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宗纬说，他小时候就喜欢听B.B.King，Louis Armstrong的歌, 这两位都是四五十年代的美国黑人音乐家，前者是唱蓝调爵士的，后者除了唱歌，更主要是用小号演奏的爵士乐手。 写到这儿不禁要感叹台湾八十年代即宗纬小学时的社会环境里人文气息之浓厚，电台音乐质量真高，还播四五十年代的美国音乐，现在听听我们的电台里有四十年前的优秀音乐嘛？红歌不能算。 但那时的宗纬就能听到四十年前的爵士大师的歌声。这两位黑人爵士乐手的有残缺质感的声音给了他深刻印象。 他们都用沧桑的声音将欢乐和哀伤揉在一起。
爵士乐在中国几乎是小资的音乐，是酒吧的情调音乐。但在它的源头，它是带着黑人劳动人民的汗味，听众是听着爵士乐扭动舞蹈的，爵士乐搅动起灵与肉的撕扯。少年的宗纬对这种声音一见钟情，为什么，为什么？莫非他年少的心里已感受到许多悲愁和哀伤？ 宗纬起步不俗，一般小孩都会被当时最红的、外表漂亮的偶像吸引，而小小的他选中的是这样的少为人听闻、也不好看的爵士乐大师做启蒙老师，可见他从小就独具眼光。
宗纬唱歌的声音有时略带沙哑，我原来怀疑那是不是他的嗓音本来如此，后来听到他有很明亮的声音，比如他唱《我要我们在一起》最后拉长到十秒钟以上的“唱-----”的时候的音色明澈轻松。他的沙哑音色是专门为表现某种情绪而用的，仔细听来，和上面说的两位爵士歌手一脉相承。
他乐句的断句也很有爵士乐的特点，像他在星光大赛时《新不了情》惊艳的那一句，完全就是爵士乐式的即兴演绎嘛，爵士乐的一个特点就是自由度大，可以即兴扭曲、延展原有的熟悉旋律。宗纬只不过是用了一点点在上面，就惊艳了。他在“我是歌手”唱“最爱”的prasing 也表现出他出色的乐感，自由而又无比贴切的断句处理正来自爵士乐的训练。
他后来喜欢的爵士乐歌手还有经典的Billie Holiday 和在歌坛流星一瞬的Amy Winehouse. 下次再聊。
爵士乐在中国几乎是小资的音乐，是酒吧的情调音乐。但在它的源头，它是带着黑人劳动人民的汗味，听众是听着爵士乐扭动舞蹈的，爵士乐搅动起灵与肉的撕扯。少年的宗纬对这种声音一见钟情，为什么，为什么？莫非他年少的心里已感受到许多悲愁和哀伤？ 宗纬起步不俗，一般小孩都会被当时最红的、外表漂亮的偶像吸引，而小小的他选中的是这样的少为人听闻、也不好看的爵士乐大师做启蒙老师，可见他从小就独具眼光。
宗纬唱歌的声音有时略带沙哑，我原来怀疑那是不是他的嗓音本来如此，后来听到他有很明亮的声音，比如他唱《我要我们在一起》最后拉长到十秒钟以上的“唱-----”的时候的音色明澈轻松。他的沙哑音色是专门为表现某种情绪而用的，仔细听来，和上面说的两位爵士歌手一脉相承。
他乐句的断句也很有爵士乐的特点，像他在星光大赛时《新不了情》惊艳的那一句，完全就是爵士乐式的即兴演绎嘛，爵士乐的一个特点就是自由度大，可以即兴扭曲、延展原有的熟悉旋律。宗纬只不过是用了一点点在上面，就惊艳了。他在“我是歌手”唱“最爱”的prasing 也表现出他出色的乐感，自由而又无比贴切的断句处理正来自爵士乐的训练。
他后来喜欢的爵士乐歌手还有经典的Billie Holiday 和在歌坛流星一瞬的Amy Winehouse. 下次再聊。
宗纬在“其实都没有”里唱“我用干哑的喉咙唱着淡淡的哀愁”，这干哑的音色是他有意的选择，它有时是温暖的，有时是哀伤的压抑的。
我很喜欢宗纬唱的《rolling in the deep 》 和<rehab> ，虽不能说超越原唱，但也非常牛了。爵士乐擅长表现的那种含混不清的混合感受——忧郁、疯狂、放松、极端、享受，他表现得很好，他的舞台表现强大。长沙橘子洲的演出有一个拍到他不少全身镜头的饭拍视频，他唱<rehab>时身体很放松地微微摆动，他一边唱着"no no no ",覆额刘海底下乌黑清亮的眸子斜视着，娇憨任性，一副不知痛不知死的模样，简直把AMY 这首歌的魂都唱出来了。
<rehab> 这首歌是AMY WINEHOUSE的名作，这个英国女孩在音乐上很有天分，又因其一塌糊涂的行为声名狼藉。她生长在一个跟爵士乐颇有渊源的家庭里，受溺爱，上了一个很好的艺术学校却因行为问题被开除了，吸毒，以至于2007年？获得好几项格莱美奖时都因戒毒治疗而不能去领奖。两年前她在27岁的年龄因毒品而去世了。
《rolling in the deep》的原唱阿黛尔的音色也非常独特，她的蓝调爵士深沉忧伤，苦难是这种声音的内涵。这两个爵士女伶的声音都非常有女性的性感，演绎女人的魂是宗纬擅长的，他演绎时两性间的界限模糊了，只剩一团感性又性感的氛围。
可能很多人没有注意到，李宗盛也经常使用爵士风格，李泉也是爵士乐的高手。他们的爵士乐风格已经与中文环境恰当地糅合，所以反而不那么明显。《原色》是爵士风格，其乐器配置键盘、小号、贝斯是爵士乐的配置，爵士乐时常就是钢琴加小号的伴奏，每种乐器有比较独立的乐句。这样看来宗纬跟爵士乐的缘真是不浅啊。
我很喜欢宗纬唱的《rolling in the deep 》 和<rehab> ，虽不能说超越原唱，但也非常牛了。爵士乐擅长表现的那种含混不清的混合感受——忧郁、疯狂、放松、极端、享受，他表现得很好，他的舞台表现强大。长沙橘子洲的演出有一个拍到他不少全身镜头的饭拍视频，他唱<rehab>时身体很放松地微微摆动，他一边唱着"no no no ",覆额刘海底下乌黑清亮的眸子斜视着，娇憨任性，一副不知痛不知死的模样，简直把AMY 这首歌的魂都唱出来了。
<rehab> 这首歌是AMY WINEHOUSE的名作，这个英国女孩在音乐上很有天分，又因其一塌糊涂的行为声名狼藉。她生长在一个跟爵士乐颇有渊源的家庭里，受溺爱，上了一个很好的艺术学校却因行为问题被开除了，吸毒，以至于2007年？获得好几项格莱美奖时都因戒毒治疗而不能去领奖。两年前她在27岁的年龄因毒品而去世了。
《rolling in the deep》的原唱阿黛尔的音色也非常独特，她的蓝调爵士深沉忧伤，苦难是这种声音的内涵。这两个爵士女伶的声音都非常有女性的性感，演绎女人的魂是宗纬擅长的，他演绎时两性间的界限模糊了，只剩一团感性又性感的氛围。
可能很多人没有注意到，李宗盛也经常使用爵士风格，李泉也是爵士乐的高手。他们的爵士乐风格已经与中文环境恰当地糅合，所以反而不那么明显。《原色》是爵士风格，其乐器配置键盘、小号、贝斯是爵士乐的配置，爵士乐时常就是钢琴加小号的伴奏，每种乐器有比较独立的乐句。这样看来宗纬跟爵士乐的缘真是不浅啊。
作为歌迷的我和作为粉丝的我其实是有些矛盾的, 歌迷的本分是听音乐，听音乐有偏爱，但还是有标准，有评鉴，有批评的。 作为粉丝呢是无条件的爱啦，在其乐融融的爱里舒服惬意得放弃了评判。怎么舍得评判爱豆呢？他一开口就是迷人的，一露面就是可爱的。只是在只听CD的时候我会回到旧习惯里，心里还是有评断的。听到三专里一些编曲老式笨重，涂脂抹粉，尤其在跟Mac Chew 的编曲的对比之下高下立见，我记得似乎吐槽了一点点，但那个帖子后来诡异地不见了，我只得疑心自己是不是根本没发过。赞美使人安心陶醉，批评也改变不了什么，专辑都已经做出来了。但是有一丝理智告诉我，若不能有中肯的批评，赞美也不会有多大价值。而且，假如我不首先是一个歌迷，又怎么能成为他的粉丝呢？歌迷模式的我如是说。
粉丝模式的我则说，当初我是因为音乐而爱他，但是，现在有点变化了，我喜欢他这个人，他的音乐做成什么样我都喜欢，他的人气和销量是最重要的，他能获得丰厚的物质回报我只会高兴，已经有太多有才华的音乐人被这个魂淡的市场玩弄了踩扁了，音乐人有权利获利生活得舒服。他值得，他应该，获得一切成功。
在判断上，歌迷的我通常会最终战胜粉丝的我。他有的歌的演绎是完美的，有的不是。关于这一点想想莫扎特就平衡了，莫扎特创作了那么多作品，有的是音乐史上的巅峰，也有很多平庸之作。瑕不掩瑜，艺术家的高度是以其达到的最高水平衡量的。他的专辑里不好的地方我不用非说成好。他的音乐有缺点也不妨碍我爱他，粉丝的我坚不可摧嗯哼。真实和爱，可以得兼，哦耶。
粉丝模式的我则说，当初我是因为音乐而爱他，但是，现在有点变化了，我喜欢他这个人，他的音乐做成什么样我都喜欢，他的人气和销量是最重要的，他能获得丰厚的物质回报我只会高兴，已经有太多有才华的音乐人被这个魂淡的市场玩弄了踩扁了，音乐人有权利获利生活得舒服。他值得，他应该，获得一切成功。
在判断上，歌迷的我通常会最终战胜粉丝的我。他有的歌的演绎是完美的，有的不是。关于这一点想想莫扎特就平衡了，莫扎特创作了那么多作品，有的是音乐史上的巅峰，也有很多平庸之作。瑕不掩瑜，艺术家的高度是以其达到的最高水平衡量的。他的专辑里不好的地方我不用非说成好。他的音乐有缺点也不妨碍我爱他，粉丝的我坚不可摧嗯哼。真实和爱，可以得兼，哦耶。
爬上网来，一眼瞄见宗纬对纽西兰鸽子说话的视频，尽管只是活动宣传，可是他融化冰雪的笑颜总能让我心里一暖。
然后找到音悦台官方版的大哥的《山丘》，听着听着就泪湿了。
这首歌李宗盛回到了民谣，娓娓道来自己的感受，“想说却还没说的 还很多 攒着是因为想写成歌 让人轻轻地唱着 淡淡地记着 就算终于忘了 也值了” 。李宗盛一直在用歌曲记录着自己的心路，从青葱少年的心事，到青年的爱恨情愁，到一个为家庭和事业奋斗的男人所受的羁绊，到中年的挫折和省悟、旷达和慨然。可以说与李宗盛同时代的人是幸运的，这一茬人的理想、激情和失意和找不着北的感觉有这样一个音乐人记录和描画。
这是一首在人生的中点重获勇气的歌。李宗盛精炼准确地总结着中年的体验，自嘲和感慨着时不我与、温柔失落，又继续坚持着与命运的搏斗的旺盛精神，在他的音乐里总是有直面人生的勇气，难怪他在乐坛屹立三十年不倒。他金属般的声音有刀劈斧砍的力道，似乎要把生活劈开了给你看里面新鲜的切面纹理和汁液。
“越过山丘，才发现无人等候”，不懈奋斗的大哥，在经历了起落得失之后，在知天命之年，孓然一身之际，俯瞰前半生，原来来时路的记忆已汇成一条大河，原来经历的这些温情、伤痛、相聚、别离、抵抗...，就是人生，原来一路的追寻翻越就是生活本身。山丘之外，无人等候。同路人何时已分道扬镳。放眼前路和往事，仍是山丘。然而“终于敢放胆 嘻皮笑脸 面对 人生的难”。嬉皮笑脸，是笑笑别人、笑笑自己、笑笑命运。
MV里展示了他的歌词手稿，思想深刻成熟的大哥，中文水平精湛的大哥，写着一手童稚体的字。看到这认真而稚拙的字体，仿佛看到时光突然掀起了一角，在李宗盛逐渐变成李大师的时候，却有那么一部分逃过了“成长”的塑造，一直停留在中小学。
不知怎么，听着这首歌，我回想起这两年来的片段：《原色》里他的痛苦、他的思索和洞见；Sandy诠释女性内在世界的力作《盖亚》，里面那与大地的神秘哀伤力量纠缠不清的她的吟唱；以及那些关于她的绯闻传言；然后是《盖亚》获得金曲奖几项大奖，然后是这首《山丘》面世.... 人们相互之间的那些影响，生命里那些难以承受、难以传达的深深的伤痛和感受，浮现到外界眼里只是一些浅薄的闲言碎语，或是过于耀眼的荣耀，其实不管是浅薄还是荣耀，都已经是碎片的碎片了.....幸而他们都是音乐人，我们可以从他们的作品里了解他们更真实和深层的感受。他们也幸而有音乐，能将生活的一地鸡毛淬炼成永久闪光的艺术品。 这个淬炼的过程也像他做吉他一样，是个长久的耐心的专业的工作的过程。我喜欢<山丘>拍摄的吉他制作工坊的mv。
然后找到音悦台官方版的大哥的《山丘》，听着听着就泪湿了。
这首歌李宗盛回到了民谣，娓娓道来自己的感受，“想说却还没说的 还很多 攒着是因为想写成歌 让人轻轻地唱着 淡淡地记着 就算终于忘了 也值了” 。李宗盛一直在用歌曲记录着自己的心路，从青葱少年的心事，到青年的爱恨情愁，到一个为家庭和事业奋斗的男人所受的羁绊，到中年的挫折和省悟、旷达和慨然。可以说与李宗盛同时代的人是幸运的，这一茬人的理想、激情和失意和找不着北的感觉有这样一个音乐人记录和描画。
这是一首在人生的中点重获勇气的歌。李宗盛精炼准确地总结着中年的体验，自嘲和感慨着时不我与、温柔失落，又继续坚持着与命运的搏斗的旺盛精神，在他的音乐里总是有直面人生的勇气，难怪他在乐坛屹立三十年不倒。他金属般的声音有刀劈斧砍的力道，似乎要把生活劈开了给你看里面新鲜的切面纹理和汁液。
“越过山丘，才发现无人等候”，不懈奋斗的大哥，在经历了起落得失之后，在知天命之年，孓然一身之际，俯瞰前半生，原来来时路的记忆已汇成一条大河，原来经历的这些温情、伤痛、相聚、别离、抵抗...，就是人生，原来一路的追寻翻越就是生活本身。山丘之外，无人等候。同路人何时已分道扬镳。放眼前路和往事，仍是山丘。然而“终于敢放胆 嘻皮笑脸 面对 人生的难”。嬉皮笑脸，是笑笑别人、笑笑自己、笑笑命运。
MV里展示了他的歌词手稿，思想深刻成熟的大哥，中文水平精湛的大哥，写着一手童稚体的字。看到这认真而稚拙的字体，仿佛看到时光突然掀起了一角，在李宗盛逐渐变成李大师的时候，却有那么一部分逃过了“成长”的塑造，一直停留在中小学。
不知怎么，听着这首歌，我回想起这两年来的片段：《原色》里他的痛苦、他的思索和洞见；Sandy诠释女性内在世界的力作《盖亚》，里面那与大地的神秘哀伤力量纠缠不清的她的吟唱；以及那些关于她的绯闻传言；然后是《盖亚》获得金曲奖几项大奖，然后是这首《山丘》面世.... 人们相互之间的那些影响，生命里那些难以承受、难以传达的深深的伤痛和感受，浮现到外界眼里只是一些浅薄的闲言碎语，或是过于耀眼的荣耀，其实不管是浅薄还是荣耀，都已经是碎片的碎片了.....幸而他们都是音乐人，我们可以从他们的作品里了解他们更真实和深层的感受。他们也幸而有音乐，能将生活的一地鸡毛淬炼成永久闪光的艺术品。 这个淬炼的过程也像他做吉他一样，是个长久的耐心的专业的工作的过程。我喜欢<山丘>拍摄的吉他制作工坊的mv。
人生在世嘛....
昨天看了好声音第二季，都是新人还没记住名字，记住了个唱甄嬛的姚贝娜，我感触的是她已经是专业歌手了，都仍然一直不能唱自己的歌，直到一场病之后才豁出去。她的状况太有代表性了。
姚出身在音乐家庭，外在条件优厚，可是她也一直受到很多制约：父母的正统审美观，军队意识形态的限制，商业化市场给她的形象定位限制。她身为专业歌手仍不能唱自己想唱的歌。
许多时候，面临大病或死亡的时候，人会受到震撼，原先生活的价值优先顺序被颠覆。那时才知道自己最想要什么。
人有“自我实现”的需求，人天生想要发展自己的潜力，实现自己的抱负。可是在日常生活的逻辑里，“梦想”常常不是生活奋斗目标，而是在与生活的妥协中被第一个抛弃的东西。
生活中这么多压力和限制：周围舆论的评价（正统vs非正统，主流vs非主流）的限制，政治化环境的限制、商业化市场的限制，以及最后，还有内心对这些压力的恐惧的限制。
这些限制是现实存在的，可是看到有十几岁的中学生都认为屈从这些压力是理所当然，我还是觉得一丝悲哀，这本来应该是中年人的哲学。我们有一种逻辑：先挣大钱，或者掌握很大的权力，再为所欲为，想做什么做什么。看看已经挣到大钱或权力的人的生活，就知道这只是草根的天真想法。手握大权和大生意的人的第一优先选择是保住他的权力和钱，而不是实现与此无关的梦想。追求利益并没有错，经济腾飞的时代这也是自然的，可是对利益的追求压倒一切，这样失衡的价值观也是可怕的，尤其对于年轻人更是毒药。
宗纬的《你看》里有一句词：“这世界好坏，要我拿梦来交换”，说的就是面对要用梦想来交换现实世界的一席之地的选择的痛心。
在现实世界里，即使拿梦想来交换，换得的也没有多少东西，这种交换只是世界操纵年轻人的一个把戏罢了。
宗纬经历的冷藏期正如他自己所说，是上天的试炼，这段艰难岁月他一定悟到了很多珍贵的东西，想透了自己想在音乐里得到什么、什么最重要。他在复活赛里说的“人生在世，好好玩音乐就好.....”，做完原色这张特立独行的专辑，他也说“死而无憾”， 跟姚贝娜终于穿简单的衣服唱自己想唱的歌类似的心态，就是——如果这是我人生最后一次唱歌，我要唱什么歌。
当人去实现自我的时候，就觉得死而无憾。人得做自己想做的事、说自己真心想说的话，才觉得自己是真正活过了。按照别人的意图，哪怕获得了再大的利益，也不会满意，就像姚贝娜，在外人眼里工作和成绩都已经是很好了，可她自己知道自己的遗憾。
有些鸽子担心宗纬的性格太倔强，会失去一些机会。我想说的是，如果那是自己不想做的事情，违反自己原则的事情，即使勉强做了获得了利益，也不会开心的，不仅宗纬如此，大多数人都如此。人得活出自己，成就自己——这个成就不完全是功成名就，甚至可能与功成名就相反。成就自己意味着按照自己的取舍、自己的原则生活，追求自己真正想做的事情。 但愿我们每个人也能如此。
昨天看了好声音第二季，都是新人还没记住名字，记住了个唱甄嬛的姚贝娜，我感触的是她已经是专业歌手了，都仍然一直不能唱自己的歌，直到一场病之后才豁出去。她的状况太有代表性了。
姚出身在音乐家庭，外在条件优厚，可是她也一直受到很多制约：父母的正统审美观，军队意识形态的限制，商业化市场给她的形象定位限制。她身为专业歌手仍不能唱自己想唱的歌。
许多时候，面临大病或死亡的时候，人会受到震撼，原先生活的价值优先顺序被颠覆。那时才知道自己最想要什么。
人有“自我实现”的需求，人天生想要发展自己的潜力，实现自己的抱负。可是在日常生活的逻辑里，“梦想”常常不是生活奋斗目标，而是在与生活的妥协中被第一个抛弃的东西。
生活中这么多压力和限制：周围舆论的评价（正统vs非正统，主流vs非主流）的限制，政治化环境的限制、商业化市场的限制，以及最后，还有内心对这些压力的恐惧的限制。
这些限制是现实存在的，可是看到有十几岁的中学生都认为屈从这些压力是理所当然，我还是觉得一丝悲哀，这本来应该是中年人的哲学。我们有一种逻辑：先挣大钱，或者掌握很大的权力，再为所欲为，想做什么做什么。看看已经挣到大钱或权力的人的生活，就知道这只是草根的天真想法。手握大权和大生意的人的第一优先选择是保住他的权力和钱，而不是实现与此无关的梦想。追求利益并没有错，经济腾飞的时代这也是自然的，可是对利益的追求压倒一切，这样失衡的价值观也是可怕的，尤其对于年轻人更是毒药。
宗纬的《你看》里有一句词：“这世界好坏，要我拿梦来交换”，说的就是面对要用梦想来交换现实世界的一席之地的选择的痛心。
在现实世界里，即使拿梦想来交换，换得的也没有多少东西，这种交换只是世界操纵年轻人的一个把戏罢了。
宗纬经历的冷藏期正如他自己所说，是上天的试炼，这段艰难岁月他一定悟到了很多珍贵的东西，想透了自己想在音乐里得到什么、什么最重要。他在复活赛里说的“人生在世，好好玩音乐就好.....”，做完原色这张特立独行的专辑，他也说“死而无憾”， 跟姚贝娜终于穿简单的衣服唱自己想唱的歌类似的心态，就是——如果这是我人生最后一次唱歌，我要唱什么歌。
当人去实现自我的时候，就觉得死而无憾。人得做自己想做的事、说自己真心想说的话，才觉得自己是真正活过了。按照别人的意图，哪怕获得了再大的利益，也不会满意，就像姚贝娜，在外人眼里工作和成绩都已经是很好了，可她自己知道自己的遗憾。
有些鸽子担心宗纬的性格太倔强，会失去一些机会。我想说的是，如果那是自己不想做的事情，违反自己原则的事情，即使勉强做了获得了利益，也不会开心的，不仅宗纬如此，大多数人都如此。人得活出自己，成就自己——这个成就不完全是功成名就，甚至可能与功成名就相反。成就自己意味着按照自己的取舍、自己的原则生活，追求自己真正想做的事情。 但愿我们每个人也能如此。
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勿忘初心恩: 读青青所感，人生的两种活法：一是把每天当做人生的第一天来活，一是把每天当做人生的最后一天来活。其实都没有；其实都有。都有双关的意思，来鼓励一个向前的人生
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我觉得宗纬在我是歌手淘汰前后的状态有一个变化，他初来时是谨慎的、如履薄冰的，当然他从头到尾一直都是紧张外露，但开始刚来的时候他是完全不知道观众会对他如何反映。后来被淘汰了，可是大家对他好评如潮，天后也好、乐评人也好，网友也好，赞誉肯定占绝对优势。加上新专辑发行，他获得的这些反馈让他释然了。对于比赛结果的认识可能更客观。再复活赛的时候是全力以赴但又能丢开胜负心，就放松多了。
这样一些胜败的起落、得失的互相转换，会让人看透一些事情，明白有些事情就是游戏。
自从专辑发行和复活赛后，他的精神面貌不同了，云淡风轻。
“其实都没有”在他未复活前，在“十大新锐歌手”发布的时候，他唱的非常伤感，那时他是有所执取，也感到失落的感觉。 后来他再唱这首歌，就变成了“其实都有”。其实有没有呢？雁渡寒潭，雁去潭空。船过水无痕。接受无常、变化的本质，心里也就安静下来了。
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我觉得宗纬在我是歌手淘汰前后的状态有一个变化，他初来时是谨慎的、如履薄冰的，当然他从头到尾一直都是紧张外露，但开始刚来的时候他是完全不知道观众会对他如何反映。后来被淘汰了，可是大家对他好评如潮，天后也好、乐评人也好，网友也好，赞誉肯定占绝对优势。加上新专辑发行，他获得的这些反馈让他释然了。对于比赛结果的认识可能更客观。再复活赛的时候是全力以赴但又能丢开胜负心，就放松多了。
这样一些胜败的起落、得失的互相转换，会让人看透一些事情，明白有些事情就是游戏。
自从专辑发行和复活赛后，他的精神面貌不同了，云淡风轻。
“其实都没有”在他未复活前，在“十大新锐歌手”发布的时候，他唱的非常伤感，那时他是有所执取，也感到失落的感觉。 后来他再唱这首歌，就变成了“其实都有”。其实有没有呢？雁渡寒潭，雁去潭空。船过水无痕。接受无常、变化的本质，心里也就安静下来了。
芝城小鸽: 偶正在看，还没看到姚贝娜出场，人能够遵从自己的意愿去做事情是需要很大的勇气的！简单做自己，看似平凡的一句话，却是说来容易实践难啊！
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是啊，的确是要很大勇气。就连要了解自己的意愿是什么，都不是那么自然而然的。要是从小就被灌输了各种条条框框，自己都不信任自己的感觉了，哪里还知道自己的意愿是什么？很容易就跟着权威或流行或从众了。 话说大学以前的年龄真不应该被教导如何去适应社会，而是应该好好地感受自己，感受情感，感受那些纯洁的、温柔的、善良的、崇高的艺术...
偶像也得是宗纬这样的偶像和他真情实感的音乐，这样偶像会成为一扇通往自己心灵的门。
我真不喜欢日韩那种偶像文化，他们鼓励的是失去自我，盲目又极端。
哦，我跑题了
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是啊，的确是要很大勇气。就连要了解自己的意愿是什么，都不是那么自然而然的。要是从小就被灌输了各种条条框框，自己都不信任自己的感觉了，哪里还知道自己的意愿是什么？很容易就跟着权威或流行或从众了。 话说大学以前的年龄真不应该被教导如何去适应社会，而是应该好好地感受自己，感受情感，感受那些纯洁的、温柔的、善良的、崇高的艺术...
偶像也得是宗纬这样的偶像和他真情实感的音乐，这样偶像会成为一扇通往自己心灵的门。
我真不喜欢日韩那种偶像文化，他们鼓励的是失去自我，盲目又极端。
哦，我跑题了
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