“一位朋友曾经对我说，罪犯是胆小而迷信的家伙，击败他们唯一的方法，是给他们值得惧怕的事物。”
————戈登《阿卡姆骑士》
蝙蝠侠系列雕像在官方测评中从未出现过，这对于官方而言不失为一种遗憾。业界缺少惊世骇俗的作品固然是其中的原因之一，而时机的一错再错也让当年经典的sideshow pf 漫画版蝙蝠侠与官方测评擦肩而过，至今没能成文。终于，遗憾随着P1S 阿卡姆骑士版本蝙蝠侠的到来终结了。从此，老爷的系列雕像中再不用群‘熊’逐鹿。毫无疑问，P1S成就了一款蝙蝠侠的精品之作，而蝙蝠侠同样让P1S的第一款人物系列足以名垂雕史。
说到这款蝙蝠侠，我们没有办法不提及他的背景。正如不熟悉阿卡姆系列的朋友们，初见这款老爷之时，异常粗壮的四肢与阴冷的表情总让人感觉这个老爷既熟悉又陌生，同时还透着那么一点淡淡的怪，原因其实就在这堪称蝙蝠侠系列里程碑的阿卡姆系列游戏之中。让我们把时间和空间拉回到阿卡姆背景下。
这款蝙蝠侠来自于阿卡姆系列游戏三部曲的终章《阿卡姆骑士》。这个系列游戏，由七年前名不见经传的rocksteady 工作室受华纳兄弟邀请一手打造。在三部曲结束后，蝙蝠侠系列走上了ACT游戏领域的巅峰，在全世界成功的将老爷的粉丝数量翻倍，而rocksteady也成为了游戏界最炙手可热的工作室之一。该系列诞生于2009年，当时正值诺兰的《黑暗骑士》三部曲席卷全球，开发出一款走出黑暗骑士色彩，又要秉持漫画神髓风格的蝙蝠侠游戏，被视为mission impossible.于是华纳兄弟并未选择视角和风格相对稳定的大公司，而是将游戏计划交给了一家更富活力的年轻工作室。在并不算漫长的等待后，《阿卡姆疯人院》问世了，这款游戏一经投放便在游戏领域炸开了锅，流畅的画面设置，经典的格斗模式，超强的游戏逻辑连接，当然还有游戏不可或缺的外壳——老爷及其一干对手的造型设定，都让全球的老爷迷们按耐不住，最后包揽多项大奖的成就确也对得起rocksteady 的付出和华纳的信赖
随后，rocksteady 再接再厉，在2011年再度祭出阿卡姆三部曲的第二部《阿卡姆之城》。这部游戏的表现相当让人吃惊，没人能够想到rocksteady 在首部《阿卡姆疯人院》的基础上,在如此短的制作时间能将剧情和画面以及游戏模式再次大幅提升。该款游戏一经推出便被誉为ACT游戏的巅峰之作，IGN更是给出了满分的神作游戏评价。老爷的粉丝中阿卡姆系列粉儿数这第二部游戏问世后激增，从此真正形成了一股不可忽视的力量。而蝙蝠侠的形象在此役后，也一度以阿卡姆系列的造型设定被广为传播。这部作品也彻底奠定了rocksteady 在游戏界高阶工作室的地位，阿卡姆系列自此成为了蝙蝠侠系列中不可或缺的分支部分。
在掌声和鲜花中，rocksteady听到最多的就是“见好就收”“珍惜已然到手的奖项，用《阿卡姆之城》结束这个系列”。因为在系列剧情和设计上，这第二部已然达到了顶峰，同时华纳也有就此收手再寻其他合作题材的打算。但是rocksteady选择执行当初的契约，坚持把三部曲完成。于是在2014年《阿卡姆骑士》问世了，由于《阿卡姆之城》带来的震撼即使在三年后仍然尚未退却，因此《骑士》一经推出并未大受追捧，虽然IGN仍然给出了9.3的神作等级评分，但是已然形成梯队的老爷粉和阿卡姆迷们似乎并不买账，即便游戏拥有互动环节继续增加、画面感再一次大幅提升，地图变为原本已然很大的《阿卡姆之城》地图的五倍、单屏幕内可容纳50人同屏格斗的超强表现，在人们眼中，阿卡姆系列之王似乎仍属于《阿卡姆之城》。然而，在之后的一年里，随着玩家数量的不断增加、人们对游戏剧情的不断理解以及蝙蝠侠漫画的风格走向的变化，《阿卡姆骑士》的赞誉度开始逐渐走高，其评分开始沿着官方的心理预期接近真正的神作。可惜终究，它还是没能超越《阿卡姆之城》，但在官方眼中，真正的阿卡姆系列甚至蝙蝠侠系列游戏之王，应该属于《阿卡姆骑士》。
来谈谈给与老爷“神”背景的这款游戏吧：在操作和游戏架构环节我们诚然必须承认《阿卡姆之城》在当时给了我们不小的震撼，但是在《阿卡姆骑士》中，这种震撼可谓有过之而无不及。可能战斗中细节的刻画及游戏画面质感的润滑度，在幽暗的哥谭主城中难以带来你想想中的突破性体验，但是我们必须看到，这款游戏的制作水平已然达到了电影级别，细节真实性几乎到了无以复加的程度。不单单你能在街上肆意凌虐随处可见的大小混混，用更为接近现实感的爆炸和碾压宣泄着驾驭游戏的快感；操纵蝙蝠车来进行搜城和对战的设定更让可玩性大幅延展；超大的地图让你感觉这是一座看不尽的城，虽然无法回到蝙蝠洞不失为一种遗憾，但是相信这让你探索不尽的开放地图已然让你无暇顾及自己的家在哪里了。而同时稻草人作为大boss的设定，虽然有些让人大跌眼镜，但却凭借其帅到没朋友的全新造型和整款游戏线索的引人入胜带，来了堪称极致的游戏体验。
篇幅的原因我们无法将这款游戏的优劣一一举出，这也并非官方给予这款游戏神作评价的主要原因，真正让《阿卡姆骑士》站上“满分”之作的利器——其实是它的剧情设定和对老爷人格的塑造。
在阿卡姆系列游戏中，编剧成功的选中了最能制造蝙蝠侠系列高潮的G点——阿卡姆疯人院。这个在蝙蝠侠漫画系列中有着“神域”之称的至高圣地，集蝙蝠侠所对抗的诸多邪恶于一隅。在这里，关押着蝙蝠侠击败过的几乎所有死敌。而当这些人聚集在一起，又会爆出何种化学反应呢？这正是老爷迷们所期待的（每当看到老爷擦拭嘴角被敌人打出的血沫，粉丝们好像就会爆发出平时难以想象的快感…………）。当rocksteady抓住这一点，似乎他们已然成功了一半。而这家勤勉有加的的工作室更是没有忘记苦做老爷漫画的功课，很幸运，他们抓住了黑暗中的神髓，结果没有让人失望。游戏剧情顺利承接了当时主流电影《黑暗骑士》的结尾，巧妙延展开了蝙蝠侠和他的死敌们之间的恩怨纠葛。阿卡姆更是在三部曲中，从恶贯满盈的疯人院变成一座罪恶乌托邦，而最终演变成小丑的“墓地”和蝙蝠侠的走不出的“死结”，在不断带来让人窒息的邪恶震撼之余，也将老爷带进了万劫不复之地，从而献上了一幕跌宕起伏又扑朔迷离的结尾。与其说这是一个系列游戏，倒不如说这更像是一场蝙蝠侠和他的对手们共同演绎的一部大电影，在“影片”中，似乎所有人都拿出了看家本领，而老爷用他最接近“人”的一面击败了所有敌人，甚至他自己。可以说阿卡姆系列将蝙蝠侠推上了一个新高度，最接近“人”的设定反而让老爷成为了最接近“神”的英雄。
在三部曲中，我们看到了蝙蝠侠在精神高度压抑的状态下去不断解决对手们带来的麻烦，终于在《阿卡姆骑士》中，随着小丑的死去，老爷的精神状态也濒临崩溃的边缘。我无法忘记《阿卡姆骑士》结束前的剧情：在稻草人的一手策划下，蝙蝠侠最终躺在了那困住无数人的实验台上，在接受了稻草人挖掘每个“猎物”内心恐惧的迷幻剂注射后，我们从画面中看到，躺在实验台上的不再是蝙蝠侠，而是小丑。单从这似乎并不迷离的剧情来看，我们很容易凭此判断蝙蝠侠内心最大的恐惧便是小丑。但在接下来一幕幕几经起伏的博弈后，我们看到实际并非如此。在小丑死后的时间里，他并没有“真正死去”，他活在了阿卡姆世界每个人的内心深处，尤其是蝙蝠侠。老爷在小丑死后的很长一段时间里，经常会在在处理各类事件时感觉小丑就在面前，甚至自己会站在小丑的角度来判断事情如何发展，joker仿佛已将人格烙印融进了老爷的血液之中。然而当小丑的性格在老爷的精神世界肆虐至极之时，蝙蝠侠在自己的幻觉中，如同其最初的诞生一样，从最黑暗的深处走来，凭借强大的精神力，再一次从性格至深之处彻底击败了小丑，将内心的“小丑”彻底关进了joker最害怕的“遗忘”和无法诱使老爷“跨过底线”的牢笼之中。这寓意深刻的游戏设定背后，我们拨开层层迷雾方才看清，原来蝙蝠侠内心深埋的恐惧其实并非小丑，而是自身一旦突破杀戮底线，极有可能会变成另外一个小丑，甚至是更为疯狂的小丑。在精神濒临崩溃的边缘，老爷用内心最为坚硬的性格框架支撑起了整个精神世界，将“深入骨髓”的小丑彻底铲除，从此，蝙蝠侠再无恐惧，稻草人的迷幻剂便再也起不到任何作用，老爷用强大的精神力再次碾压了处于绝对优势的对手。熟悉的剧情反转在老爷这次彻底实现解锁精神镣铐后再度上演，失去了迷幻剂制约老爷的稻草人脆弱不堪，在毫无反抗能力的情况下被戈登逮捕。游戏的结尾，电视直播过程中签下“骑士陨落协议”被迫摘下面具的蝙蝠侠身心俱疲，不再掩饰布鲁斯韦恩的身份，在一众记者的围攻下直接回到家中，但一场大爆炸却发生在韦恩庄园，蝙蝠侠和有关他的一切消失在这场大爆炸之中。作为阿卡姆三部曲的结尾，我们有理由相信蝙蝠侠“牺牲”了。但游戏结束之际，在“熟悉”的小巷，“熟悉”的一家三口，碰上了“熟悉”的劫匪，本以为又一个幸福的家庭会如同三十年前的那个夜晚，用鲜血和抽泣祭奠这高冷肮脏的哥谭之夜，就在这时，那个我们熟悉的身影再度出现，在劫匪惊恐的惨叫之中，我们无法抑制内心的喜悦，虽然我们无法判定出现的究竟是老爷还是罗宾，但我们知道“蝙蝠”一直都在！
这正是《阿卡姆骑士》的迷人之处，他用精神世界的博弈“复活”了小丑，升华了老爷，完美了剧情；也从此在蝙蝠侠的世界里永远地留下了阿卡姆系列的烙印，而这一切靠的不是浮华地制作，刻意地雕琢，笼统地演绎，而是凭着真正对老爷和其毕生死敌性格及人性面的理解，书写了一部在蝙蝠侠历史上似幻似真的鸿篇巨制。
结束了背景的了解，让我们回到这款等候多时的老爷身上：
P1S和不少品牌雕像一样，始终没能解决外包太“水”的问题，牛皮纸箱和内部彩盒之间空隙过大，虽然八个护角做了内部支撑，但是箱体之间的中空结构加上必然的长途运输还是让不少入手的兄弟心惊胆战，而外箱的变形也便是情理之中了。但是这款老爷的彩盒印刷从清晰程度到用料还是值得点赞的，虽然到不了让人买椟还珠的程度，但是从设计和构图也配得上精美二字。
官方测评的习惯，先来看看地台，这款老爷在官图出现之际，地台便给人留下了极深的印象。其造型采用了哥谭市高层建筑一角，滴水嘴兽探出外延的造型。滴水嘴兽在欧洲的建筑中被广为使用，中世纪以来被作为建筑外檐的排水口装饰占据了无数大型建筑的外延。滴水嘴兽的造型千奇百怪，最初时其形象多为石像鬼等传说中的神兽，后期发展成为各种形态的普通动物及其他艺术造型。这种屋檐外侧的艺术形式原本寓意“以毒攻毒”用造型夸张的神兽驱赶邪灵，从而起到镇宅之用，这与中国古代大型建筑所沿用的的五脊六兽不谋而合，可见神鬼之志对古今中外的建筑影响之大。在一些宗教建筑外檐我们也可以看到各种造型的滴水嘴兽，在这里它们被当做邪恶的象征，寓意世界末日的到来，而教会则可以将其挡在外面，奉劝人们信教驱邪多做祷告。发展到今天，我们只能从一些修复的欧洲中世纪建筑上窥得此物全貌，现代感十足的高层建筑上早已不需要如此精雕细琢的“累赘”了，不知道这究竟是一种进步，还是一种遗憾。这款地台上使用的滴水嘴兽从面部很容易判断，是一只经过艺术加工的蝙蝠，夸张的耳、鼻、嘴颇有几分上古神兽的赶脚，夸张、凶恶，却不失威严，做旧的金属感上色让这只滴水嘴兽颇具年代感，沧桑而又饱含优雅。同时，主体与斑驳的砖墙结构进行了很好的融合，细长的金属延伸架构与下延凹槽像极了钢琴琴键和吉他上特征突出的指板，同时结合上色相同的硬风格排水管道和鎏金架构镶边，这使得文艺特征嫁接于工业文明的艺术风格被大幅彰显，这与以芝加哥建筑style为原型的哥谭高层建筑在艺术气息上不谋而合，这样的设计完美呈现了美式高楼顶端深沉内敛而又不失文艺特性的悬崖峭壁之感。再来看看廊洞里“潜伏”的蝙蝠状石像鬼，P1S独具匠心的在地台上增加了此配件，这确实使得整个地台的B格再一次被大幅提升，通过石像鬼尾部的吸铁石与地台主体连接的小心机也值得给出好评，但是不能否认两个“小家伙”的上色塑料感十足，单独放在手上把玩不免让人感觉有些LOW，好在最终的归宿是半隐于廊洞之中，也算是勉强交代的过去。而在地台背后大大的蝙蝠标志则相当的点睛，整个地台虽然在造型上“片段”感十足，充满着从某个定格的场景中被“抠出”的感觉，却因为这金色的蝙蝠标志印在身后而拥有了老爷专属的完整感，北京土话讲这设计实在是又勾勾又丢丢。
安放完底座后，我们很容易可以按照说明书摆放好主体和披风，这里首先必须对P1S在披风上的设计加以鼓励，从其顶端的吸铁石配置到造型可摆的随意性，再到披风用料的质感均属上乘，这使得整款雕像的造型多样性被大幅提升。再来看看主体，老爷的整身造型完全遵照了《阿卡姆骑士》中的设定，为了应付强大的对手而重新设计的碳纤维聚合新型材料制成的蝙蝠战衣、经过加固的胸甲、肩甲、小臂、小腿装甲以及战靴，这些都让老爷展现出了阿卡姆系列中最为强悍的外貌特征，而配合老爷居高临下压迫感十足的站姿，让这款雕像相当的压场。我们在前文提到过，阿卡姆系列中的老爷四肢似乎异常的粗壮，这与一直以来漫画中所展现的蝙蝠侠风格截然不同。其实这样的游戏设定一方面主要为了区分漫画和游戏的造型，而另一方面在游戏中老爷的对手大多数时间都处于嗑药状态，实力相当的强悍，老爷在造型上的进一步强化一方面为了对抗更为难缠的对手，同时也是被誉为“最强状态蝙蝠侠”的老爷在该系列游戏中强大内心通过外表的延伸展示。在另外一个层面，阿卡姆之城游戏中呈现出的病态美学总让人感觉到与常规状态的蝙蝠侠世界有所差距，于是游戏通过对老爷体型和服饰配色的改变彰显了“梦魇”的味道与风格，从而造成视觉上的复合冲击，这都使得该系列的老爷拥有了非比寻常的造型与性格。不少兄弟对该款老爷的造型提出质疑，认为单纯的站尸形态过于俗套，其实对于《阿卡姆骑士》中的老爷来说，最经典的造型便是来自CG一开头老爷立于哥谭市的高点俯瞰这座充满罪恶的大都会，眼神中流露出淡淡的愤怒、绝望、忧伤的画面，而这款老爷呈现出的造型，恰恰源于这个镜头。
————戈登《阿卡姆骑士》
蝙蝠侠系列雕像在官方测评中从未出现过，这对于官方而言不失为一种遗憾。业界缺少惊世骇俗的作品固然是其中的原因之一，而时机的一错再错也让当年经典的sideshow pf 漫画版蝙蝠侠与官方测评擦肩而过，至今没能成文。终于，遗憾随着P1S 阿卡姆骑士版本蝙蝠侠的到来终结了。从此，老爷的系列雕像中再不用群‘熊’逐鹿。毫无疑问，P1S成就了一款蝙蝠侠的精品之作，而蝙蝠侠同样让P1S的第一款人物系列足以名垂雕史。
说到这款蝙蝠侠，我们没有办法不提及他的背景。正如不熟悉阿卡姆系列的朋友们，初见这款老爷之时，异常粗壮的四肢与阴冷的表情总让人感觉这个老爷既熟悉又陌生，同时还透着那么一点淡淡的怪，原因其实就在这堪称蝙蝠侠系列里程碑的阿卡姆系列游戏之中。让我们把时间和空间拉回到阿卡姆背景下。
这款蝙蝠侠来自于阿卡姆系列游戏三部曲的终章《阿卡姆骑士》。这个系列游戏，由七年前名不见经传的rocksteady 工作室受华纳兄弟邀请一手打造。在三部曲结束后，蝙蝠侠系列走上了ACT游戏领域的巅峰，在全世界成功的将老爷的粉丝数量翻倍，而rocksteady也成为了游戏界最炙手可热的工作室之一。该系列诞生于2009年，当时正值诺兰的《黑暗骑士》三部曲席卷全球，开发出一款走出黑暗骑士色彩，又要秉持漫画神髓风格的蝙蝠侠游戏，被视为mission impossible.于是华纳兄弟并未选择视角和风格相对稳定的大公司，而是将游戏计划交给了一家更富活力的年轻工作室。在并不算漫长的等待后，《阿卡姆疯人院》问世了，这款游戏一经投放便在游戏领域炸开了锅，流畅的画面设置，经典的格斗模式，超强的游戏逻辑连接，当然还有游戏不可或缺的外壳——老爷及其一干对手的造型设定，都让全球的老爷迷们按耐不住，最后包揽多项大奖的成就确也对得起rocksteady 的付出和华纳的信赖
随后，rocksteady 再接再厉，在2011年再度祭出阿卡姆三部曲的第二部《阿卡姆之城》。这部游戏的表现相当让人吃惊，没人能够想到rocksteady 在首部《阿卡姆疯人院》的基础上,在如此短的制作时间能将剧情和画面以及游戏模式再次大幅提升。该款游戏一经推出便被誉为ACT游戏的巅峰之作，IGN更是给出了满分的神作游戏评价。老爷的粉丝中阿卡姆系列粉儿数这第二部游戏问世后激增，从此真正形成了一股不可忽视的力量。而蝙蝠侠的形象在此役后，也一度以阿卡姆系列的造型设定被广为传播。这部作品也彻底奠定了rocksteady 在游戏界高阶工作室的地位，阿卡姆系列自此成为了蝙蝠侠系列中不可或缺的分支部分。
在掌声和鲜花中，rocksteady听到最多的就是“见好就收”“珍惜已然到手的奖项，用《阿卡姆之城》结束这个系列”。因为在系列剧情和设计上，这第二部已然达到了顶峰，同时华纳也有就此收手再寻其他合作题材的打算。但是rocksteady选择执行当初的契约，坚持把三部曲完成。于是在2014年《阿卡姆骑士》问世了，由于《阿卡姆之城》带来的震撼即使在三年后仍然尚未退却，因此《骑士》一经推出并未大受追捧，虽然IGN仍然给出了9.3的神作等级评分，但是已然形成梯队的老爷粉和阿卡姆迷们似乎并不买账，即便游戏拥有互动环节继续增加、画面感再一次大幅提升，地图变为原本已然很大的《阿卡姆之城》地图的五倍、单屏幕内可容纳50人同屏格斗的超强表现，在人们眼中，阿卡姆系列之王似乎仍属于《阿卡姆之城》。然而，在之后的一年里，随着玩家数量的不断增加、人们对游戏剧情的不断理解以及蝙蝠侠漫画的风格走向的变化，《阿卡姆骑士》的赞誉度开始逐渐走高，其评分开始沿着官方的心理预期接近真正的神作。可惜终究，它还是没能超越《阿卡姆之城》，但在官方眼中，真正的阿卡姆系列甚至蝙蝠侠系列游戏之王，应该属于《阿卡姆骑士》。
来谈谈给与老爷“神”背景的这款游戏吧：在操作和游戏架构环节我们诚然必须承认《阿卡姆之城》在当时给了我们不小的震撼，但是在《阿卡姆骑士》中，这种震撼可谓有过之而无不及。可能战斗中细节的刻画及游戏画面质感的润滑度，在幽暗的哥谭主城中难以带来你想想中的突破性体验，但是我们必须看到，这款游戏的制作水平已然达到了电影级别，细节真实性几乎到了无以复加的程度。不单单你能在街上肆意凌虐随处可见的大小混混，用更为接近现实感的爆炸和碾压宣泄着驾驭游戏的快感；操纵蝙蝠车来进行搜城和对战的设定更让可玩性大幅延展；超大的地图让你感觉这是一座看不尽的城，虽然无法回到蝙蝠洞不失为一种遗憾，但是相信这让你探索不尽的开放地图已然让你无暇顾及自己的家在哪里了。而同时稻草人作为大boss的设定，虽然有些让人大跌眼镜，但却凭借其帅到没朋友的全新造型和整款游戏线索的引人入胜带，来了堪称极致的游戏体验。
篇幅的原因我们无法将这款游戏的优劣一一举出，这也并非官方给予这款游戏神作评价的主要原因，真正让《阿卡姆骑士》站上“满分”之作的利器——其实是它的剧情设定和对老爷人格的塑造。
在阿卡姆系列游戏中，编剧成功的选中了最能制造蝙蝠侠系列高潮的G点——阿卡姆疯人院。这个在蝙蝠侠漫画系列中有着“神域”之称的至高圣地，集蝙蝠侠所对抗的诸多邪恶于一隅。在这里，关押着蝙蝠侠击败过的几乎所有死敌。而当这些人聚集在一起，又会爆出何种化学反应呢？这正是老爷迷们所期待的（每当看到老爷擦拭嘴角被敌人打出的血沫，粉丝们好像就会爆发出平时难以想象的快感…………）。当rocksteady抓住这一点，似乎他们已然成功了一半。而这家勤勉有加的的工作室更是没有忘记苦做老爷漫画的功课，很幸运，他们抓住了黑暗中的神髓，结果没有让人失望。游戏剧情顺利承接了当时主流电影《黑暗骑士》的结尾，巧妙延展开了蝙蝠侠和他的死敌们之间的恩怨纠葛。阿卡姆更是在三部曲中，从恶贯满盈的疯人院变成一座罪恶乌托邦，而最终演变成小丑的“墓地”和蝙蝠侠的走不出的“死结”，在不断带来让人窒息的邪恶震撼之余，也将老爷带进了万劫不复之地，从而献上了一幕跌宕起伏又扑朔迷离的结尾。与其说这是一个系列游戏，倒不如说这更像是一场蝙蝠侠和他的对手们共同演绎的一部大电影，在“影片”中，似乎所有人都拿出了看家本领，而老爷用他最接近“人”的一面击败了所有敌人，甚至他自己。可以说阿卡姆系列将蝙蝠侠推上了一个新高度，最接近“人”的设定反而让老爷成为了最接近“神”的英雄。
在三部曲中，我们看到了蝙蝠侠在精神高度压抑的状态下去不断解决对手们带来的麻烦，终于在《阿卡姆骑士》中，随着小丑的死去，老爷的精神状态也濒临崩溃的边缘。我无法忘记《阿卡姆骑士》结束前的剧情：在稻草人的一手策划下，蝙蝠侠最终躺在了那困住无数人的实验台上，在接受了稻草人挖掘每个“猎物”内心恐惧的迷幻剂注射后，我们从画面中看到，躺在实验台上的不再是蝙蝠侠，而是小丑。单从这似乎并不迷离的剧情来看，我们很容易凭此判断蝙蝠侠内心最大的恐惧便是小丑。但在接下来一幕幕几经起伏的博弈后，我们看到实际并非如此。在小丑死后的时间里，他并没有“真正死去”，他活在了阿卡姆世界每个人的内心深处，尤其是蝙蝠侠。老爷在小丑死后的很长一段时间里，经常会在在处理各类事件时感觉小丑就在面前，甚至自己会站在小丑的角度来判断事情如何发展，joker仿佛已将人格烙印融进了老爷的血液之中。然而当小丑的性格在老爷的精神世界肆虐至极之时，蝙蝠侠在自己的幻觉中，如同其最初的诞生一样，从最黑暗的深处走来，凭借强大的精神力，再一次从性格至深之处彻底击败了小丑，将内心的“小丑”彻底关进了joker最害怕的“遗忘”和无法诱使老爷“跨过底线”的牢笼之中。这寓意深刻的游戏设定背后，我们拨开层层迷雾方才看清，原来蝙蝠侠内心深埋的恐惧其实并非小丑，而是自身一旦突破杀戮底线，极有可能会变成另外一个小丑，甚至是更为疯狂的小丑。在精神濒临崩溃的边缘，老爷用内心最为坚硬的性格框架支撑起了整个精神世界，将“深入骨髓”的小丑彻底铲除，从此，蝙蝠侠再无恐惧，稻草人的迷幻剂便再也起不到任何作用，老爷用强大的精神力再次碾压了处于绝对优势的对手。熟悉的剧情反转在老爷这次彻底实现解锁精神镣铐后再度上演，失去了迷幻剂制约老爷的稻草人脆弱不堪，在毫无反抗能力的情况下被戈登逮捕。游戏的结尾，电视直播过程中签下“骑士陨落协议”被迫摘下面具的蝙蝠侠身心俱疲，不再掩饰布鲁斯韦恩的身份，在一众记者的围攻下直接回到家中，但一场大爆炸却发生在韦恩庄园，蝙蝠侠和有关他的一切消失在这场大爆炸之中。作为阿卡姆三部曲的结尾，我们有理由相信蝙蝠侠“牺牲”了。但游戏结束之际，在“熟悉”的小巷，“熟悉”的一家三口，碰上了“熟悉”的劫匪，本以为又一个幸福的家庭会如同三十年前的那个夜晚，用鲜血和抽泣祭奠这高冷肮脏的哥谭之夜，就在这时，那个我们熟悉的身影再度出现，在劫匪惊恐的惨叫之中，我们无法抑制内心的喜悦，虽然我们无法判定出现的究竟是老爷还是罗宾，但我们知道“蝙蝠”一直都在！
这正是《阿卡姆骑士》的迷人之处，他用精神世界的博弈“复活”了小丑，升华了老爷，完美了剧情；也从此在蝙蝠侠的世界里永远地留下了阿卡姆系列的烙印，而这一切靠的不是浮华地制作，刻意地雕琢，笼统地演绎，而是凭着真正对老爷和其毕生死敌性格及人性面的理解，书写了一部在蝙蝠侠历史上似幻似真的鸿篇巨制。
结束了背景的了解，让我们回到这款等候多时的老爷身上：
P1S和不少品牌雕像一样，始终没能解决外包太“水”的问题，牛皮纸箱和内部彩盒之间空隙过大，虽然八个护角做了内部支撑，但是箱体之间的中空结构加上必然的长途运输还是让不少入手的兄弟心惊胆战，而外箱的变形也便是情理之中了。但是这款老爷的彩盒印刷从清晰程度到用料还是值得点赞的，虽然到不了让人买椟还珠的程度，但是从设计和构图也配得上精美二字。
官方测评的习惯，先来看看地台，这款老爷在官图出现之际，地台便给人留下了极深的印象。其造型采用了哥谭市高层建筑一角，滴水嘴兽探出外延的造型。滴水嘴兽在欧洲的建筑中被广为使用，中世纪以来被作为建筑外檐的排水口装饰占据了无数大型建筑的外延。滴水嘴兽的造型千奇百怪，最初时其形象多为石像鬼等传说中的神兽，后期发展成为各种形态的普通动物及其他艺术造型。这种屋檐外侧的艺术形式原本寓意“以毒攻毒”用造型夸张的神兽驱赶邪灵，从而起到镇宅之用，这与中国古代大型建筑所沿用的的五脊六兽不谋而合，可见神鬼之志对古今中外的建筑影响之大。在一些宗教建筑外檐我们也可以看到各种造型的滴水嘴兽，在这里它们被当做邪恶的象征，寓意世界末日的到来，而教会则可以将其挡在外面，奉劝人们信教驱邪多做祷告。发展到今天，我们只能从一些修复的欧洲中世纪建筑上窥得此物全貌，现代感十足的高层建筑上早已不需要如此精雕细琢的“累赘”了，不知道这究竟是一种进步，还是一种遗憾。这款地台上使用的滴水嘴兽从面部很容易判断，是一只经过艺术加工的蝙蝠，夸张的耳、鼻、嘴颇有几分上古神兽的赶脚，夸张、凶恶，却不失威严，做旧的金属感上色让这只滴水嘴兽颇具年代感，沧桑而又饱含优雅。同时，主体与斑驳的砖墙结构进行了很好的融合，细长的金属延伸架构与下延凹槽像极了钢琴琴键和吉他上特征突出的指板，同时结合上色相同的硬风格排水管道和鎏金架构镶边，这使得文艺特征嫁接于工业文明的艺术风格被大幅彰显，这与以芝加哥建筑style为原型的哥谭高层建筑在艺术气息上不谋而合，这样的设计完美呈现了美式高楼顶端深沉内敛而又不失文艺特性的悬崖峭壁之感。再来看看廊洞里“潜伏”的蝙蝠状石像鬼，P1S独具匠心的在地台上增加了此配件，这确实使得整个地台的B格再一次被大幅提升，通过石像鬼尾部的吸铁石与地台主体连接的小心机也值得给出好评，但是不能否认两个“小家伙”的上色塑料感十足，单独放在手上把玩不免让人感觉有些LOW，好在最终的归宿是半隐于廊洞之中，也算是勉强交代的过去。而在地台背后大大的蝙蝠标志则相当的点睛，整个地台虽然在造型上“片段”感十足，充满着从某个定格的场景中被“抠出”的感觉，却因为这金色的蝙蝠标志印在身后而拥有了老爷专属的完整感，北京土话讲这设计实在是又勾勾又丢丢。
安放完底座后，我们很容易可以按照说明书摆放好主体和披风，这里首先必须对P1S在披风上的设计加以鼓励，从其顶端的吸铁石配置到造型可摆的随意性，再到披风用料的质感均属上乘，这使得整款雕像的造型多样性被大幅提升。再来看看主体，老爷的整身造型完全遵照了《阿卡姆骑士》中的设定，为了应付强大的对手而重新设计的碳纤维聚合新型材料制成的蝙蝠战衣、经过加固的胸甲、肩甲、小臂、小腿装甲以及战靴，这些都让老爷展现出了阿卡姆系列中最为强悍的外貌特征，而配合老爷居高临下压迫感十足的站姿，让这款雕像相当的压场。我们在前文提到过，阿卡姆系列中的老爷四肢似乎异常的粗壮，这与一直以来漫画中所展现的蝙蝠侠风格截然不同。其实这样的游戏设定一方面主要为了区分漫画和游戏的造型，而另一方面在游戏中老爷的对手大多数时间都处于嗑药状态，实力相当的强悍，老爷在造型上的进一步强化一方面为了对抗更为难缠的对手，同时也是被誉为“最强状态蝙蝠侠”的老爷在该系列游戏中强大内心通过外表的延伸展示。在另外一个层面，阿卡姆之城游戏中呈现出的病态美学总让人感觉到与常规状态的蝙蝠侠世界有所差距，于是游戏通过对老爷体型和服饰配色的改变彰显了“梦魇”的味道与风格，从而造成视觉上的复合冲击，这都使得该系列的老爷拥有了非比寻常的造型与性格。不少兄弟对该款老爷的造型提出质疑，认为单纯的站尸形态过于俗套，其实对于《阿卡姆骑士》中的老爷来说，最经典的造型便是来自CG一开头老爷立于哥谭市的高点俯瞰这座充满罪恶的大都会，眼神中流露出淡淡的愤怒、绝望、忧伤的画面，而这款老爷呈现出的造型，恰恰源于这个镜头。
