转发：王君安、王仁杰与《柳永》

在中华文化的长河中，北宋词人柳永（984—1053）是一位影响深远的人物。柳永对词牌的运用与填词的改革，从小令到慢词，在词中大量引进俚词俗语等，对创造宋词的辉煌起了重要的作用。他的怀才不遇、羁旅行役的坎坷人生，他的叛逆反抗精神和狂放不羁的个性，他的诗词与一世情缘，可以是一部很精彩的传记文学。但要将他编成一部戏剧，搬上舞台，可就不那么容易了。
但是，福建省芳华越剧团小生演员、尹派传人王君安看中了这个题材，认为可以打造成尹派风格的剧目，随后邀请了剧作家王仁杰担纲编剧，显然，这种“量身定做”式的创作，对编剧与演员既是意味着创新，更是严峻的挑战。

柳永最大的资源是填词，他的一些名篇历经不衰，至今脍炙人口。剧作家瞄准了观众这一兴趣点，以六首名作结构全剧，每一首词演绎出一个故事，展开一段剧情。全剧编排六场，分别由《凤栖梧》《鹤冲天》《雨霖铃》《望海潮》《少年游》与《八声甘州》组成。这种以名词结构戏剧的方式，恐怕翻遍元曲全编也是找不出的，剧作家正是将柳永的精华篇章通过人物故事演绎出来，或华丽，或忧伤，或受辱，或沧桑，将柳永的人与词，相得益彰地呈现在舞台上。

以六首词演绎柳永一生，看似天然，实则“戏作”，不是词的真伪，而是为戏剧冲突需要的调度与重排。六首词演绎六个故事不难，在这个节点上展开跌宕与悬念也不难，但如果没有整体的构思与戏剧冲突，每一个故事演绎得再好再动情，也构不成整场戏的效果。因而可以看到，这六场六首词六个故事，虽然先后都以字幕设定了时间与地点，但词与故事和这个时间设定是不相一致的，比如羞辱柳永的第四场《望海潮》，这是柳永的少作，在赴京赶考路上滞留杭州为太守孙何写下的，那时年少，词句华丽、雍容，全无沧桑之感，现在放在了屡屡落榜之后，天涯沦落之时，第六场的《八声甘州》也非晚年之作，第五场的《少年游》，实则是柳永初对汴京的繁华印象，而非重返触目伤怀之时。剧作家这样重新地调度与编排，便是为了使每一个故事产生相互联系，从而形成整个戏剧矛盾与冲突，也就是说，剧作家这样做，实际就是在“以词制造戏剧冲突”。

内在的矛盾冲突，始终贯穿在戏剧之中，这种心灵的冲突形式，造成了《柳永》戏剧冲突的特点，但是内在（心灵）戏剧冲突的形成，给演员提出了很高的“难度诉求”，也就是说这个戏的成败、柳永形象的创造，演员的把握与表演十分地重要，因为所有的戏与戏剧冲突，基本系于一人之身。可以说，王君安在选择柳永，准确把握剧本，创造出了鲜明的艺术形象。开场的花团锦簇，将一个浪漫、潇洒、痴憨、率性、多情的柳永表现得淋漓尽致。《雨霖铃》中，演员调动了尹派最好的唱腔，去表现柳永的离愁别绪，表达柳永内心对繁华的无限眷恋与惆怅。那段十六句的唱词，以散板开头，经过慢中板、嚣板、清板的过度，以慢板终结，展现了柳永多情而又不得不离去的复杂心情。最后一场，柳永步入晚年，历经沧桑，演员在这里突破自己，在造型上放弃原来粘贴式的胡子，改用髯口，增加了捋髯、弹髯、托髯等一系列动作。在那段长达三十句的唱腔中，演员将自己的经历与人生感悟融入其中，在一句“我这一生呀……”以传统越剧的弦下腔，似清板，又吸收昆剧的慢板，并杂糅了慢快板，以唱腔多变，在传统越剧与近似昆腔的穿插中，唱出了“有时深沉，有时浮浅；有些执着，有些懒散；亦曾恶俗，也曾绚烂；非凡非圣，不咸不淡。得意时，数尽绮词丽语一篇篇，失意时，不堪屈指话当年。我是自家与自家过不去，读书人和填词人相交缠……”将人物的内在冲突引向高潮，将悲剧的韵味深沉而动情地表达了出来。令人荡气回肠，难以释怀。
（作者系福建省作协副主席。） [责任编辑:yfs001]

欣赏君安，欣赏柳永，欣赏好文章。

作家的文章需要细品啊，

这个时候，读这种文章真的很应景。

谢谢楼主分享美文