【吴秀波演技之我见——兼与苏杨女士商榷】

今天写下这些东西，是要同那位在知乎发言的苏杨女士商榷。为此，特意巴巴的注册了知乎。不过，那位苏扬女士多半看不见。嘿嘿···

与苏女士的见解不同。我以为，吴秀波是目前中国最优秀的男演员。我这么说不是因为我是他的影迷，其实恰恰是因为他的优秀才使我成为了他的影迷。他让电视剧于我不再仅仅只茶余饭后娱乐消遣的东西。

吴秀波，让我领略了戏剧之美。美到底是什么东西？也许您会发问，你能解释美的意义吗？不论西方艺术还是东方艺术，审美除了文明、地域的个体差异之外，还有人类审美的共同点，那就是表达形式的和谐与表达态度的真诚。影视艺术，是以视觉和听觉为传达媒介，因而创作者的创造性思维在具体的审美过程中起着举足轻重的作用。所以，创作者自身的审美素质、艺术修养、思想底蕴就显得尤为重要。

吴秀波的优秀首先源于对戏剧的尊重。他把自己称为“戏子”——戏的儿子。他说对他来讲，没有什么比这个更好听的称呼了。他始终把自己定位于“演员”而非“明星”。

他的优秀源于他对角色的尊重。他放下一己的趣味好恶以及世俗的价值评判，从角色的角度理解角色的言行思想。他说自己是杯子，角色是水，每接一个角色都会努力倒空自己，让角色的灵魂住进自己的躯壳。自古以来，人心就是善与恶的战场。仇恨与友爱，痛苦与羞涩，贪婪与谅解，这些原本就是人性的一部分，以人性为基础的角色才具有长久的生命力。吴秀波唤醒角色的人性，注入真实的情感，让角色不仅有了生命，且让这生命获得了颜色与味道，甚至可以展现出灵魂的呼吸。泰戈尔说过，无论科学还是艺术，最好的沟通工具就是一颗客观的心。

吴秀波的优秀还源于他对观众的尊重。他说，演戏是跟观众交流，戏不是一个人构成的，戏是演员与观众的交流共鸣构成的。他说任何一个好的艺术作品就是一面能照见观众心灵的镜子。

再者，吴秀波的优秀更源于他广博的学识，智慧的思想，敏感的心灵，丰富的经验。除他之外，我从未见过一个演员对角色的分析能够做到寥寥数语却一语中的。他善于敏感地发现角色的特质，然后精准地定位，诗意地表达。一切都是为艺术服务，为了角色，他可以在《剑谍》里删掉自己百分之九十的台词；为了角色，在《兄弟门》只有剧本大纲的情形下，他自己为角色说出百分之九十的台词。他说，如果文字不能真实的记录历史，就让表演记录历史中真实的人性。吴秀波是一个注重表演细节的人。我个人一直以为在任何艺术表现形式中，细节，是成功的关键，古今中外从无例外。就戏剧而言，没有细节的人物是没有生命力的。他不止着眼于戏剧冲突迭起的高潮，他的一言一行，一举一动，必是符合人、境、情这三个层面的，以细节刻画人物，以小景传大景之神。他的台词更是做到了精致的形式美与优美的乐感兼备，如音乐般可以表达深厚丰沛的情感。

而吴秀波今日之成就与他的勤奋自律更密不可分。他总说自己生性懒散，喜好美食。在我看来，那不过是一种望梅止渴画饼充饥般的自我安慰罢了。真实的情况是，为了要控制体重，他常年自虐不正常饮食。严重的时候走路打晃，最虚弱的时候曾经晕倒在片场。同组的演员说没见过他吃饭，采访的记者说吴老师的午饭只是一颗话梅。最劳累的时候，他曾经连续十二天没在床上睡过觉，每天只在剧组的车上小寐一两个小时。他认真的创作态度和严谨的敬业精神有目共睹，有口皆碑。

当年弘一大师安享咸菜白开水的生活，不是说咸菜开水就是无上的美味。只能说明大师“人生咸淡两由之”的态度。吴秀波说“安度，放下”，说明他以平和的心态洞悉了生活的本质，不是他懒惰、消极。他的谦逊低调也不等同于懦弱。身处闹市能不热衷名利，保持宽缓从容的态度，始终泰然自若沉静谦卑才是真正的智慧。所谓“不争而善胜，不言而善应”。

正因为如此，才有吴秀波今日之声誉，“一人千面”是对他表演最准确最中肯的评价。在荧屏里，只要有吴秀波出现，任谁都不能遮蔽他的光彩。往往作品整体的缺憾也会因为他的完美表现可以忽略，他让你看到人物的灵魂，并且对此深信不疑。他演绎过的一个又一个美好的艺术形象，宛如夜空中熠熠闪烁的群星。那许多表演片段都足以成为影视教学的经典范例。吴秀波之所以能被广大观众所喜爱，正是因为他摆脱了某些备受推崇的表演体系以及学院派的匠气。“学院派”的“匠气”是一些大牌演员沾沾自喜的惯有习气，殊不知正是烂熟于心的各种表演理论成为他们进入“无我”这个表演最高境界的障碍。对演员的表演来说，“无我”是一个出神入化的层次。如吴秀波这般真的做到不见演员只见角色的“无我”，用“表演”来形容都好像是亵渎。

我曾经在一篇文章里这样写吴秀波，今天又一次用在这里，因为除此之外我找不到更好的文字来形容。【他磨砺自己的灵魂，再恰如其分的把这些复活在作品里，也就是把自己的心刻印在作品中。他的一个词、一句话、一个眼神、一个暗示，都会深入我们的内心世界。他用美和真，把我们的心灵照亮。】