最初知道李云迪是因为初中英语报纸上有一篇关于他的文章，就这么一次，这个名字也就烙印在了脑海中。只不过彼时的印象大概是：这个钢琴王子蛮帅的诶。
去年十一月初，和几个同学去国家大剧院参加活动，也就把大剧院整个逛了一遍。当时在一个展览区看到了李云迪的照片和他签名的CD，于是这个名字在脑海中复苏了。我以前从未现场听过现场演奏会，可能是在大剧院受到了艺术的些许熏陶，也仰慕于它的演奏厅，心里就萌生了有机会一定要坐在这里听音乐会的想法。刚巧发现差不多一个月后云迪在国家大剧院有演出，回学校后我马上去网上订票。那时还不知道喜欢他的人那么多，官方票早就售完了，就连一些二手交易网站也没有什么转票的信息，于是就抱着极大的遗憾不得不放弃这次的演奏会。
然而何其幸运，我发现云迪12月31日要在工体举行新年音乐会。也有疑虑这么大的场地，效果不知道会如何。但演出简介里说，李云迪跑遍了北京的各大场地，最后选定了音效最好的工体。当时就觉得，这个钢琴家很认真负责，好感度顿时上升一截，也确定了自己要参与的心。既然要去人家的音乐会了，当然要补补功课，我在网上搜了些李云迪的资料。这才发现，这位刚过而立之年的钢琴家，在十八岁这极其年轻的时候就获得了肖邦国际钢琴比赛的桂冠，还是在第一名空缺了十五年后，作为中国的第一人登上领奖台。一战成名后，他不是转而投向市场，而选择了继续进修。十八岁的时候就知道不骄不躁，好难得。

工体音乐会上，云迪弹奏了主要三大块的曲目：肖邦，红色钢琴，贝多芬。我不是什么资深的古典乐迷，无法在技巧等方面作出专业评价。但以一个普通大众的角度来说，我觉得很棒。你可以感受到这个钢琴演奏者的真诚和情感，以及他想要挑战和创新的心--在这万人的场地里开音乐会的确是一个全新的尝试。我很高兴自己有份参加这次特别的演出。而李云迪个人给我的感觉，第一，的确很帅（笑），其次，他言行举止很得体，虽然有些紧张拘谨，但更透着点有趣可爱。全场我最熟悉的钢琴曲恐怕是最后的＜钟＞，第一次听现场版，惊叹于他手指的灵动。后来我才知道，李云迪弹李斯特也是非常厉害，不逊于肖邦，我甚至觉得。
经过这次音乐会，我彻底喜欢上了李云迪。于是又开始一轮更全面的补功课，从个人大致经历到录制过的专辑，几次极为有名的演出，自传视频，微电影，古典乐宣传活动等各方面。我愈来愈觉得，他是一个风度翩翩，谦恭温和，才气十足又勤奋努力的钢琴家。在＜新浪漫主义式自传＞中，云迪的恩师但昭义先生说，云迪最初让他们惊艳的就是他弹琴时的投入，就像是人琴合一的感觉。我想，也因为如此，他弹奏的曲目才能如此深入人心吧。看着他忘我的表情，挥洒着的汗水，我们在倾听的时候，都随着他的琴音不自觉走进了他感受的世界与情感里。视频中还有一个地方我印象尤为深刻，就是云迪和柏林爱乐合作时，向小征泽尔先生表达过几次自己希望演奏更快一点的想法。他是一个对音乐有自己的理解，有想法的人，而他表达想法的举动又是十分礼貌的。

云迪还是个很有爱心的人，从他参加的慈善活动，到谨慎选择代言（接受劳力士代言的原因），三十岁生日的度过等等事迹都可以看出。肖邦热爱波兰，我想云迪也十分热爱自己的祖国。＜红色钢琴＞这张具有浓浓中国特色的专辑就是最好的代表。
除了公众的一面，云迪也有生活化的一面。他喜欢美食，喜欢喝茶看书，喜欢有品质的生活，这些都给他带来灵感。他会发微博微信与乐迷朋友分享自己的一部分生活，会对批评自己的微博点赞，会夸赞别的钢琴演奏者。
云迪致力于古典乐的宣传，特别是对年轻朋友。他已经走进了许多高校，这项活动还会继续下去。他显示出的生活化年轻化，甚至被一些人觉得有些娱乐化了的一面，其实都一定程度上有利于实现他希望更多年轻人接触,了解古典乐的愿望。
这以上以及其它没有提及的种种，都让我如此喜欢他。
2012年对云迪来说，是经历了很多的一年，有苦有乐有成长。
现在是2013年了，希望这是很好的一年，我们都愿意陪伴这位灵魂的演奏者在他热爱的音乐道路上一直走下去。就像云迪说深圳演艺学院那块有肖邦头像的石碑时：人死了才立碑，希望一百年后，我也能。

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