回复：【淡蓝】感性想象力和理性逻辑---浅说吴莫愁新公益单曲《宠爱

看到一群人黑我就有气 看到这个帖子还欣慰点

但是，Momo是普通人，没有这么高大上，
在追求艺术之前先要自己养活自己，
所以需要大大方方地面对市场适应市场。
那么，
自由发挥的感性想象力就必须向理性逻辑，
也就是市场主流的审美习惯进行妥协。
妥协的越多，流行度会越高但是特色就会越少。
所以她的音乐需要在这两者间找到合适的平衡点。

看看在好声音结束之后她的发展：
市场的定位是准确的，
在镜头前的表现力很好地发挥了出来，
所以在时尚广告等方面大获全胜，
但是音乐上在摸索。
如果左边是跟随个人感性把歌曲具象化带来的生动情感和鲜明特色，
右边是向大众理性妥协之后的高流行度。
最左边的是《痒》，其次是《4爱》，《不请自来》等。。。
而右边会有《我相信》，《就现在》等。。。
（《就现在》的成功更多是Momo在MV中的出色表现对歌曲带来的巨大提升作用）
《没差》是二者平衡得比较好的。

而《宠爱》同样把这二者平衡得比较好。
（总算开始说这首歌了，汗）
曲子初听时的确显得淡一些。
作曲一般是一段旋律作为主题，
然后向前和后进行拓展加入各种变化。力度会有不同。
这首曲子拓展的力度弱。这是给人感觉平的原因。
但是真首歌听起来淡么?
一点儿也不。
更象一道国宴名菜：开水白菜。 看着淡，吃起来有滋味。

（不知这菜的请百度）
换一个角度看，
曲子不做过多的拓展，其实给人声留出了更多的空间。
人声也是一种乐器。
原本，曲子和人声相互合作一起讲述故事，表达情感。
而现在，舞台上由人声主演，曲子只作恰到好处的辅助。
这样的安排并不是创新。
但是需要人声要有出色的表现力，足以完成演出。
－－－而这正是Momo的特长，不是么？

这首歌的前段，
一进歌，配器迅速收束到剩下的几乎只有钢琴，
如同镜头的迅速推进，
让我们聚焦到喧嚣世界的一个孤单角落。
这是曲子做出的漂亮辅助。
钢琴的本身音色是偏清冷的，
Momo的咬字是偏重而滞后，
快速灵巧的音色切换，个人特色的颤音和中后段加入的一点回声效果，
这是在空荡的房间中的脆弱。
共同营造的是凄冷的，孤单带着彷徨。
而偏重的咬字体现出一份坚强。
－－－是脆弱中的坚强。
”别隐藏起来"轻柔些，是劝慰。

”为等你发现他的美而存在”一句开始转折，咬字的重音渐渐不再滞后，
也不再只是钢琴独舞。
这一句虚实交替，音色渐渐变明亮。是走出凄冷不再彷徨。
多说一句，这一句唱得很见功力。
不仅仅是平滑而快速的虚实变化，还有丰富的声音细节。
歌手的专业与否，看的就是这些细节。
还有，
注意”而存在”中”在”的尾音，勾魂摄魄呀。


中段，
音乐推起来，色调越来越明亮，
Momo的咬字也不再滞重，变轻快，
拍手（铃鼓?）音效加入。
这是走出孤独融入人群受到温暖的欢迎。
然后进入副歌。
三段副歌各有不同都各自精彩。
比如：
第一段的”知道黑夜诞生出光”一句柔而百转千回，这是温暖而亲切的抚慰。
第二段的”知道黑夜诞生出光”一句坚实而锐利，这是在鼓励中绽放勇气。
而第三段从”知道黑夜诞生出光”到”只有我能给他宠爱”则是力量和自信。
情感/情境是彼此相连层层递进的。
最后的收尾干净利落，恰到好处的阳光和自信，没有狗血。

相比于出色的演绎。
这首《宠爱》透露出的信息可能更让人感兴趣：
让Momo的声音更多的成为主角，更自由地去讲故事。
还记得在给好声音加油的时候，对《我相信》的改编吗？
原本是情感比较笼统，普适的歌曲，加入了情节，起伏，具象化了。
和《宠爱》有类似的思路。
更早一些，记得她翻唱的那首《花儿为什么那样红》，应该说也是类似这种的想法。
不知道后来为什么没有明确下来。
Momo的音乐需要一个比较一致的明确的思路。
这对专辑非常重要。
她的第一张专辑，分开作为单曲看，每一首歌都有相当不错的水准。
甚至有几首歌可以说非常好。
但是放在一起就让人觉得有点混乱，更多的像合辑－－－这其实也是事实。
好了，浅说就说到这儿，
回头看了一下，
发现我自己虽然不缺想象力，但是完全偏向于理性逻辑，因此显然不是搞艺术的料。
（完）

先顶后看

还有吗？

嗯，就是这个意思，好乐评。

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