作者:两万字
来自:天涯粉丝情书征文
焚琴煮鹤式地解剖那个华丽到邪气的奇怪声音－FOR尚雯婕
作为流行歌手，最好是能拥有一把极具特色的声音。
那就像一个拥有独门暗器的武林中人，能在你猝不及防之际，彻底击溃你的心。
特色声音是个优势，又并非所有的特色声音都能在同一个价值等级。
能否在同一个价值等级，要视乎这声音的特色有无同样强大的艺术表现力。
尚雯婕的声音到底有怎样的特色，这样的特色又有怎样的表现力？
一、感情 声音的重量
为什么老是有人说，尚雯婕唱歌有感情，有灵魂，能打动人？
从05年起，我就整日自我教导，做一个合格的超女粉丝，就要珍爱生命，远离比较。
超女粉丝的敌人太多，看不起超女的人，其他超女的粉，总之除了自己人，都有可能是敌人。
跟比她红的歌手比一比，一定会有人说你502、抱大腿。
跟不如她的歌手放一起提一提，又有故意踩人的嫌疑。
总之，人难做呀。
可是，这篇文的缘起，还是一个无意之中的比较。
我在宿舍放了几次尚雯婕版的＜火柴天堂＞，偶然放了一次齐秦版的＜火柴天堂＞。
我室友，一个基本不太听歌的生物学博士，她说，不如尚雯婕唱得有感情。
我当场倒塌，汗滴禾下土。
从十几岁开始，我就是齐秦的粉丝。一直是，永远是。
从那一刻，我才开始正视这句我一直认为是HC过度的呓语，思考这所谓感情到底存放在哪里。
其实，所谓有感情，有灵魂云云，秘密并不在于感情和灵魂本身。
这些虚而又虚，玄而又玄的东西，总得附体在一个物质基础上，一个硬件设施上，才能有形有质。
你瞧，我是一个多么无可救药的唯物主义机械论者。
有人说，听尚雯婕唱歌，每个字都像一把小铜锤，轻轻敲击在心上。
正解。
尚雯婕的音色，比市面上大批小情小爱的主流淑女型声音，厚了那么一点，硬了那么一点，重了那么一点。
梁静茹唱＜丝路＞，齐秦唱＜火柴天堂＞，梁咏琪唱＜花火＞，胜在清亮流畅，行云流水一样不滞不涩。
可是，云淡风清之后，留给听者的所谓感情，也就容易像断线的风筝一样，一去无痕。
同样是唱那首歌，尚雯婕音色中的那一点重量，造就了另外一个版本，另一首歌。
那就好像，在感情的风筝下面，有个小铅锤坠住了它，欲飞飞不走，欲逃无处逃。于是，淡的变成浓的，哀怨的变为痛切的，轻飘飘的变得沉甸甸。别人那里，是云淡风清的倾诉，到她这里，变成掏心掏肺的叩问。
不是每个女声，甚至不是每个女中音，都能有那一点重量。就是有，也未必能有铜锤敲击的叩问效果。
女中音们，厚而不重，如蔡琴，丰盛华丽而不失飘逸，那是经典人声，是极品。
也有既厚又重者，如徐小凤。可是当重量无所不在，以致于成了一味沉重死死压住的大石，那也与痛切叩问失了干系。
妙在那重量只能是一点点，才可举重若轻，才可在轻重之间自由来去，跳跃转换。
从而，才能在毫无防备的时刻，直击人心。
寻遍记忆库，只有一个人声，有铜锤效果。
是个男声，校长阿伦。
得听左麟右李，才更分明。
一首很多人唱过的老歌＜旧欢如梦＞。克勤的版本很多，阿伦只在2003左麟右李香港演唱会上唱过一次。
克勤这个歌手，声音圆润清透，唱功号称“无瑕疵”，也是个不世出的高手。
可是，＜旧欢如梦＞在他那里，怎么听怎么是万千酒廊情歌之中一枚。
无他，音色轻，唱腔飘，所有音符以相同或相似频率匀速划过。轻飘，有时就疑似轻佻。
到校长那里，厚重音色带来沉实和深潜，铜锤轻叩，声声痛切，粤曲特有味道立时扑面而来。仿佛那个地方的人身穿的香云纱，暗黑底色绣上大片绿油油植物，浓重艳丽，却又莫名黯然。又似亦舒笔下情景，傍晚时分一场面筋粗的大雨，独坐小楼窗前，遥望多年之前欢爱痛楚，仍有重重惆怅，乌云般凝聚，翻涌。
那才是旧欢如梦。不是酒廊情歌，是失恋圣经。
这就是，不同的音色之间，表现力的差异。
为＜面纱＞唱的＜梦之浮桥＞中文版，有人说，作为一首童谣，是不是唱得太重了。
是，＜梦之浮桥＞仍然有小铜锤效果，而且是轻重自如，举重若轻的范例。故而音色表现上，既见醇厚，又见清亮。至于适不适合这首歌，见仁见智了。
我只认为，就音色而言，尚雯婕，肯定无法变身成为梁静茹那种中规中矩的主流淑女式声音，故而，唱＜勇气＞，唱<wanna be>，达不到应有的轻盈灵活，略有笨重之感，也很自然。
也没必要变。
珍稀的，才珍贵。
来自:天涯粉丝情书征文
焚琴煮鹤式地解剖那个华丽到邪气的奇怪声音－FOR尚雯婕
作为流行歌手，最好是能拥有一把极具特色的声音。
那就像一个拥有独门暗器的武林中人，能在你猝不及防之际，彻底击溃你的心。
特色声音是个优势，又并非所有的特色声音都能在同一个价值等级。
能否在同一个价值等级，要视乎这声音的特色有无同样强大的艺术表现力。
尚雯婕的声音到底有怎样的特色，这样的特色又有怎样的表现力？
一、感情 声音的重量
为什么老是有人说，尚雯婕唱歌有感情，有灵魂，能打动人？
从05年起，我就整日自我教导，做一个合格的超女粉丝，就要珍爱生命，远离比较。
超女粉丝的敌人太多，看不起超女的人，其他超女的粉，总之除了自己人，都有可能是敌人。
跟比她红的歌手比一比，一定会有人说你502、抱大腿。
跟不如她的歌手放一起提一提，又有故意踩人的嫌疑。
总之，人难做呀。
可是，这篇文的缘起，还是一个无意之中的比较。
我在宿舍放了几次尚雯婕版的＜火柴天堂＞，偶然放了一次齐秦版的＜火柴天堂＞。
我室友，一个基本不太听歌的生物学博士，她说，不如尚雯婕唱得有感情。
我当场倒塌，汗滴禾下土。
从十几岁开始，我就是齐秦的粉丝。一直是，永远是。
从那一刻，我才开始正视这句我一直认为是HC过度的呓语，思考这所谓感情到底存放在哪里。
其实，所谓有感情，有灵魂云云，秘密并不在于感情和灵魂本身。
这些虚而又虚，玄而又玄的东西，总得附体在一个物质基础上，一个硬件设施上，才能有形有质。
你瞧，我是一个多么无可救药的唯物主义机械论者。
有人说，听尚雯婕唱歌，每个字都像一把小铜锤，轻轻敲击在心上。
正解。
尚雯婕的音色，比市面上大批小情小爱的主流淑女型声音，厚了那么一点，硬了那么一点，重了那么一点。
梁静茹唱＜丝路＞，齐秦唱＜火柴天堂＞，梁咏琪唱＜花火＞，胜在清亮流畅，行云流水一样不滞不涩。
可是，云淡风清之后，留给听者的所谓感情，也就容易像断线的风筝一样，一去无痕。
同样是唱那首歌，尚雯婕音色中的那一点重量，造就了另外一个版本，另一首歌。
那就好像，在感情的风筝下面，有个小铅锤坠住了它，欲飞飞不走，欲逃无处逃。于是，淡的变成浓的，哀怨的变为痛切的，轻飘飘的变得沉甸甸。别人那里，是云淡风清的倾诉，到她这里，变成掏心掏肺的叩问。
不是每个女声，甚至不是每个女中音，都能有那一点重量。就是有，也未必能有铜锤敲击的叩问效果。
女中音们，厚而不重，如蔡琴，丰盛华丽而不失飘逸，那是经典人声，是极品。
也有既厚又重者，如徐小凤。可是当重量无所不在，以致于成了一味沉重死死压住的大石，那也与痛切叩问失了干系。
妙在那重量只能是一点点，才可举重若轻，才可在轻重之间自由来去，跳跃转换。
从而，才能在毫无防备的时刻，直击人心。
寻遍记忆库，只有一个人声，有铜锤效果。
是个男声，校长阿伦。
得听左麟右李，才更分明。
一首很多人唱过的老歌＜旧欢如梦＞。克勤的版本很多，阿伦只在2003左麟右李香港演唱会上唱过一次。
克勤这个歌手，声音圆润清透，唱功号称“无瑕疵”，也是个不世出的高手。
可是，＜旧欢如梦＞在他那里，怎么听怎么是万千酒廊情歌之中一枚。
无他，音色轻，唱腔飘，所有音符以相同或相似频率匀速划过。轻飘，有时就疑似轻佻。
到校长那里，厚重音色带来沉实和深潜，铜锤轻叩，声声痛切，粤曲特有味道立时扑面而来。仿佛那个地方的人身穿的香云纱，暗黑底色绣上大片绿油油植物，浓重艳丽，却又莫名黯然。又似亦舒笔下情景，傍晚时分一场面筋粗的大雨，独坐小楼窗前，遥望多年之前欢爱痛楚，仍有重重惆怅，乌云般凝聚，翻涌。
那才是旧欢如梦。不是酒廊情歌，是失恋圣经。
这就是，不同的音色之间，表现力的差异。
为＜面纱＞唱的＜梦之浮桥＞中文版，有人说，作为一首童谣，是不是唱得太重了。
是，＜梦之浮桥＞仍然有小铜锤效果，而且是轻重自如，举重若轻的范例。故而音色表现上，既见醇厚，又见清亮。至于适不适合这首歌，见仁见智了。
我只认为，就音色而言，尚雯婕，肯定无法变身成为梁静茹那种中规中矩的主流淑女式声音，故而，唱＜勇气＞，唱<wanna be>，达不到应有的轻盈灵活，略有笨重之感，也很自然。
也没必要变。
珍稀的，才珍贵。
