福满金荷
作者：麻雀
“
摘 要：
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”——王昌龄《采莲曲》
荷花风姿绰约，古往今来多少文人骚客以荷花为题伤春悲秋，抒发情怀。画家笔下的荷花更是各种妖艳与颓废并举。
莲花也被视为佛教的象征并赋予了它神秘的色彩，尊为“圣花”。
莲花代表佛祖清净的法身，庄严的报身，于是便成了佛教艺术的重要题材，也是佛寺中经常见到的吉祥物。 莲花又由于开合的大小与形状的不同而各有寓意，含苞待放者，寓示众生内藏的菩提心；微微初放者，寓示众生初发的菩提心；全部开敷花果具足者，寓示证果，福慧具足。
今天我们就来石头作画，画一幅怒放的金荷花。
1、 准备画具。
丙烯颜料，调色盘，勾线笔，铅笔、橡皮、半干的抹布（湿纸也可以），水。
见下图。
2、 选择石头。
选择表面平整圆润，手感光滑的石头即可，上色较容易。外形椭圆或者类圆形都可以，不规则的也能画，不强求。
3、 构图。
选好了石头，用铅笔或者白色彩铅画底稿。构图可采用摄影中的九分法，在石头上隐约画出两条横线和两条竖线。见下图。
4、 起稿。
荷花的花头是视觉重点。我们将花头放在左下偏右，左上角和右下角大荷叶反衬，右上角留空白，这样整个画面不会显得太满。见下图。
线稿初看有点乱，加上手机拍照反光，画友们可能看不清底稿。我用勾线笔沾白色勾一下轮廓线，这样就清楚很多。见下图。
5、 花头上色。
荷花的花瓣由正瓣和反瓣组成，正瓣就是正面向上，反瓣就是花瓣的背面，在画面中翻转过来视线能看到的部分。我们先上色反瓣。
反瓣顶端：柠檬黄+水稀释
反瓣根部：钛白+水稀释
莲蓬顶端：柠檬黄+水稀释
见下图。
然后给正瓣上色。钛白+水稀释。这一步很简单就是平涂色块，第一遍涂不均没关系，我们进行下面的步骤，等前面的颜色干透再涂一遍即可。见下图。
画友们请注意：我把花瓣的边线都留了空隙，这样一是方便观察，二来不容易混色。
6、 荷叶上色。
荷叶的正面颜色较深，背面颜色较浅。先来画正叶，注意留出叶脉。
正叶：酞菁蓝+翠绿+水稀释
见下图。
再来画背叶。背叶色彩鲜艳一些，我们就加上草绿和白色来提高明度。
背叶：酞菁蓝+草绿+钛白+水稀释
见下图。
7、 细部刻画。
前面荷花荷叶大的色块铺完之后，整个画面的基本色调已确定，之前线稿看起来一团麻，现在就很清晰了。细部刻画，也就是第二次甚至第三次上色，这一步要耐心细致一些，还是从花瓣开始。
反瓣：土黄+柠檬黄+钛白+水稀释
见下图。
然后是正瓣。正瓣颜色主白偏淡黄色，涂完白色之后，看起来比较均匀了。
正瓣顶端：柠檬黄+钛白+水稀释
正瓣根部：钛白+水稀释
见下图。
看起来色彩没有拉开，那么我们就给反瓣顶端加上点桔黄。
反瓣顶端：桔黄+柠檬黄+水稀释
见下图。
8、 花瓣根部。
花瓣的颜色完毕之后，我们发现花瓣之间没有空隙，太平面了。那就在花瓣根部加点颜色，突出立体感。
花瓣根部：翠绿+水稀释
见下图。
9、 荷叶刻画。
荷叶面积稍大，颜色变化采用渐变过渡，看起来饱满厚重。
正叶：酞菁蓝+紫罗兰+翠绿+水稀释
叶脉：翠绿+钛白+水稀释
见下图。
左上角荷叶的刻画。
正叶：翠绿+酞菁蓝+水稀释
背叶：草绿+翠绿+酞菁蓝+水稀释
叶脉：翠绿+钛白+水稀释
见下图。
拉近看一下。见下图。
10. 花瓣勾线。
这一步很关键，勾线笔的笔尖沾水调色，从花瓣顶部向下画出花脉，力度要轻柔。万一色线太粗重，可以用原色覆盖补救。
花脉：赭石+白+水稀释
见下图。
11、莲蓬和花蕊。
莲蓬和花蕊虽然简单，但也是细处不能忽略，
莲子用白色点画，柠檬黄点画花蕊，赭石勾侧边。
花瓣轮廓：草绿+柠檬黄+水稀释
见下图。
12、背景处理。
背景大面较暗，主要为了突出花头的艳丽。采用暗部到亮部的过渡色渐变，层次丰富。
背景暗部：黑+水稀释
背景中部：黑+柠檬黄+水稀释
背景亮部：黑+柠檬黄+草绿+白+水稀释
说明一下，暗部到亮部是过渡渐变，可以黑色逐渐添加柠檬黄，最后到亮部加点白。
见下图。
13、添加浮萍。
等背景色干透之后，花头左右两边添加浮萍。
浮萍：黑+翠绿+白+水稀释
见下图。
14、添加水草。
水草先用黑色画出线条，半干之后再用酞菁蓝破开。
水草：黑+酞菁蓝+水稀释
见下图。
15、画面完成。
整个画面完成之后，可能会有一些小细节不是很到位，可以局部稍微细化一下，千万不要画蛇添足。画面完全干透之后，刷上亮光剂固色保护，可以更靓丽。
见下图。
16、摆架欣赏。
辛苦了这么半天，从一块顽劣的石头到灼灼生辉的石头画，期间的华丽蜕变只有自己能体会，看着每一次的点滴着色都带来全新的变化，心情也是愉悦的。
好了，那就摆上桌案，好好的欣赏吧。咱们下次再见。
作者：麻雀
“
摘 要：
“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”——王昌龄《采莲曲》
荷花风姿绰约，古往今来多少文人骚客以荷花为题伤春悲秋，抒发情怀。画家笔下的荷花更是各种妖艳与颓废并举。
莲花也被视为佛教的象征并赋予了它神秘的色彩，尊为“圣花”。
莲花代表佛祖清净的法身，庄严的报身，于是便成了佛教艺术的重要题材，也是佛寺中经常见到的吉祥物。 莲花又由于开合的大小与形状的不同而各有寓意，含苞待放者，寓示众生内藏的菩提心；微微初放者，寓示众生初发的菩提心；全部开敷花果具足者，寓示证果，福慧具足。
今天我们就来石头作画，画一幅怒放的金荷花。
1、 准备画具。
丙烯颜料，调色盘，勾线笔，铅笔、橡皮、半干的抹布（湿纸也可以），水。
见下图。
2、 选择石头。
选择表面平整圆润，手感光滑的石头即可，上色较容易。外形椭圆或者类圆形都可以，不规则的也能画，不强求。
3、 构图。
选好了石头，用铅笔或者白色彩铅画底稿。构图可采用摄影中的九分法，在石头上隐约画出两条横线和两条竖线。见下图。
4、 起稿。
荷花的花头是视觉重点。我们将花头放在左下偏右，左上角和右下角大荷叶反衬，右上角留空白，这样整个画面不会显得太满。见下图。
线稿初看有点乱，加上手机拍照反光，画友们可能看不清底稿。我用勾线笔沾白色勾一下轮廓线，这样就清楚很多。见下图。
5、 花头上色。
荷花的花瓣由正瓣和反瓣组成，正瓣就是正面向上，反瓣就是花瓣的背面，在画面中翻转过来视线能看到的部分。我们先上色反瓣。
反瓣顶端：柠檬黄+水稀释
反瓣根部：钛白+水稀释
莲蓬顶端：柠檬黄+水稀释
见下图。
然后给正瓣上色。钛白+水稀释。这一步很简单就是平涂色块，第一遍涂不均没关系，我们进行下面的步骤，等前面的颜色干透再涂一遍即可。见下图。
画友们请注意：我把花瓣的边线都留了空隙，这样一是方便观察，二来不容易混色。
6、 荷叶上色。
荷叶的正面颜色较深，背面颜色较浅。先来画正叶，注意留出叶脉。
正叶：酞菁蓝+翠绿+水稀释
见下图。
再来画背叶。背叶色彩鲜艳一些，我们就加上草绿和白色来提高明度。
背叶：酞菁蓝+草绿+钛白+水稀释
见下图。
7、 细部刻画。
前面荷花荷叶大的色块铺完之后，整个画面的基本色调已确定，之前线稿看起来一团麻，现在就很清晰了。细部刻画，也就是第二次甚至第三次上色，这一步要耐心细致一些，还是从花瓣开始。
反瓣：土黄+柠檬黄+钛白+水稀释
见下图。
然后是正瓣。正瓣颜色主白偏淡黄色，涂完白色之后，看起来比较均匀了。
正瓣顶端：柠檬黄+钛白+水稀释
正瓣根部：钛白+水稀释
见下图。
看起来色彩没有拉开，那么我们就给反瓣顶端加上点桔黄。
反瓣顶端：桔黄+柠檬黄+水稀释
见下图。
8、 花瓣根部。
花瓣的颜色完毕之后，我们发现花瓣之间没有空隙，太平面了。那就在花瓣根部加点颜色，突出立体感。
花瓣根部：翠绿+水稀释
见下图。
9、 荷叶刻画。
荷叶面积稍大，颜色变化采用渐变过渡，看起来饱满厚重。
正叶：酞菁蓝+紫罗兰+翠绿+水稀释
叶脉：翠绿+钛白+水稀释
见下图。
左上角荷叶的刻画。
正叶：翠绿+酞菁蓝+水稀释
背叶：草绿+翠绿+酞菁蓝+水稀释
叶脉：翠绿+钛白+水稀释
见下图。
拉近看一下。见下图。
10. 花瓣勾线。
这一步很关键，勾线笔的笔尖沾水调色，从花瓣顶部向下画出花脉，力度要轻柔。万一色线太粗重，可以用原色覆盖补救。
花脉：赭石+白+水稀释
见下图。
11、莲蓬和花蕊。
莲蓬和花蕊虽然简单，但也是细处不能忽略，
莲子用白色点画，柠檬黄点画花蕊，赭石勾侧边。
花瓣轮廓：草绿+柠檬黄+水稀释
见下图。
12、背景处理。
背景大面较暗，主要为了突出花头的艳丽。采用暗部到亮部的过渡色渐变，层次丰富。
背景暗部：黑+水稀释
背景中部：黑+柠檬黄+水稀释
背景亮部：黑+柠檬黄+草绿+白+水稀释
说明一下，暗部到亮部是过渡渐变，可以黑色逐渐添加柠檬黄，最后到亮部加点白。
见下图。
13、添加浮萍。
等背景色干透之后，花头左右两边添加浮萍。
浮萍：黑+翠绿+白+水稀释
见下图。
14、添加水草。
水草先用黑色画出线条，半干之后再用酞菁蓝破开。
水草：黑+酞菁蓝+水稀释
见下图。
15、画面完成。
整个画面完成之后，可能会有一些小细节不是很到位，可以局部稍微细化一下，千万不要画蛇添足。画面完全干透之后，刷上亮光剂固色保护，可以更靓丽。
见下图。
16、摆架欣赏。
辛苦了这么半天，从一块顽劣的石头到灼灼生辉的石头画，期间的华丽蜕变只有自己能体会，看着每一次的点滴着色都带来全新的变化，心情也是愉悦的。
好了，那就摆上桌案，好好的欣赏吧。咱们下次再见。
