【为和心动】于和伟我喜欢变被动为主动

从龚叔的“狠脚”到郑县长的“扶额杀”
从小就有一个电影梦的于和伟，直到44岁才有了真正意义上的第一次大银幕表演——《老炮儿》里的龚叔。当时和他对戏的正是《我不是潘金莲》的导演冯小刚。于和伟在大银幕上“开张”的时间虽然不算早，但头两步却走得异常扎实。
《我不是潘金莲》刻画的官场众生相中，郑众不像首长那么能够发表高屋建瓴的讲话，也不像王公道那样能放下身段跟李雪莲硬攀亲戚，但他却是最多面的。面对下属王公道，他尽显领导的派头，甚至能云淡风轻地说“我正好不想干了”的话；面对市长马文斌，他毕恭毕敬如履薄冰；面对已经决定不上访了的李雪莲，他强势地要求对方写下保证书……虽然不是最起眼的，承上启下的戏份却很吃重。从电影上映后的观众反响来看，于和伟很好地完成了对郑众的塑造，黑色幽默部分更是大有惊喜。郑县长的“扶额杀”和“我很被动”，“不是要结分吗？怎么又不结分了呢”一时之间也成了流行语。于和伟接受北京晨报记者专访时，谈到片中人物秦玉河，依然不自觉地带出了郑众的口音“秦玉活”，足见他对这个角色下得功夫不浅。

圆形画幅我坚持要说“秦玉活”
北京晨报：《我不是潘金莲》的圆形画幅拍摄，对演员的表演有什么影响吗？
于和伟：圆形构图主要是镜头没有变焦，演员基本上是平行运动，没有近景特写。我反而觉得这是一次非常难得的表演体验。要知道，特写和近景很能突出人物内心的。比如要展现一个人气得厉害，就可以给到一个特写的手发抖的镜头。没有了特写和近景，更考验我们演员的表演功底。其实很像演舞台剧。
北京晨报：注意到你在提到李雪莲前夫“秦玉河”的时候会说“秦玉活”，这种地方口音是导演要求的吗？
于和伟：导演提出来（说方言）的时候，我们演员是都认同的。剧组给演员请了婺源的语言老师，语言老师根据每个演员准备了不同方言的录音。我在飞机上把这个拿出来不断反复听，听了两小时。拍摄的时候，每一句方言的台词我都练到很熟悉，很熟悉之后才不会成为表演的障碍。也有拍摄不顺畅的时候，小刚导演就说：“也可以说普通话，因为这个县长他可以不是本地人，是空降的。”但我还是要坚持。
北京晨报：郑众给人留下了很深的印象，我们一查才发现你其实演电影很少，演电视剧比较多，这次是因为角色的吸引吗？
于和伟：我一直都很热爱电影，从小时候到上海戏剧学院，电影都是我的热爱，只是一直没有很好的契机。有时候找过来的故事和角色都不是我喜欢的，就放弃了，一直到《老炮儿》里的龚叔。这些年我一直很注意，表演不要程式化，不能丢掉演员的敏锐和创造力，这么多年电视剧我都是当做电影来演的。的确，做演员还是很被动，总在别人的选择下。尝试更多的角色、准确表达人物内心，这对我来说很重要。慢慢的，就能够把被动转变成主动。

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小刚导演敬业演员智慧导演
北京晨报：上一次跟冯小刚合作是《老炮儿》，是因为这次合作有的这次合作吗？
于和伟：我觉得可能是那次的机缘才有了这次的合作。当时《老炮儿》跟冯小刚导演对戏，我还是有点压力，毕竟这么知名的大导演。演完我转身准备回休息室，听见身后的小刚导演对管虎导演说：“虎子，这个演员你从哪儿找来的，挺不错的。”我听见了，但我不好意思转过身去说谢谢。管虎导演马上叫住我说：“和伟，小刚导演夸你了。”我才转过来说谢谢
后来就是雪地里那场戏，龚叔第一次把六爷打倒，用脚踩着。作为职业演员我是可以控制力量的，但小刚导演跟我说，和伟你别收着劲儿，你该怎么演就怎么演。你力量大了，我的反馈也会不一样。我特别尊重这样的想法和创作态度。
北京晨报：这次合作，冯小刚的身份是导演，你觉得他和做演员时有什么不同吗？
于和伟：《老炮儿》是演员跟演员之间的感受。《我不是潘金莲》他是导演，我是演员。我觉得他跟演员的沟通交流非常顺畅，很体恤演员的心态和情绪。现场拍摄的时候，他跟演员说的话并不多，只是给出关键的提示，让演员给他方案，他来做选择，我想这是他作为导演的智慧。