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文/公元1874
陈奕迅又发新专辑了，对于大部分因为《十年》《爱情转移》而熟悉他的内地乐迷而言，一定会有些失望：这次，又是粤语唱片。因为距离上一次国语大碟《？》已经过去了快两年，这张评价不高、勉强为市场而推出的专辑让陈奕迅似乎有些心灰意冷，这两年都未能再涉足国语市场，尽管在内地巡回了数十场演唱会，新专辑里的歌唱的次数也不多。热爱他国语歌的乐迷，恐怕等得有些伤心。
在如今影响力逐渐式微的香港乐坛，陈奕迅每年推出唱片都是一件大事，也会夺去大多数人的注意力。去年的《3mm》因为复古的电子乐风和大量新晋填词人所撰写的偏门题材使得流传度并不高，再往前追溯，近年来陈奕迅的粤语唱片都充满实验性，很少顾及庞大的“KTV”听众群，因此也有乐迷表示不满。他也意识到这一点，所以这次的《The Key》，他立志做一张能够有“全城大热金曲”的唱片。
K歌，不K歌，民谣还是古典，摇滚抑或朋克？音乐风格其实本身只是一种手段，就好像去菜市场买菜，材料买好了，厨师怎么做才是最重要的。在不需要担心陈奕迅“唱得如何”的情形下，歌曲本身“在唱什么”，就成为了需要乐迷细细感受的重点。
《The Key》的幕后阵容中，作词的林夕、作曲的CYKONG、编曲的梁荣峻都容易让人回想起90年代全盛时期的王菲，再加上写过《流年》的陈晓娟和写过《富士山下》的泽日生，这个阵容符合制作一首或数首“全城大热金曲”的充分条件；实际当你听过之后，仅仅从旋律上去判断，行云流水的《任我行》，婉转伤感的《失忆蝴蝶》，慷慨激昂的《主旋律》都有着各自的鲜明特色，令人印象深刻。
相对于2010年《Taste the Atmosphere》和2011年《Stranger Under My Skin》里大量实验性的音乐元素，《The Key》显得“亲民”许多。玩得最出格的《告别娑婆》也不过是在用笑声提醒着歌迷，陈奕迅是很会搞怪的；其他的歌曲努力的想让乐迷感受到“好听”，《任我行》延续着《富士山下》的管弦乐风，单是编曲里演奏提琴的团队就多达14人；《失忆蝴蝶》运用钢琴为主乐器，在黄丹仪的Solo下，吉他与鼓点相辅相成，而提琴团队再一次为歌曲后半段高亢的副歌增添了悲壮伤感的澎湃旋律；就连简简单单的乐队风格的《阿猫阿狗》也很好听，太极乐队邓建明的吉他Solo，陈奕迅慵懒无谓又包含不忿的唱腔，让这首很谢安琪的歌，打上了属于eason的深深烙印。
近来看见有音乐人探讨乐评人讨论词多过曲，并表示不忿。这的确是现状，造成这个现状的原因，在于大部分主流的流行乐在曲子本身和编曲方面真的乏善可陈，商业流水线的复制之下，玩出新意并不容易，而乐迷的接受程度也影响了流行乐的拓展性——就连《主旋律》后面营造的卡壳效果，我也看见许多买了碟的乐迷投诉说歌曲有质量问题——这让我想起十二年前谢霆锋推出专辑《玉蝴蝶》时，当中有一首《天下不乱》在前十来秒处做出停顿0.5秒的空格，这故意而为之的效果竟然被许多乐迷误以为碟有问题，退回唱片铺要求更换，最后闹到唱片公司要发声明，告诉大家这是特意做的效果，并非质量问题，让人啼笑皆非。
“词高过曲”这样的现象正常吗？我觉得，在这个听下载还会去艾特创作歌曲的音乐人、唱片销量是过去十分之一、满大街洗脑神曲等等怪力乱神现状的当下，唱片行业要顾及的、更重要的问题多了去了，词高过曲这现象，几乎算不上一个问题。这是一件中性的事，不好也不坏，不来也不去，总好过咿呀的《忐忑》、仰望的月亮之上或者食八十一遍的软雪糕吧？如林夕所言，全世界只有我们能做到词大于曲，很好啊，那就把这件事继续发扬光大，有何不可？
所以，上面我乏善可陈的谈完了专辑的旋律，下面就来谈词了。
陈奕迅又发新专辑了，对于大部分因为《十年》《爱情转移》而熟悉他的内地乐迷而言，一定会有些失望：这次，又是粤语唱片。因为距离上一次国语大碟《？》已经过去了快两年，这张评价不高、勉强为市场而推出的专辑让陈奕迅似乎有些心灰意冷，这两年都未能再涉足国语市场，尽管在内地巡回了数十场演唱会，新专辑里的歌唱的次数也不多。热爱他国语歌的乐迷，恐怕等得有些伤心。
在如今影响力逐渐式微的香港乐坛，陈奕迅每年推出唱片都是一件大事，也会夺去大多数人的注意力。去年的《3mm》因为复古的电子乐风和大量新晋填词人所撰写的偏门题材使得流传度并不高，再往前追溯，近年来陈奕迅的粤语唱片都充满实验性，很少顾及庞大的“KTV”听众群，因此也有乐迷表示不满。他也意识到这一点，所以这次的《The Key》，他立志做一张能够有“全城大热金曲”的唱片。
K歌，不K歌，民谣还是古典，摇滚抑或朋克？音乐风格其实本身只是一种手段，就好像去菜市场买菜，材料买好了，厨师怎么做才是最重要的。在不需要担心陈奕迅“唱得如何”的情形下，歌曲本身“在唱什么”，就成为了需要乐迷细细感受的重点。
《The Key》的幕后阵容中，作词的林夕、作曲的CYKONG、编曲的梁荣峻都容易让人回想起90年代全盛时期的王菲，再加上写过《流年》的陈晓娟和写过《富士山下》的泽日生，这个阵容符合制作一首或数首“全城大热金曲”的充分条件；实际当你听过之后，仅仅从旋律上去判断，行云流水的《任我行》，婉转伤感的《失忆蝴蝶》，慷慨激昂的《主旋律》都有着各自的鲜明特色，令人印象深刻。
相对于2010年《Taste the Atmosphere》和2011年《Stranger Under My Skin》里大量实验性的音乐元素，《The Key》显得“亲民”许多。玩得最出格的《告别娑婆》也不过是在用笑声提醒着歌迷，陈奕迅是很会搞怪的；其他的歌曲努力的想让乐迷感受到“好听”，《任我行》延续着《富士山下》的管弦乐风，单是编曲里演奏提琴的团队就多达14人；《失忆蝴蝶》运用钢琴为主乐器，在黄丹仪的Solo下，吉他与鼓点相辅相成，而提琴团队再一次为歌曲后半段高亢的副歌增添了悲壮伤感的澎湃旋律；就连简简单单的乐队风格的《阿猫阿狗》也很好听，太极乐队邓建明的吉他Solo，陈奕迅慵懒无谓又包含不忿的唱腔，让这首很谢安琪的歌，打上了属于eason的深深烙印。
近来看见有音乐人探讨乐评人讨论词多过曲，并表示不忿。这的确是现状，造成这个现状的原因，在于大部分主流的流行乐在曲子本身和编曲方面真的乏善可陈，商业流水线的复制之下，玩出新意并不容易，而乐迷的接受程度也影响了流行乐的拓展性——就连《主旋律》后面营造的卡壳效果，我也看见许多买了碟的乐迷投诉说歌曲有质量问题——这让我想起十二年前谢霆锋推出专辑《玉蝴蝶》时，当中有一首《天下不乱》在前十来秒处做出停顿0.5秒的空格，这故意而为之的效果竟然被许多乐迷误以为碟有问题，退回唱片铺要求更换，最后闹到唱片公司要发声明，告诉大家这是特意做的效果，并非质量问题，让人啼笑皆非。
“词高过曲”这样的现象正常吗？我觉得，在这个听下载还会去艾特创作歌曲的音乐人、唱片销量是过去十分之一、满大街洗脑神曲等等怪力乱神现状的当下，唱片行业要顾及的、更重要的问题多了去了，词高过曲这现象，几乎算不上一个问题。这是一件中性的事，不好也不坏，不来也不去，总好过咿呀的《忐忑》、仰望的月亮之上或者食八十一遍的软雪糕吧？如林夕所言，全世界只有我们能做到词大于曲，很好啊，那就把这件事继续发扬光大，有何不可？
所以，上面我乏善可陈的谈完了专辑的旋律，下面就来谈词了。
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《阿猫阿狗》，这个普普通通甚至被陈奕迅嫌弃的歌名，写着那些被统称为“人民”的千千万万的普通人。这些普通人如阿猫阿狗般面容模糊，名字也是丝毫不出众的百家姓，“生似蜉蝣，消失了叫地球会转得更久”。接着写下去，林夕说这群人一直在无聊地奋斗，甚至世界末日的时候都“无权留在方舟”。他的言语着带着鄙夷，而这鄙夷的语气，恰好就代入了那些真正把人民当蝼蚁的“大人物”的视角。“大人物最懂开玩笑，谁都很重要，又被谁忘掉”，你这位大人物可以笑傲世界，如天神一样视民众为阿猫阿狗，但这样“你”就有权代表他们了吗？就有权主宰这些人的命运了吗？歌曲当中的情绪是怒其不争，“怎么他竟敢叫你阿猫阿狗？遗忘哪个窜改你剧情！”。这首歌，林夕是要扇醒那些真的把“快活莫过于不奢望成就”当成人生信条，麻木生活的人们。未来应该在自己手里，而非真的随着水去向下流，去 完成要你比的赛、捱完了你肯忍受得的害，末了还要给施害者喝采。问问哪个想改变未来？应该是你自己。
至于小克的三首词作，《主旋律》是最值得细细研究的一首歌。
2013年上半年，陈奕迅推出了两首粤语歌，正巧体现了他的这种包容性：早先，应政府活动“家是香港”的邀请，他和张学友合唱了《同舟之情》；而在7月推出的新专辑《The Key》的主打歌，则是这首《主旋律》。
《同舟之情》是不折不扣的时代主旋律，但《主旋律》却并非字面意义去理解。在这份词里小克寓意颇多，可以从爱情、中港、党民之间等等多个角度去解读。
从爱情角度而言，《主旋律》讲述的是两位曾经相爱的伴侣，在日久见人心的过程里逐渐发觉这段感情出现问题，随之分崩离析。你快乐所以我快乐，但恋爱带来的快乐也变成了“假快乐”，相识了十多年的的二人为了维持这段爱，用上了“圈套“，粉饰了“愤怒”，罗曼史变成了假哲学，当初见证相爱的歌曲，如今也变成了“沉重发布”的洗脑旋律。爱侣变怨侣，相知相惜变成情仇互报，愁云密布的二人，在歌曲里并未得到解决问题的答案。
从中港时事去解读，作词的小克曾自认歌词是十七年前《时代曲》的续篇，两首歌的确在情绪上有些类似。黄伟文当年写《时代曲》，所阐述的是97回归前的种种对未来的疑虑；而《主旋律》则是回归后总结过去，对未来的继续疑虑。
至于小克的三首词作，《主旋律》是最值得细细研究的一首歌。
2013年上半年，陈奕迅推出了两首粤语歌，正巧体现了他的这种包容性：早先，应政府活动“家是香港”的邀请，他和张学友合唱了《同舟之情》；而在7月推出的新专辑《The Key》的主打歌，则是这首《主旋律》。
《同舟之情》是不折不扣的时代主旋律，但《主旋律》却并非字面意义去理解。在这份词里小克寓意颇多，可以从爱情、中港、党民之间等等多个角度去解读。
从爱情角度而言，《主旋律》讲述的是两位曾经相爱的伴侣，在日久见人心的过程里逐渐发觉这段感情出现问题，随之分崩离析。你快乐所以我快乐，但恋爱带来的快乐也变成了“假快乐”，相识了十多年的的二人为了维持这段爱，用上了“圈套“，粉饰了“愤怒”，罗曼史变成了假哲学，当初见证相爱的歌曲，如今也变成了“沉重发布”的洗脑旋律。爱侣变怨侣，相知相惜变成情仇互报，愁云密布的二人，在歌曲里并未得到解决问题的答案。
从中港时事去解读，作词的小克曾自认歌词是十七年前《时代曲》的续篇，两首歌的确在情绪上有些类似。黄伟文当年写《时代曲》，所阐述的是97回归前的种种对未来的疑虑；而《主旋律》则是回归后总结过去，对未来的继续疑虑。
原名《断轮回》的《告别娑婆》，其实纯粹是因为唱片公司担心歌名太激而改，若按照词作意思来看，显然原名更贴切。这两个名字都是灵修派在香港出书用的书名，小克近年来沉迷灵修宗教，也写过这类歌词如给周国贤的《星尘》，这次《告别娑婆》同样如此，歌词里惊心动魄的是副歌的“决不轮回，不轮回！这生余业永在 ”；如果对宗教话题不感兴趣，单纯的去感受这首歌的意境，歌曲中在人生尽头探讨得失，“人谁无过，谁无错？”如同大众经常说“这辈子欠你的，下辈子还”、“我这辈子是造什么孽”、“你作恶多端，下辈子不会好过的”等等话语进行了一番否定；绝不轮回，所以，这辈子做好自己就可以了，“没有恨爱要赊，没缘分暂借，没场地，没有角色来拉扯”。不想有以后，活在当下最重要！
比起上面这些复杂的歌曲，《床头床尾》是整张专辑里情绪最单纯的一首歌，这首歌陈奕迅自弹自唱自己作曲，送给妻子徐濠萦，“徐徐入眠沉睡，徐徐入眠没眼泪”，已经简单明了的写出陈奕迅对于妻子的爱意。至于像“暴雨横过后变细水，再蒸发变烟一缕，幻化云雨在被窝里”这样的充满卧室暧昧气氛的歌词，则可以延伸到每一对夫妇的感情世界里。床头打架床尾和，夫妇的相处之道，就在床头这2平米的世界当中。
林若宁的《远在咫尺》则写一段进退维谷的感情，以“贱男”视角展开的“我身边是她，却爱的是你”这种三角恋题材，“贪恋她抛弃你，是否当初想法不对”。这是专辑里最为通俗易懂的一首情歌，题材也已经被陈奕迅演绎过数次如黄伟文所写的《无人之境》等等，虽然新意欠奉，但林若宁寥寥几句仍能勾人眼泪，若日历一篇一篇真的可倒退，重头来与你代入她的轨迹里，谁人会被拒，谁人作伴侣，难道有规矩？
比起上面这些复杂的歌曲，《床头床尾》是整张专辑里情绪最单纯的一首歌，这首歌陈奕迅自弹自唱自己作曲，送给妻子徐濠萦，“徐徐入眠沉睡，徐徐入眠没眼泪”，已经简单明了的写出陈奕迅对于妻子的爱意。至于像“暴雨横过后变细水，再蒸发变烟一缕，幻化云雨在被窝里”这样的充满卧室暧昧气氛的歌词，则可以延伸到每一对夫妇的感情世界里。床头打架床尾和，夫妇的相处之道，就在床头这2平米的世界当中。
林若宁的《远在咫尺》则写一段进退维谷的感情，以“贱男”视角展开的“我身边是她，却爱的是你”这种三角恋题材，“贪恋她抛弃你，是否当初想法不对”。这是专辑里最为通俗易懂的一首情歌，题材也已经被陈奕迅演绎过数次如黄伟文所写的《无人之境》等等，虽然新意欠奉，但林若宁寥寥几句仍能勾人眼泪，若日历一篇一篇真的可倒退，重头来与你代入她的轨迹里，谁人会被拒，谁人作伴侣，难道有规矩？
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