第一部分 诗歌发展史
第一章 先 秦
第一节、诗歌的起源
原始人在劳动中,由于肌肉的驰张与工具的运用相结合,不自觉地发出劳动的呼声(有声无义),呼声有一定的强弱和间歇,形成简单的节奏,这就是诗歌韵律的起源(如鲁迅等的“杭育杭育”派就认为诗歌先有韵,再有内容)。
随着语言成为人类思想交流和社会交往的工具,于是在呼声中添加一些语言,便成为有意义的诗歌。并且有思想内容的语言逐渐占居诗歌的主要成分,而劳动呼声只代表了一定的韵律。
1、《吴越春秋》记载的《弹歌》“断竹、续竹、飞土、逐宍(肉)”名为“弹歌”,是我国史料记载最早的诗歌。“断竹,续竹”,是歌咏“弹弓”的生产制作过程。这就是先将竹竿截断,然后用弦将截断的竹竿连接两头制成弹弓。:“飞土,逐肉”。一颗颗弹丸从弹弓中射出,击中了一只只猎物,人们欢乐地追逐着,满载而归。“飞土”,是指将泥制的弹丸射出。“逐肉”是说猎手们追赶被击伤的鸟兽之类的猎物。
2、《蜡辞》“土反其宅,水归其壑,昆虫毋作,草木归其泽!”。译文:风沙不要作恶,泥土返回它的原处。 河水不要泛滥,回到它的沟壑。 昆虫不要繁殖成灾。 野草丛木回到沼泽中去,不要生长在农田里。蜡: zhà,通“腊”
3、涂山之女歌曰:“候人兮猗”。禹行功,见涂山之女。禹未之遇而巡省南土。涂山氏之女乃令其妾候禹于涂山之阳。实始作为南音。周公及召公取风焉,以为“周南”、“召南”。
第二节《诗经》
由于生产力的进步和新的生产关系到的形成民间歌谣逐步丰富而多样化,流传至今,代表就是对我国诗歌发展产生重大影响的《诗经》。
诗经是我国最早的诗歌总集,是我国文学的光辉起点。《诗经》共收录从西周初年到春秋中叶的诗歌305首,在内容上分为风、雅、颂三个部分的民歌。其中“风”包括了十五个地方包括今天山西、陕西、河南、河北、山东、湖北北部一些地方(齐、楚、韩、赵、魏、秦),叫“十五国风”,有160篇,是《诗经》中的核心内容。“风”的意思是土风、风谣。“雅”是正声雅乐,即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌,按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”,有诗105篇,其中大雅31篇,小雅74篇。“颂”是祭祀乐歌,分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇,共40篇。是“五经”之一。《诗经》距今已有2500多年的历史。
《诗经》表现手法上分为赋、比、兴。与风、雅、颂合称“六义”。
《诗经》多以四言为主,隔句用韵,但不拘泥,富有变化。
《诗经》最突出的艺术特点是现实主义创作方法。向民歌学习。
第三节 楚 辞
《楚辞》又称“楚词”,是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体,主要作品有《九歌》、《九章》《天问》《招魂》《离骚》等23篇。因《离骚》故也称骚体。
《离骚》是我国古代最长的一篇自叙性抒情诗,也是一篇光耀千古的浪漫主义杰作。故《楚辞》是最突出的艺术特点是浪漫主义创作方法。
《楚辞》打破《诗经》的四言形式,代之以三、四言到七、八言参差灵活的形式,这是诗歌体的一次解放。
屈原是我国文学是史上第一个爱国主义诗人,他开始了诗歌由集体歌唱到个人独立创作的新纪元。
作品运用楚地(今两湖一带)的文学样式、方言声韵,叙写楚地的山川人物、历史风情,具有浓厚的地方特色。汉代时,刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集,名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后,对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集。
周昭王亲将征荆。辛馀靡长且多力,为王右。还反涉汉,梁败,王及蔡公抎於汉中。辛馀靡振王北济,又反振蔡公。周公乃侯之于西翟,实为长公。殷整甲徙宅西河,犹思故处,实始作为西音。长公继是音以处西山,秦缪公取风焉,实始作为秦音。
有娀氏有二佚女,为之九成之台,饮食必以鼓。帝令燕往视之,鸣若谥隘。二女爱而争搏之,覆以玉筐。少选,发而视之,燕遗二卵,北飞,遂不反。二女作歌,一终曰:“燕燕往飞”,实始作为北音。凡音者,产乎人心者也。感於心则荡乎音,音成於外而化乎内。是故闻其声而知其风,察其风而知其志,观其志而知其德。盛衰、贤不肖、君子小人皆形於乐,不可隐匿。故曰:乐之为观也,深矣。土弊则草木不长,水烦则鱼鳖不大,世浊则礼烦而乐淫。郑卫之声、桑间之音,此乱国之所好,衰德之所说。流辟、誂越、慆滥之音出,则滔荡之气、邪慢之心感矣;感则百奸众辟从此产矣。故君子反道以修德;正德以出乐;和乐以成顺。乐和而民乡方矣。
三曰:夏后氏孔甲田于东阳萯山。天大风,晦盲,孔甲迷惑,入于民室。主人方乳,或曰:“后来,是良日也,之子是必大吉。”或曰:“不胜也,之子是必有殃。”后乃取其子以归,曰:“以为余子,谁敢殃之?”子长成人,幕动坼橑,斧斫斩其足,遂为守门者。孔甲曰:“呜呼!有疾,命矣夫!”乃作为“破斧”之歌,实始为东音。
第二章 汉朝
第一节 汉乐府
汉诗歌有二条线:
一是文人诗。文人多作赋,故文人诗不发达。
二是民歌诗:文学史上称为“乐府民歌”。
乐府:两汉指音乐机关;魏晋六朝:乐府所唱的诗也称为“乐府”,于是,乐府成为“一种带有音乐性的诗体”;唐朝“乐府”变为一种批判现实的讽刺诗(撇开音乐,重社会内容)。
汉王朝治国需要,所谓“安上治民,莫善于乐”,于是建立了管理音乐的机关,乐府职责:一是制作宗庙乐章(效庙歌辞与《诗经》中“颂”相同),二是采集民间歌谣(民间流传的无主名的俗乐,世称之为乐府民歌),乐府民歌出自社会下层群众之口,表达了人民的声音,道出了人民的爱憎,即所谓的“感于哀乐,缘事而发,可以观风俗,知薄厚云。”是乐府中的精华,体现两汉的政治和社会面貌。
汉乐府是继《诗经》之后,古代民歌的又一次大汇集,它继承了《诗经》的现实主义风格。叙事性是乐府民歌最突出的艺术特色,善于运用生动贴切的比喻和拟人化手法。刻画人物细致入微,创造人物性格鲜明,故事情节较为完整,而且能突出思想内涵着重描绘典型细节,开拓叙事诗发展成熟的新阶段,是中国诗史五言诗体发展的一个重要阶段。
《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌,后者是我国古代最长的叙事诗,与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
第二节 五言诗的起源和发展
五言诗与其它诗歌形式一样,都起源于民间。如诗经中的《行露》、《北山》等已间杂有五言;春秋,楚国民歌《孺子歌》连句用韵,较促。至两汉,才隔句用韵,章节较舒缓协调。到汉武帝,五言诗才被文人所重视,特别是班固、张衡的倡导,文人的参与,使五言诗盛行开来,五言为音节的运用和变化提供了更多的可能,更便于抒情和叙事。五言成为古诗中的主要形式。
《古诗十九首》代表了当时五言诗的最高艺术成就,古代抒情诗的典范。抒情叙事融为一体,善于运用自然、平淡的语言表达委婉深挚的感情,表达方法多种多样,或用事物烘托,融情入景,寓景于情;或运用比兴手法,衬映烘托。富有“风”“骚”韵味,对后世了深远的影响。
第三节 汉代诗律概况
诗律:一是指声韵,二是指诗学。此处指前者。顾炎武《日知录》指出:“古诗用韵,大约有三,首句次句连用韵,隔第三句而第四句用韵者,《关睢》之首章是也……。一起即隔句用韵者,《卷耳》之首章是也……。自首至句末句句用韵者,如《清人》等……。”楚辞基本继承了《诗经》的隔句用韵,由于是长篇,还使用了相随韵式(即转韵)。
汉代诗律的主要特点是将字声应用到诗歌中去,也就是有意识地探索字声在诗句中的分布规则,在五言诗中,在第二、第四字位置上安排不同的之间声(即平仄)交互应用,于是诗歌的节奏于字声的不同节奏体现出来。五言诗的基本特点就是隔句用韵,一韵以底(长篇除外),对后世的积极影响。
第三章 魏晋南北朝
第一节 建安风骨与魏晋的隐晦诗风
这一时期的代表:“三曹”、“七子”和蔡琰,诗风一变,一是继承了汉乐府民歌的现实主义精神;二是由汉文人诗歌的消沉局面变为“慷慨悲凉”的独特风格,即“建设安风骨”。进一步奠定了五言诗在诗坛上的坚固地位。
建安七子:建安年间(196~220)七位文学家的合称,包括:孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢。这七人大体上代表了建安时期除曹氏父子而外的优秀作者,所以"七子"之说,得到后世的普遍承认。他们对于诗、赋、散文的发展,都曾作出过贡献
竹林七贤:中国魏晋时期7位名士的合称,成名年代较“建安七子”晚一些。包括:魏正始年间(240-249)嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸。7人常聚在当时的山阳县(今河南修武一带)竹林之下,肆意酣畅,故世谓竹林七贤。在文章创作上,以阮籍、嵇康为代表。阮籍的《咏怀》诗82首,多以比兴、寄托、象征等手法,隐晦曲折地揭露最高统治集团的罪恶,讽刺虚伪的礼法之士,表现了诗人在政治的立场。
第二节 西晋诗歌的发展
由于士族在政治上拥有的物权,物质生活的奢靡,形成追求诗歌华丽(词藻华美、对偶工整)的形式主义,形成华而不实的诗风。代表人物有“三张”、“二陆”、“两潘”、一“左”
西晋末年,受玄学(所谓的老庄哲学思想)的影响,空谈盛行,诗歌也形成概念化的“玄学诗”充塞诗坛百余年。
陶渊明(约365年—427年),名潜,字元亮,号五柳先生。东晋诗人、文学家、散文家。浔阳柴桑(今九江市)人。陶的出现,才打破了诗坛百年沉闷局面。作品主要有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。《归园田居》五首是其诗的代表作。陶被推崇为田园诗派的鼻祖。
第三节 齐梁体诗律的形成
魏晋南北朝时期,受佛教梵音的影响,我国的音韵学得到了推动,诗人进一步探索与追求。
魏晋时还是停留在二、四字异声这一节骨眼上,同时对律句结合成律联也引起了重视与爱好,如曹植等。
西晋时,陆机写了一篇重要的论文“文赋”,他认为遣词造句要重视声音的调谐。他“以色比声”:颜色的交叉配合,相异相显作比喻,说明不同字声交叉使用的重要作用。
魏晋时期,诗人对词句对仗的应用比汉朝更成熟、数量更多,对后世的格律诗产生了重大影响。
南北朝是我国古典律诗的形成时期,这个时期,形成了有别于古体诗的格律诗——齐梁体(齐梁体:起自于南北朝时代的齐武帝永明年间,故又称永明体)。
永明体形成的历史背景:一是声韵学的兴起和四声的辩定;二是形式主义文学潮流的影响。诗律的核心是定律,声律论的基本内容表述在沈约《〈宋书·谢灵运传〉论》、《答苍厥书》、《四声八辩》和刘勰《文心雕龙声律第三十三》等著述中。
永明体主要是五言诗,特点是首句不入韵,出句严格避免用平声收尾(首句用韵称为上尾病),于是,形成了两种律联:
1、仄仄平平仄,平平仄仄平。
2、平平平仄仄,仄仄仄平平。
永明体实现了由古体诗到格律诗的转变,是唐代近体诗的母本。
宋人郭茂倩所编《乐府诗集》100卷,分12类(郊庙歌辞,燕射歌辞,鼓吹歌辞,横吹歌辞,相和歌辞,清商曲辞,舞曲歌辞,琴曲歌辞,杂曲歌辞,近氏曲辞,杂歌谣辞,新乐府辞)著录,是收罗汉迄五代乐府最为完备的一部诗集。《乐府诗集》现存汉乐府民歌40余篇,多为东汉时期作品,反映当时的社会现实与人民生活,用犀利的言辞表现爱恨情感,较为倾向现实主义风格。