“艺团儿年初特献”
直到长出青苔—杉本博司藏品分享展
展览时间：2017年3月18日 至3月27日
展览地点：上海市徐汇区建国西路568号1号楼 艮上3楼
“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来，往哪里去。”——杉本博司
此次活动以“直到长出青苔——杉本博司藏品分享展”为主题，将展出其摄影作品，包括“放电场”（LightningFields）、“佛海”（Sea of Buddha）、“海景”（Seascapes）、“观念之形”（Conceptual Forms）、“剧场”(Theaters）、“历史的历史”(Historyof History)、“人像”( Dioramas)系列等，并展出重要展览签名海报，限量签名画册和中文版书籍等。
杉本的作品基本都是围绕时间来做文章，正如曾经和他合作过的U2乐队（U2乐队的专辑No LineOn The Horizon就采用的杉本博司的海作为专辑封面）的一句歌词：
Time isirrelevant, its not linear（时间并不相关，他们不是线性的）
他创作海景系列的初衷就是他之前一直在考虑一个问题，现在的世界有什么东西有可能是我们看到的和古人看到的是一样的。他曾经考虑过拍摄日本的富士山和那智瀑布，后来发现在自然和非自然的力量下，山峦几乎每年都会有一些变化，于是最后他选择拍摄大海。
海景系列作品都是极度简洁：只有大海、天空和分界线，只有黑白灰，以及明胶卤化银在相纸上形成的质感，但是细细看去每张照片都绝不枯燥重复，而是在宁静之中蕴含千变万化的势能和一种东方的禅意视角：千百万年前的史前人类跟我们看到的一样，而时间的流逝并没有能够改变海景。这种虚无的美与日本禅宗追求的“虚静空灵”不谋而合。
在拍摄海景的时候，杉本都将相机的焦点设在无限远，然后采用长时间曝光法进行拍摄。对此，他这样解释：“没有快门装置的人类之眼，必定只能够适应长时间曝光。从落地的那一刻起，到临终躺在床上闭眼那刻止，人类眼睛的曝光时间就只有这一次。”
说到杉本博司必然会提到剧院系列，这也是杉本博司另外一个还在不停创作的系列。
在拍摄这个系列的时候，他采取了跟海景系列不同的观念：通过长时间的曝光，将一部电影的时间凝固在一张照片中。在长时间的曝光下，昏暗的剧院中每一个细节都被胶片捕捉到：繁多的座位，被卷起的布帘，剧院穹顶上精美的雕花，甚至在他拍摄过的drive-in的汽车电影院里，你还可以看到天幕上的流星。他的曝光时间刚好是一部电影，这让整个拍摄过程仿佛是一个行为艺术：虽然他拍摄了整整一部电影，但是他的胶片上的电影幕布上是一片雪白。
除了海系列以及剧院系列，此次艺术展更多的还带来了“佛海”“人像”“历史的历史”等系列
“这里我所呈现的机械模型和数学模型是我以完全不具艺术野心的心创作出来的作品，而这种非艺术性，燃起了我对艺术创作的欲望。艺术，是即使没有艺术野心也有可能成立的，又是甚至没有野心才真正对艺术有有益。”——杉本博司
就让我们用杉本博司的这番肺腑之言作为该文的结尾，同时作为本次展览的开始，引导你探索一个不一样的杉本博司。
直到长出青苔—杉本博司藏品分享展
展览时间：2017年3月18日 至3月27日
展览地点：上海市徐汇区建国西路568号1号楼 艮上3楼
“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来，往哪里去。”——杉本博司
此次活动以“直到长出青苔——杉本博司藏品分享展”为主题，将展出其摄影作品，包括“放电场”（LightningFields）、“佛海”（Sea of Buddha）、“海景”（Seascapes）、“观念之形”（Conceptual Forms）、“剧场”(Theaters）、“历史的历史”(Historyof History)、“人像”( Dioramas)系列等，并展出重要展览签名海报，限量签名画册和中文版书籍等。
杉本的作品基本都是围绕时间来做文章，正如曾经和他合作过的U2乐队（U2乐队的专辑No LineOn The Horizon就采用的杉本博司的海作为专辑封面）的一句歌词：
Time isirrelevant, its not linear（时间并不相关，他们不是线性的）
他创作海景系列的初衷就是他之前一直在考虑一个问题，现在的世界有什么东西有可能是我们看到的和古人看到的是一样的。他曾经考虑过拍摄日本的富士山和那智瀑布，后来发现在自然和非自然的力量下，山峦几乎每年都会有一些变化，于是最后他选择拍摄大海。
海景系列作品都是极度简洁：只有大海、天空和分界线，只有黑白灰，以及明胶卤化银在相纸上形成的质感，但是细细看去每张照片都绝不枯燥重复，而是在宁静之中蕴含千变万化的势能和一种东方的禅意视角：千百万年前的史前人类跟我们看到的一样，而时间的流逝并没有能够改变海景。这种虚无的美与日本禅宗追求的“虚静空灵”不谋而合。
在拍摄海景的时候，杉本都将相机的焦点设在无限远，然后采用长时间曝光法进行拍摄。对此，他这样解释：“没有快门装置的人类之眼，必定只能够适应长时间曝光。从落地的那一刻起，到临终躺在床上闭眼那刻止，人类眼睛的曝光时间就只有这一次。”
说到杉本博司必然会提到剧院系列，这也是杉本博司另外一个还在不停创作的系列。
在拍摄这个系列的时候，他采取了跟海景系列不同的观念：通过长时间的曝光，将一部电影的时间凝固在一张照片中。在长时间的曝光下，昏暗的剧院中每一个细节都被胶片捕捉到：繁多的座位，被卷起的布帘，剧院穹顶上精美的雕花，甚至在他拍摄过的drive-in的汽车电影院里，你还可以看到天幕上的流星。他的曝光时间刚好是一部电影，这让整个拍摄过程仿佛是一个行为艺术：虽然他拍摄了整整一部电影，但是他的胶片上的电影幕布上是一片雪白。
除了海系列以及剧院系列，此次艺术展更多的还带来了“佛海”“人像”“历史的历史”等系列
“这里我所呈现的机械模型和数学模型是我以完全不具艺术野心的心创作出来的作品，而这种非艺术性，燃起了我对艺术创作的欲望。艺术，是即使没有艺术野心也有可能成立的，又是甚至没有野心才真正对艺术有有益。”——杉本博司
就让我们用杉本博司的这番肺腑之言作为该文的结尾，同时作为本次展览的开始，引导你探索一个不一样的杉本博司。
