一首认真听的陈奕迅歌曲，到现在我还记得那个在朋友家不经意听到这首歌的下午，反复的看了VCD里MTV几十遍，硬是拿纸和笔逐句将歌词记录下来，然后揣在身上，在一个星期里反复的学唱。
从此以后，这首歌陪伴我度过了许多心结。所以，每次当我在不同的地点、不同的时刻听到这首歌的时候，脑海里依然会回想起那些过去日子的片段。我很感谢这首歌，能够在225秒之内，记录我那么多的喜怒哀乐，也让我知道了一个这么会唱歌，会带给人如此种种感动的陈奕迅。
说完《K歌之王》，接着就要谈黄伟文。黄伟文在这张专辑里率先交出的作品是《打得火热》。平心而论这首歌算不得优秀，因为除了《垃圾》《会过去的》等等少数作品，黄伟文+陈辉阳这个组合状态多数时间不及林夕+陈辉阳，而且还有一个原因，那就是陈辉阳擅长的是古典的钢琴流派，他在电子乐方面的成就是相对平庸的。不过《打得火热》是英皇比较擅长的舞曲风格，这也让陈奕迅首次接触了这种快乐的高速节奏歌，对于歌迷而言，也多了一种选择。
在《打得火热》之后，黄伟文随即的《低等动物》则让人大开眼界，将性与爱的话题写得诱惑十足，“热吻间勾起的想像，爱情其实是这样：留住你，是要为身体着想”几句歌词禁忌大开，配合暧昧火辣的MTV，这首歌在坊间也掀起不小的轰动，依照我参考MV的过分解读，我一直认为，这首歌，讲述的是3P。加上后来的人兽恋、人鬼恋，如此这般，也算是黄伟文畸恋X部曲的一个开始。
此外，专辑内还分别尝试了爵士、嬉皮等等路数，正规慢板情歌《绵绵》引人猜想，多年之后还有人不解“绵绵”二字之意，但如果你明白林夕最爱亦舒，相信疑惑顿解；而《吹微风》《活跃症》都是不错的小品，特别是《活跃症》延续了陈奕迅本身的个性，有《Style》续集的感觉。
这张专辑中的《K歌之王》没有任何疑问的拿下了金曲，也宣告着陈奕迅英皇时代的正式开启，同时，那么多的恩恩怨怨绯闻也随之而涌现……
K歌之王 英皇时代
2000.09 《打得火热》
谁人又相信，一生一世这肤浅对白；来吧送给你，叫几百万人流泪过的歌。
在英皇交出的第一张成绩单，如同其内的主打歌，印证着一个K歌之王的诞生。
现在回头来看这张专辑，激烈的激烈，轻柔的轻柔，是一个不平均的、倾斜的、暴烈的专辑。但这并不影响专辑的可听性。很显然，EEG是卯足了劲要跟《Nothing Really Matters》一争高下。
第一主打《K歌之王》让歌迷耳熟能详，林夕+陈辉阳这个组合第一次在陈奕迅身上发挥出奇妙的化学反应，卡门歌剧+流行乐大乱串、古典音乐+流行乐过门旋律大杂烩，一锅乱炖下的《K歌之王》并没有沦为平庸和媚俗，凭借作曲陈辉阳扎实的旋律和林夕诚恳感人的歌词，《K歌之王》立刻将陈奕迅送上炙手可热的天王宝座。
其实到现在还有不少喜欢陈奕迅的人将其称为“K歌之王”，我却会感觉有些怪怪的。听过《K歌之王》的人都应该知道，这四个字是一种自嘲，一种讽刺，是讲一个人无论将歌曲唱得多么感人多么掏心掏肺，即便唱成了K歌之王，也无法打动他真正想要打动的那一个人。这是一首有关孤独的歌，要是怕难过，抱住我手；这是一首有关于不被理解的歌，拥挤的房间一个人的心，有多孤独？这就是现场上演的人间惨剧。
经历了从《与我常在》林夕+陈奕迅、《现场直播》陈辉阳+陈奕迅的初步试水、到《黑夜不再来》林夕+陈辉阳+陈奕迅的第一次聚首，《K歌之王》终成大气。这个组合伴随着EASON的英皇时代，从开始到落幕。陈辉阳这位受过正统英式音乐教育的钢琴诗人，把大段的歌剧和经典流行乐溶入了《K歌之王》。你可以听到王菲的约定，也可以听到比才的卡门。总之，这是一首借着流行乐来探讨歌内歌外种种感情烦扰的歌曲，取得的效果，空前绝后。这首歌对于我而言，还有另外一层含义：这是我第一首认真听的陈奕迅歌曲，到现在我还记得那个在朋友家不经意听到这首歌的下午，反复的看了VCD里MTV几十遍，硬是拿纸和笔逐句将歌词记录下来，然后揣在身上，在一个星期里反复的学唱。
从此以后，这首歌陪伴我度过了许多心结。所以，每次当我在不同的地点、不同的时刻听到这首歌的时候，脑海里依然会回想起那些过去日子的片段。我很感谢这首歌，能够在225秒之内，记录我那么多的喜怒哀乐，也让我知道了一个这么会唱歌，会带给人如此种种感动的陈奕迅。
说完《K歌之王》，接着就要谈黄伟文。黄伟文在这张专辑里率先交出的作品是《打得火热》。平心而论这首歌算不得优秀，因为除了《垃圾》《会过去的》等等少数作品，黄伟文+陈辉阳这个组合状态多数时间不及林夕+陈辉阳，而且还有一个原因，那就是陈辉阳擅长的是古典的钢琴流派，他在电子乐方面的成就是相对平庸的。不过《打得火热》是英皇比较擅长的舞曲风格，这也让陈奕迅首次接触了这种快乐的高速节奏歌，对于歌迷而言，也多了一种选择。
在《打得火热》之后，黄伟文随即的《低等动物》则让人大开眼界，将性与爱的话题写得诱惑十足，“热吻间勾起的想像，爱情其实是这样：留住你，是要为身体着想”几句歌词禁忌大开，配合暧昧火辣的MTV，这首歌在坊间也掀起不小的轰动，依照我参考MV的过分解读，我一直认为，这首歌，讲述的是3P。加上后来的人兽恋、人鬼恋，如此这般，也算是黄伟文畸恋X部曲的一个开始。
此外，专辑内还分别尝试了爵士、嬉皮等等路数，正规慢板情歌《绵绵》引人猜想，多年之后还有人不解“绵绵”二字之意，但如果你明白林夕最爱亦舒，相信疑惑顿解；而《吹微风》《活跃症》都是不错的小品，特别是《活跃症》延续了陈奕迅本身的个性，有《Style》续集的感觉。
这张专辑中的《K歌之王》没有任何疑问的拿下了金曲，也宣告着陈奕迅英皇时代的正式开启，同时，那么多的恩恩怨怨绯闻也随之而涌现……
2001.04 《Eason 18首选》
这张专辑是在《68’29”》之后的第二张华星时代的精选辑，里面有三首新歌，同样都来自于电视广播的主题曲，这也是构成了这张专辑的主要原因。《多一点》来自《离岛**》，《一个人》来自《洗冤录》，《始终我是我》来自广播剧版本的《鹿鼎记》。脱离华星之后，陈奕迅主唱电视剧主题曲的情形越来越少，此后仅有《岁月如歌》等少数歌曲，因此，这张专辑倒是给了陈奕迅的“TVB主题曲”时代做了最后的总结性回顾。
除此之外，这张精选辑还有一个价值，就是弥补了《68’29”》未收录的专辑的遗憾，例如《幸福》《Nothing Really Matters》等等，专辑以《黑夜不再来》作为开场，《幸福摩天轮》《每一个明天》以至于《垃圾》《情戒》等演唱会上的歌曲都收录其中，将陈奕迅在华星时期的其他值得留意的歌曲基本容纳在内。因此，《68’29”》再加上《Eason 18首选》，华星的陈奕迅，不外如是。
这张专辑是在《68’29”》之后的第二张华星时代的精选辑，里面有三首新歌，同样都来自于电视广播的主题曲，这也是构成了这张专辑的主要原因。《多一点》来自《离岛**》，《一个人》来自《洗冤录》，《始终我是我》来自广播剧版本的《鹿鼎记》。脱离华星之后，陈奕迅主唱电视剧主题曲的情形越来越少，此后仅有《岁月如歌》等少数歌曲，因此，这张专辑倒是给了陈奕迅的“TVB主题曲”时代做了最后的总结性回顾。
除此之外，这张精选辑还有一个价值，就是弥补了《68’29”》未收录的专辑的遗憾，例如《幸福》《Nothing Really Matters》等等，专辑以《黑夜不再来》作为开场，《幸福摩天轮》《每一个明天》以至于《垃圾》《情戒》等演唱会上的歌曲都收录其中，将陈奕迅在华星时期的其他值得留意的歌曲基本容纳在内。因此，《68’29”》再加上《Eason 18首选》，华星的陈奕迅，不外如是。
2001.07 《反正是我》
随着97回归和金融风暴，香港的各行各业开始急剧萎缩，电影、唱片业全面进入萧条期。例如唱片业，95年的销售额超过50亿元，而十年后，这个数字变成了5亿。有时候在想，不知道是陈奕迅不幸还是有幸，他出道的1996年，正好见证了香港有盛转衰，在萎靡的市场里，港乐的影响力大不如从前，所以有人得出的结论是，他这位第三任“歌神”，是最名不副实的一位。其实，这样的评价对他并不公平，毕竟单靠1、2位歌手，根本无法左右一个乐坛的局面。或者试着想想看，如果他早生十年，不知道有人还会否觉得，他无法和许冠杰、张学友平起平坐？
所以，在这样的局面下，单靠越来越狭窄的香港乐坛，已经无法给予陈奕迅再大的发展空间。所以，广大的国语市场还是不能丢的。我能想像陈奕迅尽管有一百个不情愿，可是就算要任务般的交差，也得交出一张国语唱片来。加入EEG一年之后，与艾回合作的《反正是我》出炉。
在整体趋于萧条的大环境下，唱片公司自然也变得更保守，出于成本节约的考虑能省则省，所以，翻唱粤语歌曲就成了一个零成本闯天下的不二法门，此张专辑里的《低等动物》《K歌之王》最为省事，歌名和编曲都不做什么太大变动，稍微改改歌词就应付了事。不过，还是要感谢林夕在别离王菲之后，对国语歌词的最后几次敬业，《K歌之王》的国语版尽管气势上还是少了半截，但林夕还是写得有那么一点超越粤语的意思。特别是那句“拥挤的房间，一个人的心，有多孤独”，更是弥补了粤语版本追求歌名组合而失去金句的遗憾。相对的，最应该批评的就是黄伟文，粤语版《低等动物》中那种放肆暧昧的情欲一去不复返，对照来看国语版古板生硬了许多。
虽然很多人都被《K歌之王》吸引过去，可专辑里依然有发光的金子，例如《不如这样》。这是一首我特别喜欢的国语歌，讲述的是一段感情在欲断非断的时候，主人公故作潇洒的放手----既然事已至此，倒不如这样结束掉吧。林夕在其中，再次贡献了刺进心窝的金句：“感情总是善良；残忍的是，人会成长。”
周杰伦在这张专辑和陈奕迅第一次合作，当然，这次合作并不算成功，歌非常大路，词倒是有点嚼头，比若干年后那个歌词前言不搭后语的《淘汰》要好一些。
《全世界失眠》温情脉脉，纯情得一点杂质都没有，让人以为陈奕迅突然转性回到1996年的华星了。此外，专辑里最应该大书特书的就是《爱是怀疑》了，这首歌是陈奕迅扶持的新人陈奂仁的为其量身定做的歌曲，惯常的放荡不羁充斥其中，使得这首歌曲成为稍有的几首可以和陈奕迅的粤语歌抗衡的作品。而这首爆裂奇趣这首歌成为了演唱会必定的曲目之一。
《反正是我》比起华星时代的国语专辑来，在歌词和旋律的搭配上更加纯属，那种肤浅卖弄惨情的歌曲也完全消失不见，是陈奕迅在保守中突破的一次成功尝试。而《反正是我》取得了不错的市场反响，这也使得陈奕迅和英皇在面对国语市场上更加勇敢，于是在下一张国语专辑里，陈奕迅终于在国语市场修成正果。
随着97回归和金融风暴，香港的各行各业开始急剧萎缩，电影、唱片业全面进入萧条期。例如唱片业，95年的销售额超过50亿元，而十年后，这个数字变成了5亿。有时候在想，不知道是陈奕迅不幸还是有幸，他出道的1996年，正好见证了香港有盛转衰，在萎靡的市场里，港乐的影响力大不如从前，所以有人得出的结论是，他这位第三任“歌神”，是最名不副实的一位。其实，这样的评价对他并不公平，毕竟单靠1、2位歌手，根本无法左右一个乐坛的局面。或者试着想想看，如果他早生十年，不知道有人还会否觉得，他无法和许冠杰、张学友平起平坐？
所以，在这样的局面下，单靠越来越狭窄的香港乐坛，已经无法给予陈奕迅再大的发展空间。所以，广大的国语市场还是不能丢的。我能想像陈奕迅尽管有一百个不情愿，可是就算要任务般的交差，也得交出一张国语唱片来。加入EEG一年之后，与艾回合作的《反正是我》出炉。
在整体趋于萧条的大环境下，唱片公司自然也变得更保守，出于成本节约的考虑能省则省，所以，翻唱粤语歌曲就成了一个零成本闯天下的不二法门，此张专辑里的《低等动物》《K歌之王》最为省事，歌名和编曲都不做什么太大变动，稍微改改歌词就应付了事。不过，还是要感谢林夕在别离王菲之后，对国语歌词的最后几次敬业，《K歌之王》的国语版尽管气势上还是少了半截，但林夕还是写得有那么一点超越粤语的意思。特别是那句“拥挤的房间，一个人的心，有多孤独”，更是弥补了粤语版本追求歌名组合而失去金句的遗憾。相对的，最应该批评的就是黄伟文，粤语版《低等动物》中那种放肆暧昧的情欲一去不复返，对照来看国语版古板生硬了许多。
虽然很多人都被《K歌之王》吸引过去，可专辑里依然有发光的金子，例如《不如这样》。这是一首我特别喜欢的国语歌，讲述的是一段感情在欲断非断的时候，主人公故作潇洒的放手----既然事已至此，倒不如这样结束掉吧。林夕在其中，再次贡献了刺进心窝的金句：“感情总是善良；残忍的是，人会成长。”
周杰伦在这张专辑和陈奕迅第一次合作，当然，这次合作并不算成功，歌非常大路，词倒是有点嚼头，比若干年后那个歌词前言不搭后语的《淘汰》要好一些。
《全世界失眠》温情脉脉，纯情得一点杂质都没有，让人以为陈奕迅突然转性回到1996年的华星了。此外，专辑里最应该大书特书的就是《爱是怀疑》了，这首歌是陈奕迅扶持的新人陈奂仁的为其量身定做的歌曲，惯常的放荡不羁充斥其中，使得这首歌曲成为稍有的几首可以和陈奕迅的粤语歌抗衡的作品。而这首爆裂奇趣这首歌成为了演唱会必定的曲目之一。
《反正是我》比起华星时代的国语专辑来，在歌词和旋律的搭配上更加纯属，那种肤浅卖弄惨情的歌曲也完全消失不见，是陈奕迅在保守中突破的一次成功尝试。而《反正是我》取得了不错的市场反响，这也使得陈奕迅和英皇在面对国语市场上更加勇敢，于是在下一张国语专辑里，陈奕迅终于在国语市场修成正果。
2001.07 《Mixed Up》
其实这张专辑不能算成陈奕迅的专辑，因为这只是华星想挖掘陈奕迅身上最后一点剩余价值的专辑。两张精选辑之后，歌是选不出了，也没法“新歌+精选”了，于是，采用混音的方式来将老歌重新制作。
虽然这张专辑里有当时比较知名的混音大师参与，但其实歌曲对于陈奕迅的听众来说毫无价值，因为许多充满了意境和情调的歌曲，在生硬插入的混音之后，已经不可能再令听众感动。最典型的例子就是四方果担任混音的《贝多芬与我》，这首安静轻灵的歌曲，原作由管弦乐和钢琴为主，完美的体现了歌词的意境；而这个混音版本，加入了各种莫名其妙的电子音效之后，让整首歌变得极端的混乱。
专辑里挑选的其他几首歌曲同样面临这个情况，《幸福摩天轮》《时代曲》和《伤信》悉数被糟蹋，只有本身就带着电子曲风的《美丽有罪》《我的世界末日》稍微好些。
所以，这张专辑对于陈奕迅的歌迷而言，价值基本为零。当然，如果是电子乐和混音大碟的死忠，还是可以尝试着听这张专辑，但是，千万不要抱有太大期望，而且，最好是在完全忘记原版与不记得歌词的情况下去听，这样，恐怕接受起来才会容易一些。
其实这张专辑不能算成陈奕迅的专辑，因为这只是华星想挖掘陈奕迅身上最后一点剩余价值的专辑。两张精选辑之后，歌是选不出了，也没法“新歌+精选”了，于是，采用混音的方式来将老歌重新制作。
虽然这张专辑里有当时比较知名的混音大师参与，但其实歌曲对于陈奕迅的听众来说毫无价值，因为许多充满了意境和情调的歌曲，在生硬插入的混音之后，已经不可能再令听众感动。最典型的例子就是四方果担任混音的《贝多芬与我》，这首安静轻灵的歌曲，原作由管弦乐和钢琴为主，完美的体现了歌词的意境；而这个混音版本，加入了各种莫名其妙的电子音效之后，让整首歌变得极端的混乱。
专辑里挑选的其他几首歌曲同样面临这个情况，《幸福摩天轮》《时代曲》和《伤信》悉数被糟蹋，只有本身就带着电子曲风的《美丽有罪》《我的世界末日》稍微好些。
所以，这张专辑对于陈奕迅的歌迷而言，价值基本为零。当然，如果是电子乐和混音大碟的死忠，还是可以尝试着听这张专辑，但是，千万不要抱有太大期望，而且，最好是在完全忘记原版与不记得歌词的情况下去听，这样，恐怕接受起来才会容易一些。
2001.11 《The Easy Ride》
随着《Shall We Talk》的大热，EASON的人气累积到空前的程度，在对一个歌手有着象征意义的红馆举办一场个人演唱会也就是议程上的事了。本来陈奕迅的计划是在2002年，发行第三张粤语唱片之后再举办，但是由于好朋友谢霆锋突遇危机，预定的演唱会无法按时举行，于是同一个公司的陈奕迅便作为替补出席，这张在演唱会之前发行的，由黄伟文包办全碟歌词的粤语专辑也就顺势出炉。
而这张专辑在陈奕迅的大碟里也相当的有特点，全碟10首歌名悉数为四字，从歌名黄伟文就开始玩弄他的鬼马特质，一直玩到歌词里面。主打歌《阿士匹灵》写一个人失恋了就头疼胃痛，吃多少阿士匹灵都不管用，以至于“肠胃里好比装了洗衣机”。歌词场景感很强，将这种失恋带来的痛苦写得怪异有趣，让人遐迩，末了陈奕迅还一本正经换了一个身份教导大家，失恋引发相关症状怎么办，如何和医生说起？如何和医生说起？……和陈医生说起！这个小玩笑是黄伟文将陈奕迅的英文名“Eason”的谐音改造而成，他的无心插柳，却让大家在这之后给陈奕迅多了一个称号，那就是“医神”，甚至于陈奕迅官方歌迷网站的名字也叫“医师庄”。而我在看来，这个名字配合陈奕迅再恰当不过，对于我来言，他的歌曲，的确是疗伤圣药。
接下来跨过连珠炮般吐歌词的《冲口而出》，黄伟文最得意的作品《大开眼戒》登场。歌曲是电影主题曲，故事讲的是“人兽恋”，不过这首歌从歌词到旋律都没有主题那么惊世骇俗，管弦乐大量的铺排与中板的温吞节奏，让这首充满了温情。说到底，这首歌还是在讲述两人近在咫尺，心灵的沟通却远在天涯的隔膜，那种无奈，让黄伟文用一种尽量轻松的姿态娓娓道来。“若你喜欢怪人，其实我很美”，这是整首歌曲的点睛之句，也是黄伟文写得最好的佳句，以至于后来黄伟文推出自己十年作品精选的时候，将这句歌词，郑重其事的手写在扉页上面。
在这张专辑里，《热带雨林》是一首较为特别的作品，歌词用热带雨林来比喻慢慢磨灭的感情。爱情总能让人几家欢喜几家愁。这首歌很单纯，写出的就是那份对爱有期盼，却又很警惕的复杂心情。相恋的关系，犹如热带雨林，逐分钟消失4.8里，就算浓烈如热带雨林，也会有消失的那一天。
《他一个人》，犹如在漆黑的房间内，一个人分身为二，其中一个对着另一个喃喃自语到有些疯癫失常，不能自控，最后力气用尽，说不出话来。这首歌的氛围相当诡异，全篇用多无数个“他说”，而这个“他”，带给听者的感受，又何尝不是自己？
他看戏也一个人看，他放假也一个人放，“他”做所有事都是一个人。你自己呢？
黄伟文的词内，为这首歌营造出一幅写意的画面。其实，有时候，我们也何尝不是将自己分裂，自己安慰自己呢。
相恋再苦，孤单更可怕。
压轴的《活着多好》是电影《常在我心》的主题曲，这部电影是陈奕迅最好的电影作品，故事讲述了一个患上绝症的人，在人世间最后的时光。配合电影的剧情，这首歌曲蕴含的悲伤感十足，其间的歌词却在不停的鼓励听者：我虽然死了，你还能活下去，才是最好的事。游玩时开心一点，不必挂念我；来好好给我活着就似最初。
若干年后，当黄伟文自己谈起这首歌时曾说：我叫陈奕迅应承我，如果我比他生死，他就无论如何要在我的葬礼上给我唱《活着多好》。
应该说，《The Easy Ride》是黄伟文将自己的鬼马特质发挥得最淋漓尽致的一次，每首歌曲的情感态度都是极其少见的，例如《我不好爱》是一个自恋狂喜欢上一个根本看不上自己的“她”，却觉得对方也在迷恋自己，接着自己很得瑟的拒绝对方的感情，对对方说“我不好爱”；《人工智能》讲述的是在这个科技时代，任何一种人类的感情，都可以被科技代替，于是你找一个爱人，不如找一个机器人，“当你感到厌倦，按动我按钮，有自爆装置”，这位机器人还很善解人意的对主人说，“你不牺牲我，难道牺牲你？”末了，忧伤的主题呼之欲出：“我只是个制快乐机器，慰寂寞机器”。在嬉戏调皮的歌词里，就这样突然凸显出了这个时代里人类感情的死结。
在整张专辑里尝试了多种角度的幽怨之后，黄伟文终于在压轴曲目里带给听众一种纯粹的温暖。《不知所谓》带给听众的，是一对心心相印的男女，在未成为恋人之间，那种捅破窗户纸之前的美好。陪着你聊天聊地，由手机讲到鸡尾酒，由蕃茄讲到北美洲，由巴哈讲到将进酒 ，由光纤讲到于素秋。爱侣同样是好友。在兜兜转转聊了那么多之后，歌词在最后点出了主题：“我抹角转弯走到这个路口，我却没有讲我很爱你。”这样温馨可爱的歌词，配合轻轻的古典和懒散的吉他声，情意十足。
《The Easy Ride》是陈奕迅与黄伟文最完美的一次合作，10首歌所蕴含的各种世情超过了以往专辑的覆盖面。相对于次年的第二次大范围尝试《The Line Up》，这张专辑里面的陈奕迅，更显得让人佩服：因为当中带给听众的许多歌曲，都是之前从未在港乐里涉及的题材，这样勇敢的尝试，对于乐坛而言，贡献不言而喻。
2002.01 《The Easy Ride演唱会》
2001年年底，陈奕迅终于登上了证明一个歌手最重要的红馆。虽然这是一场被预期要早来的演唱会，而且他有着很多的不完美。由于太过匆忙，华星时代的歌曲没有谈好版权，以至于演唱会里未能出现《与我常在》或者《幸福摩天轮》，而在英皇呆了才一年，陈奕迅推出的专辑并没有几张，集中演唱了《Shall we dance Shall we talk》里的歌曲，甚至，还有国语歌来凑数。
不过，即便有着这些因素，这场演唱会还是有着足够多的看点。首次现场演奏的《孤独探戈》将这首歌曲的舞台剧特质发挥得淋漓尽致，绝对比CD版本提升了不止一个档次； 而《大开眼戒》的演绎，更是让人激动。此外，《热带雨林》《活着多好》《绵绵》等歌曲，其效果都比CD版要好，这不仅得益于良好的现场收音与音响制品的后期制作，同时也很陈奕迅扎实的演唱功底离不开关系。也正是因为这场演唱会，才真正让陈奕迅成为一个观众肯掏钱去红馆支持的“演唱会歌手”，此后，他在红馆的演唱次数越来越频繁，场数也越来越多。
随着《Shall We Talk》的大热，EASON的人气累积到空前的程度，在对一个歌手有着象征意义的红馆举办一场个人演唱会也就是议程上的事了。本来陈奕迅的计划是在2002年，发行第三张粤语唱片之后再举办，但是由于好朋友谢霆锋突遇危机，预定的演唱会无法按时举行，于是同一个公司的陈奕迅便作为替补出席，这张在演唱会之前发行的，由黄伟文包办全碟歌词的粤语专辑也就顺势出炉。
而这张专辑在陈奕迅的大碟里也相当的有特点，全碟10首歌名悉数为四字，从歌名黄伟文就开始玩弄他的鬼马特质，一直玩到歌词里面。主打歌《阿士匹灵》写一个人失恋了就头疼胃痛，吃多少阿士匹灵都不管用，以至于“肠胃里好比装了洗衣机”。歌词场景感很强，将这种失恋带来的痛苦写得怪异有趣，让人遐迩，末了陈奕迅还一本正经换了一个身份教导大家，失恋引发相关症状怎么办，如何和医生说起？如何和医生说起？……和陈医生说起！这个小玩笑是黄伟文将陈奕迅的英文名“Eason”的谐音改造而成，他的无心插柳，却让大家在这之后给陈奕迅多了一个称号，那就是“医神”，甚至于陈奕迅官方歌迷网站的名字也叫“医师庄”。而我在看来，这个名字配合陈奕迅再恰当不过，对于我来言，他的歌曲，的确是疗伤圣药。
接下来跨过连珠炮般吐歌词的《冲口而出》，黄伟文最得意的作品《大开眼戒》登场。歌曲是电影主题曲，故事讲的是“人兽恋”，不过这首歌从歌词到旋律都没有主题那么惊世骇俗，管弦乐大量的铺排与中板的温吞节奏，让这首充满了温情。说到底，这首歌还是在讲述两人近在咫尺，心灵的沟通却远在天涯的隔膜，那种无奈，让黄伟文用一种尽量轻松的姿态娓娓道来。“若你喜欢怪人，其实我很美”，这是整首歌曲的点睛之句，也是黄伟文写得最好的佳句，以至于后来黄伟文推出自己十年作品精选的时候，将这句歌词，郑重其事的手写在扉页上面。
在这张专辑里，《热带雨林》是一首较为特别的作品，歌词用热带雨林来比喻慢慢磨灭的感情。爱情总能让人几家欢喜几家愁。这首歌很单纯，写出的就是那份对爱有期盼，却又很警惕的复杂心情。相恋的关系，犹如热带雨林，逐分钟消失4.8里，就算浓烈如热带雨林，也会有消失的那一天。
《他一个人》，犹如在漆黑的房间内，一个人分身为二，其中一个对着另一个喃喃自语到有些疯癫失常，不能自控，最后力气用尽，说不出话来。这首歌的氛围相当诡异，全篇用多无数个“他说”，而这个“他”，带给听者的感受，又何尝不是自己？
他看戏也一个人看，他放假也一个人放，“他”做所有事都是一个人。你自己呢？
黄伟文的词内，为这首歌营造出一幅写意的画面。其实，有时候，我们也何尝不是将自己分裂，自己安慰自己呢。
相恋再苦，孤单更可怕。
压轴的《活着多好》是电影《常在我心》的主题曲，这部电影是陈奕迅最好的电影作品，故事讲述了一个患上绝症的人，在人世间最后的时光。配合电影的剧情，这首歌曲蕴含的悲伤感十足，其间的歌词却在不停的鼓励听者：我虽然死了，你还能活下去，才是最好的事。游玩时开心一点，不必挂念我；来好好给我活着就似最初。
若干年后，当黄伟文自己谈起这首歌时曾说：我叫陈奕迅应承我，如果我比他生死，他就无论如何要在我的葬礼上给我唱《活着多好》。
应该说，《The Easy Ride》是黄伟文将自己的鬼马特质发挥得最淋漓尽致的一次，每首歌曲的情感态度都是极其少见的，例如《我不好爱》是一个自恋狂喜欢上一个根本看不上自己的“她”，却觉得对方也在迷恋自己，接着自己很得瑟的拒绝对方的感情，对对方说“我不好爱”；《人工智能》讲述的是在这个科技时代，任何一种人类的感情，都可以被科技代替，于是你找一个爱人，不如找一个机器人，“当你感到厌倦，按动我按钮，有自爆装置”，这位机器人还很善解人意的对主人说，“你不牺牲我，难道牺牲你？”末了，忧伤的主题呼之欲出：“我只是个制快乐机器，慰寂寞机器”。在嬉戏调皮的歌词里，就这样突然凸显出了这个时代里人类感情的死结。
在整张专辑里尝试了多种角度的幽怨之后，黄伟文终于在压轴曲目里带给听众一种纯粹的温暖。《不知所谓》带给听众的，是一对心心相印的男女，在未成为恋人之间，那种捅破窗户纸之前的美好。陪着你聊天聊地，由手机讲到鸡尾酒，由蕃茄讲到北美洲，由巴哈讲到将进酒 ，由光纤讲到于素秋。爱侣同样是好友。在兜兜转转聊了那么多之后，歌词在最后点出了主题：“我抹角转弯走到这个路口，我却没有讲我很爱你。”这样温馨可爱的歌词，配合轻轻的古典和懒散的吉他声，情意十足。
《The Easy Ride》是陈奕迅与黄伟文最完美的一次合作，10首歌所蕴含的各种世情超过了以往专辑的覆盖面。相对于次年的第二次大范围尝试《The Line Up》，这张专辑里面的陈奕迅，更显得让人佩服：因为当中带给听众的许多歌曲，都是之前从未在港乐里涉及的题材，这样勇敢的尝试，对于乐坛而言，贡献不言而喻。
2002.01 《The Easy Ride演唱会》
2001年年底，陈奕迅终于登上了证明一个歌手最重要的红馆。虽然这是一场被预期要早来的演唱会，而且他有着很多的不完美。由于太过匆忙，华星时代的歌曲没有谈好版权，以至于演唱会里未能出现《与我常在》或者《幸福摩天轮》，而在英皇呆了才一年，陈奕迅推出的专辑并没有几张，集中演唱了《Shall we dance Shall we talk》里的歌曲，甚至，还有国语歌来凑数。
不过，即便有着这些因素，这场演唱会还是有着足够多的看点。首次现场演奏的《孤独探戈》将这首歌曲的舞台剧特质发挥得淋漓尽致，绝对比CD版本提升了不止一个档次； 而《大开眼戒》的演绎，更是让人激动。此外，《热带雨林》《活着多好》《绵绵》等歌曲，其效果都比CD版要好，这不仅得益于良好的现场收音与音响制品的后期制作，同时也很陈奕迅扎实的演唱功底离不开关系。也正是因为这场演唱会，才真正让陈奕迅成为一个观众肯掏钱去红馆支持的“演唱会歌手”，此后，他在红馆的演唱次数越来越频繁，场数也越来越多。
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2002.02 《拉阔音乐会 陈奕迅X林子祥》
有一个事情比较有意思：陈奕迅是唯一一个和林子祥、叶倩文夫妇分别合作开过演唱会的歌手。林子祥和叶倩文都是乐坛的老前辈，成名于80年代，在2002年，他们都已经处于隐退状态，而一直以来以搭配不同歌手的组合，制造出演唱会看点的拉阔系列，能够将陈奕迅和林子祥、叶倩文搭配在一起，倒是的确算得上一件丰功伟业的事。因为能够让这二人再开演唱会，的确不是什么容易的事。好在，他们很喜欢陈奕迅，这也让演唱会得以成形。
这场拉阔里，陈奕迅宣传新专辑为主，《我不好爱》《活着多好》《大开眼戒》等歌曲皆有演唱，虽然他自己的歌林子祥并没有参与，但陈奕迅却合唱了许多首林子祥的歌曲以及过去的经典，态度相当诚恳。《在水中央》《这一个夜》以及最后荡气回肠的《十分十二寸》都让陈奕迅的歌迷从另一个角度认识了他，因为在演唱会里，陈奕迅甚少演唱别人的歌，CD里就更加不可能了，所以这次陈奕迅在拉阔里的的演唱，足以让其歌迷记住。
有一个事情比较有意思：陈奕迅是唯一一个和林子祥、叶倩文夫妇分别合作开过演唱会的歌手。林子祥和叶倩文都是乐坛的老前辈，成名于80年代，在2002年，他们都已经处于隐退状态，而一直以来以搭配不同歌手的组合，制造出演唱会看点的拉阔系列，能够将陈奕迅和林子祥、叶倩文搭配在一起，倒是的确算得上一件丰功伟业的事。因为能够让这二人再开演唱会，的确不是什么容易的事。好在，他们很喜欢陈奕迅，这也让演唱会得以成形。
这场拉阔里，陈奕迅宣传新专辑为主，《我不好爱》《活着多好》《大开眼戒》等歌曲皆有演唱，虽然他自己的歌林子祥并没有参与，但陈奕迅却合唱了许多首林子祥的歌曲以及过去的经典，态度相当诚恳。《在水中央》《这一个夜》以及最后荡气回肠的《十分十二寸》都让陈奕迅的歌迷从另一个角度认识了他，因为在演唱会里，陈奕迅甚少演唱别人的歌，CD里就更加不可能了，所以这次陈奕迅在拉阔里的的演唱，足以让其歌迷记住。
