音乐，作为艺术的一种，本就是可以被多次创作的，每一次的品味都是独属于个人的一种特殊创作。我羡慕那些能够把自己的心绪记录下来的人，他们是心境安详者。我也试图留住思绪划过的痕迹。
认真听《月光》，细品之下，才惊觉其中情动，如潮起，久久不落。
这首曲子，主歌画面感强，副歌内涵丰富。
月亮，对于中国人来说，是一个诗意的意象。它承载情感寄托想往，千年如斯，亘古未变。其中，游子与故乡间的相思便是这样一种由月亮传寄的情感。
你看，月光静静倾泻，洒在人心，柔如暖阳。细细感触这月光的体贴，心便有所感。于是，脚步止歇。游子伫立远望家的方向：想念故乡，想念爹娘，想念孩童时代伴人入梦的童谣。
想念太浓，会溢。那么就只轻轻哼唱那古老的歌谣吧，让思念慢慢地流，慢慢地淌……
而这样的放任，却惹起思绪肆意的回潮。漫过在父母膝下承欢的温馨，漫过独自行走的沧桑，漫过未来日子里父母的老去……
你听你听，李健的嗓音柔韧清透，而邢天溯字字音落铿锵。柔亮与刚强交替，温润与沧桑错杂，和谐反差，默契配合，反复出澎湃的无法言尽的品味。“什么”的内容该自己安放，“我们”也请自行代入。那些词——“力量”与“坚强”，“离去”与“悲伤”，“付出”与“坦荡”，“结束”与“成长”，“欲望”与“疯狂”，“距离”与“守望”，“誓言”与“幻想”，“风雨”与“流浪”—— 配着安放在“什么”里的故事，一对对地错落出百绕柔肠的情感，揪得人心疼……
不说了不说了，敲至内心的汹涌，难免矫情，就任那些辛酸无奈为难委屈遗憾勇敢通通在血液里流窜吧。
于是我想起齐豫《飞鸟和鱼》的那几组词：勇敢和宿命，天和地，四季，昼和夜，海和天，地狱和天堂，暮鼓和晨钟，以及Always together和Forever apart。一组组对比，极大的落差夸张出眷恋的绝望与凄美。
这些词。这些词！叹！叹！
打住了，继续说《月光》。副歌里我还想提的一点是那一小段小提琴的独奏。即使一次又一次在音乐响起就提醒自己记得那段小提琴，却依然会让前边的歌词把思绪带走，行至别处，悠远的别处。一如故乡的爹娘以及他们给予的无私的爱，太容易不被记起。那小提琴如泣如诉，是否是爹娘的低语，思念，呼唤……
泪要落了。
游子的思念裹着无边的思绪流过所有的日子，到这里全部幻化成对归家的渴盼。夜的清凉与心中的心酸皆抵不过脑海勾画出的翘首等盼的身影的温暖。口中那轻缓的旋律，怎么都安抚不了那份情切。只剩钢琴的清雅。
自此，思绪止息。脚步声又起，仿佛在：快点快点快点吧。
对这首歌的感受是否贴近邢天溯最初创作的心境，无须计较。想来李健演绎时也是加入自己的解读的。也所以他们的版本与羽泉的那般不同。
终究，对于音乐的体会，个中滋味，与己相关。
