从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。他的工作是要做某种事情，那么商人也是做某种事情……“艺术”这个词让我感到有趣。就我所知它是从梵文来的，它的意思是“做”。现在，每个人都在做些什么事，而那些在画布和画框之内做东西的人就被称为艺术家。起先他们都被称为工匠，我更中意这个称呼。无论在世俗的、军事的或艺术的生活里，我们都是工匠。
《杜尚访谈录》
提起当代艺术，越来越多的人表示看不懂！
要读懂当代艺术，就不能主观判断，而是要客观理解。先弄清楚艺术家说的是什么事，再来判断这件事是不是重要。
呃······
比方说德国当代艺术大师约瑟夫·博伊斯的《油脂椅子》
这件被称为艺术品的东西，是在一把破旧的椅子上涂抹了许多油脂，椅子上还有一段铁丝。这件东西是西方艺术史的经典作品，是德国的国宝级别艺术品。
纳尼？
在我们传统的对于艺术品的审美上来说，这非但不高雅，恰恰都是由些又俗又脏的东西构成，而且不美，还有点恶心人。这样的东西我们都能做，没什么技术难度，怎么就被德国人看做宝贝？德国人都是傻子么？德国人当然不是傻子，看看你的宝马奔驰，厨房刀具就知道了。
呃······又扯远了！
我们回到正题，今天我们主要来谈谈杜尚，只要读懂他，你几乎就能了解当代艺术是怎么回事。
英国著名的艺术史学家贡布里希曾说过：“把艺术的故事分成两段——杜尚之前，与之后”。
“ 如果一副画没有引起轰动，那它就什么都不是 ”。——杜尚
说到杜尚的作品首当其冲的当然是那个“臭名昭著”的瓷质小便器——《泉》。
这是他于1917年在一家叫“Mott”的店铺收购了一只小便器，在器具外沿左侧用黑漆署上“R.Mutt 1917”(还是女人名)，并打算把他送到1917年的独立艺术家展览上展出（任何艺术家只要交一美元就可成为该协会成员），这个展览是独立艺术家协会办的，对外号称什么都能拿来展，都是艺术。可却以粗俗为由拒绝了小便池！（这不是打脸了么？）。杜尚将其取名《泉》，并宣布揭开了150年的现代艺术史。
几十年后， 杜尚 这一行为却被奉为大神， 1964 年后他被委托重做了十几个小便池，它们周游了无数博物馆。
于是·············
All right，这些都不重要。重要的是他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想，主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
但这并不是他想做到的。他所想要的，就是与一切事情保持距离，维护自己的自由，并对现有规则保持着一抹带着少许不屑意味的平静微笑。大师的世界果然高深莫测！
下面我们就一边品尝他的“另类鸡汤”，一边欣赏下大师的杰作吧。
杜大爷说：“一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必一定要有妻子、孩子、车子、房子。”
呃···就凭这句话，杜大爷的高冷，是你我惹不起的！
毕竟杜大爷的颜值，小编是服气的。深邃神秘的眼睛，高鼻梁，被烟雾笼罩的背后是一张迷倒万千少女的高级脸。彬彬有礼、高深莫测、思想前卫大胆···敢问哪位小仙女不会被迷得神魂颠倒，你说是不是？
呵呵，别闹了，人家可是不婚主义的提倡者，最爱单身，但在谈过几次恋爱之后，他仍保持不婚，觉得爱情会影响他独立创作、思考......仿佛，爱情是个大麻烦。
名人是非多，人无完人嘛，聊到这儿，小编不由自主想要扒一扒杜大爷丰富多彩的感情史。。。
杜尚既放弃以画家谋生，同时也不想做一份正常职业，所以他常常生活过得很清苦，吃的很少，住得很差。有时困顿潦倒到一天只吃一顿饭。不过，如果不算一度闪婚的富商女儿，他一生有幸认识了四位富婆，总体上日子还算滋润，尤其老来与第四位马蒂斯前儿媳蒂尼结婚，晚年过得很富足。
暂且说说第三位，因为第三位是他首次结婚的妻子，她给杜尚一生带来重大帮助的富婆，就是西方现代艺术界的风云人物——佩吉·古根海姆。杜尚在纽约时，一度住在她的家里，她也是杜尚的情人。
离婚前，老婆被杜尚的冷漠激怒，把他最爱的象棋用胶水粘在棋盘。而杜尚则抱怨自己象棋比赛没发挥好是因为房事过度。
杜大爷还说：“我有幸在很早的时候就意识到人生不必拥有太多的东西，妻子啦、孩子啦、房子啦、汽车啦，这些东西全都让人操心不已，人生沉重不堪。我一生总是轻装，不带任何负担，连计划打算亦是没有的，那些也是负担。我只是随心任情地活着，所以我活得实在是很幸福。”。（这不是自己打脸么？不仅给自己招黑还给自己的穷找了个完美的借口）
应该说，“爱欲就是生活”本来无可厚非。弗洛伊德的力比多学说，早就解释了性欲在人生中的重要性。杜尚一生耽于爱欲，也没什么问题 。
只能说，杜尚一辈子有女人缘，一辈子混混吃软饭，居然得以善终。有福，有艳福。
本段选自《杜尚，一位被神化的法国混混》
杜大爷说：“立体主义分子，他们正像跟着领队人模仿动作的猴子，全然不知这些动作的意思。”
杜大爷有的是话语间肆无忌惮的坦荡，这个为了免服兵役而走上艺术道路的青年，画着不赖的画儿却在1920年代后不再画画，乐此不疲地做起了图书管理员；沉湎象棋而视新婚妻子为无物；放弃几近成名，抱着《下楼的裸女》离开立体主义和未来主义争风吃醋的沙龙。
你看到裸女了么？虽然该有的···都看不出来，但是头、腿、身体都若隐若 现。杜大爷把裸女下楼的运动轨迹给画了出来。
杜大爷说：“别把艺术太当回事儿。”
在偶然的外出中，杜大爷得到了一张《蒙娜丽莎》的廉价明信片复制品。后来，坐下来喝咖啡的时候，他从口袋里拿出明信片，在蒙娜丽莎神秘莫测的脸上画上了一撮山羊胡。然后，他签上名字和日期，在明信片底部的白边写下“L.H.O.O.Q.”。***还是***，创作就是这么随心所欲。
杜大爷为什么要将她变成男人？他在影射达·芬奇的同性恋关系吗？还是——或许——他自己的异装癖？比如下图···这算是当时的Cosplay吗？
1920年，他以女性形象盛装出现，化名罗丝·瑟拉薇，一个双关语。（还是杜大爷会玩儿）
这个法国人不会放过任何一个打破社会屏障的机会，这样看，颠覆个人性别也理所当然地成为了他的目标。
紧接着他还请摄影师拍下罗丝（杜尚）的照片，并将面部剪下，放进了另一件充满神秘意味的艺术作品中。又一次，他的出发点是已经存在的物件——现成品。这回的现成品是空的里高香水瓶，杜尚把原来的商标替换为自己的创作。起名为《美丽气息》。
那既然这么说，把老干爹的商标换成杜大爷，会有“杜尚香么”？
呃········跑题了
杜大爷说：“我只想躲开原则，躲开真理，躲开所有这些形而上的概念。”
这还要从杜大爷搞的一个“不正经”展览开始说起：为“超现实主义首次文献展”设计展场，很一本正经吧？请他来的布勒东 ，要求这展览不能花太多钱，大爷就在展厅搭起大大的蜘蛛网！
开幕式是正式场合，宾客们都衣冠楚楚地说客套话，跟艺术圈的大咖们社交。
可展览当天，几个熊孩子竟敢在展厅肆无忌惮地踢球！
宾客们要赶走熊孩子。谁知他们说：“杜尚先生让我们在这里玩的！”
打破“开幕式必须怎样”的规则，是 杜大爷 的作风。他不但爱打破规则和僵化思维，还喜欢用幽默来逃避严肃。
杜大爷说：“象棋是我生命中的毒品。”
在大爷艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。从小到老，象棋填补了他绘画之余的大量时间。
杜大爷曾代表法国参加奥林匹克团体赛，也是巴黎《今晚报》国际象棋专栏评论员，还写过一本关于残局的书。（看来象棋才是他的真爱啊）
杜大爷说：“每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见，不可思的，那是一种其乐融融的感觉。”
在杜大爷的作品中，有两件是不可忽视的。
第一件是杜尚花八年时间做了《大玻璃》
被搬运工碰碎了之后也不可怜巴巴，反而觉得它更美了；很少有人知道杜尚也是最早用玻璃来表现现代艺术的艺术家。《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但却未载入玻璃艺术史的史册。当时，杜尚的身边的艺术家正在忙着创建新的艺术流派和理论学说：野兽派、立体派、抽象主义……但这些流派都仅仅是在绘画和雕塑的形式上进行创新。对于这些，杜尚表现得毫不在意，他认为思想才是艺术的全部意义。自1912年到1923年，杜尚花了十一年时间在玻璃绘画《大玻璃(The Large Glass)》上，通过这件作品他希望能彻底摆脱传统，摆脱习惯的绘画，探索全然不同的方式，达到反绘画和逃离绘画的目的
上半片玻璃是新娘形象，其实是些支离破碎的图形，
下半片是光棍们的形象，则由一些形状完整的机器形象构成这些形象，几乎都是像机械制图那样被精确地绘出。
他认为机器地描绘图形，是避开过去的描绘方式的一个办法，逃避传统的毒害，得到全然的自由。
第二件作品是《自行车轮》
这是他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要意义的影响
从杜尚到当代艺术，再到艺术的未来……
观赏当代艺术作品的时候除了代入现在生活中的印象与理解，结合不同的时期思考会收获更多。将作品放在创作前后的历史时期里去看作品。不同的历史时期对艺术发展也会产生不同的影响。比如，杜尚的创作动机一部分源于对当时环境的不满。第一次世界大战的杀戮，参加立体主义画展失败，遭到新锐艺术家的排挤，让他对艺术及审美有了更新的思考。
同时，在观赏的时候，用心去感受作品正在发生些什么，得到属于自己的感受。当代艺术最大的特色就是其开放性。在观赏作品的过程中得到自己的感想，这难道不是一种和艺术交流的过程吗？
杜尚之所以能在艺术史的长河里留下了或深或浅的脚步，是因为他用了一种人尽皆知的方式解放了艺术表达形式，企图让艺术表达媒介不再成为艺术传达的障碍。艺术表达不再仅仅局限于绘画等传统形式。
贡布里希在《艺术的故事》里曾经说道，
“不同的方式探求必然会导致一些旨在引人注目的古怪行为。不过，这同时也为色彩与形式的实验打开了一个广阔的天地，留待人们探索。
结果如何，我们还难以预料。
艺术或没有停止发展。也不是所有的当代艺术制造者都已成熟，所有的人都还在探索的道路上。可能有些当代艺术作品尚未“尽人意”（事实上我们也无法描述什么叫做真正的尽人意），
但这口锅，杜尚选择不背：
部分参考：《艺术的故事》——贡布里希
《现代艺术150年》——威尔·贡培兹
艺术维C
费城艺术博物馆
记得关注国中Art,与国中美术馆一起徜徉在艺术的海洋把！
《杜尚访谈录》
提起当代艺术，越来越多的人表示看不懂！
要读懂当代艺术，就不能主观判断，而是要客观理解。先弄清楚艺术家说的是什么事，再来判断这件事是不是重要。
呃······
比方说德国当代艺术大师约瑟夫·博伊斯的《油脂椅子》
这件被称为艺术品的东西，是在一把破旧的椅子上涂抹了许多油脂，椅子上还有一段铁丝。这件东西是西方艺术史的经典作品，是德国的国宝级别艺术品。
纳尼？
在我们传统的对于艺术品的审美上来说，这非但不高雅，恰恰都是由些又俗又脏的东西构成，而且不美，还有点恶心人。这样的东西我们都能做，没什么技术难度，怎么就被德国人看做宝贝？德国人都是傻子么？德国人当然不是傻子，看看你的宝马奔驰，厨房刀具就知道了。
呃······又扯远了！
我们回到正题，今天我们主要来谈谈杜尚，只要读懂他，你几乎就能了解当代艺术是怎么回事。
英国著名的艺术史学家贡布里希曾说过：“把艺术的故事分成两段——杜尚之前，与之后”。
“ 如果一副画没有引起轰动，那它就什么都不是 ”。——杜尚
说到杜尚的作品首当其冲的当然是那个“臭名昭著”的瓷质小便器——《泉》。
这是他于1917年在一家叫“Mott”的店铺收购了一只小便器，在器具外沿左侧用黑漆署上“R.Mutt 1917”(还是女人名)，并打算把他送到1917年的独立艺术家展览上展出（任何艺术家只要交一美元就可成为该协会成员），这个展览是独立艺术家协会办的，对外号称什么都能拿来展，都是艺术。可却以粗俗为由拒绝了小便池！（这不是打脸了么？）。杜尚将其取名《泉》，并宣布揭开了150年的现代艺术史。
几十年后， 杜尚 这一行为却被奉为大神， 1964 年后他被委托重做了十几个小便池，它们周游了无数博物馆。
于是·············
All right，这些都不重要。重要的是他的出现改变了西方现代艺术的进程。可以说西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术思想，主要是沿着他的思想轨迹行进和发展的。因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
但这并不是他想做到的。他所想要的，就是与一切事情保持距离，维护自己的自由，并对现有规则保持着一抹带着少许不屑意味的平静微笑。大师的世界果然高深莫测！
下面我们就一边品尝他的“另类鸡汤”，一边欣赏下大师的杰作吧。
杜大爷说：“一个人的生活不必负担太重，不必做太多的事，不必一定要有妻子、孩子、车子、房子。”
呃···就凭这句话，杜大爷的高冷，是你我惹不起的！
毕竟杜大爷的颜值，小编是服气的。深邃神秘的眼睛，高鼻梁，被烟雾笼罩的背后是一张迷倒万千少女的高级脸。彬彬有礼、高深莫测、思想前卫大胆···敢问哪位小仙女不会被迷得神魂颠倒，你说是不是？
呵呵，别闹了，人家可是不婚主义的提倡者，最爱单身，但在谈过几次恋爱之后，他仍保持不婚，觉得爱情会影响他独立创作、思考......仿佛，爱情是个大麻烦。
名人是非多，人无完人嘛，聊到这儿，小编不由自主想要扒一扒杜大爷丰富多彩的感情史。。。
杜尚既放弃以画家谋生，同时也不想做一份正常职业，所以他常常生活过得很清苦，吃的很少，住得很差。有时困顿潦倒到一天只吃一顿饭。不过，如果不算一度闪婚的富商女儿，他一生有幸认识了四位富婆，总体上日子还算滋润，尤其老来与第四位马蒂斯前儿媳蒂尼结婚，晚年过得很富足。
暂且说说第三位，因为第三位是他首次结婚的妻子，她给杜尚一生带来重大帮助的富婆，就是西方现代艺术界的风云人物——佩吉·古根海姆。杜尚在纽约时，一度住在她的家里，她也是杜尚的情人。
离婚前，老婆被杜尚的冷漠激怒，把他最爱的象棋用胶水粘在棋盘。而杜尚则抱怨自己象棋比赛没发挥好是因为房事过度。
杜大爷还说：“我有幸在很早的时候就意识到人生不必拥有太多的东西，妻子啦、孩子啦、房子啦、汽车啦，这些东西全都让人操心不已，人生沉重不堪。我一生总是轻装，不带任何负担，连计划打算亦是没有的，那些也是负担。我只是随心任情地活着，所以我活得实在是很幸福。”。（这不是自己打脸么？不仅给自己招黑还给自己的穷找了个完美的借口）
应该说，“爱欲就是生活”本来无可厚非。弗洛伊德的力比多学说，早就解释了性欲在人生中的重要性。杜尚一生耽于爱欲，也没什么问题 。
只能说，杜尚一辈子有女人缘，一辈子混混吃软饭，居然得以善终。有福，有艳福。
本段选自《杜尚，一位被神化的法国混混》
杜大爷说：“立体主义分子，他们正像跟着领队人模仿动作的猴子，全然不知这些动作的意思。”
杜大爷有的是话语间肆无忌惮的坦荡，这个为了免服兵役而走上艺术道路的青年，画着不赖的画儿却在1920年代后不再画画，乐此不疲地做起了图书管理员；沉湎象棋而视新婚妻子为无物；放弃几近成名，抱着《下楼的裸女》离开立体主义和未来主义争风吃醋的沙龙。
你看到裸女了么？虽然该有的···都看不出来，但是头、腿、身体都若隐若 现。杜大爷把裸女下楼的运动轨迹给画了出来。
杜大爷说：“别把艺术太当回事儿。”
在偶然的外出中，杜大爷得到了一张《蒙娜丽莎》的廉价明信片复制品。后来，坐下来喝咖啡的时候，他从口袋里拿出明信片，在蒙娜丽莎神秘莫测的脸上画上了一撮山羊胡。然后，他签上名字和日期，在明信片底部的白边写下“L.H.O.O.Q.”。***还是***，创作就是这么随心所欲。
杜大爷为什么要将她变成男人？他在影射达·芬奇的同性恋关系吗？还是——或许——他自己的异装癖？比如下图···这算是当时的Cosplay吗？
1920年，他以女性形象盛装出现，化名罗丝·瑟拉薇，一个双关语。（还是杜大爷会玩儿）
这个法国人不会放过任何一个打破社会屏障的机会，这样看，颠覆个人性别也理所当然地成为了他的目标。
紧接着他还请摄影师拍下罗丝（杜尚）的照片，并将面部剪下，放进了另一件充满神秘意味的艺术作品中。又一次，他的出发点是已经存在的物件——现成品。这回的现成品是空的里高香水瓶，杜尚把原来的商标替换为自己的创作。起名为《美丽气息》。
那既然这么说，把老干爹的商标换成杜大爷，会有“杜尚香么”？
呃········跑题了
杜大爷说：“我只想躲开原则，躲开真理，躲开所有这些形而上的概念。”
这还要从杜大爷搞的一个“不正经”展览开始说起：为“超现实主义首次文献展”设计展场，很一本正经吧？请他来的布勒东 ，要求这展览不能花太多钱，大爷就在展厅搭起大大的蜘蛛网！
开幕式是正式场合，宾客们都衣冠楚楚地说客套话，跟艺术圈的大咖们社交。
可展览当天，几个熊孩子竟敢在展厅肆无忌惮地踢球！
宾客们要赶走熊孩子。谁知他们说：“杜尚先生让我们在这里玩的！”
打破“开幕式必须怎样”的规则，是 杜大爷 的作风。他不但爱打破规则和僵化思维，还喜欢用幽默来逃避严肃。
杜大爷说：“象棋是我生命中的毒品。”
在大爷艺术事业如日中天时，他却一度放弃艺术创造，转而投入于下象棋。从小到老，象棋填补了他绘画之余的大量时间。
杜大爷曾代表法国参加奥林匹克团体赛，也是巴黎《今晚报》国际象棋专栏评论员，还写过一本关于残局的书。（看来象棋才是他的真爱啊）
杜大爷说：“每一秒，每一次呼吸就是一个作品，那是不留痕迹的，不可见，不可思的，那是一种其乐融融的感觉。”
在杜大爷的作品中，有两件是不可忽视的。
第一件是杜尚花八年时间做了《大玻璃》
被搬运工碰碎了之后也不可怜巴巴，反而觉得它更美了；很少有人知道杜尚也是最早用玻璃来表现现代艺术的艺术家。《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但却未载入玻璃艺术史的史册。当时，杜尚的身边的艺术家正在忙着创建新的艺术流派和理论学说：野兽派、立体派、抽象主义……但这些流派都仅仅是在绘画和雕塑的形式上进行创新。对于这些，杜尚表现得毫不在意，他认为思想才是艺术的全部意义。自1912年到1923年，杜尚花了十一年时间在玻璃绘画《大玻璃(The Large Glass)》上，通过这件作品他希望能彻底摆脱传统，摆脱习惯的绘画，探索全然不同的方式，达到反绘画和逃离绘画的目的
上半片玻璃是新娘形象，其实是些支离破碎的图形，
下半片是光棍们的形象，则由一些形状完整的机器形象构成这些形象，几乎都是像机械制图那样被精确地绘出。
他认为机器地描绘图形，是避开过去的描绘方式的一个办法，逃避传统的毒害，得到全然的自由。
第二件作品是《自行车轮》
这是他第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要意义的影响
从杜尚到当代艺术，再到艺术的未来……
观赏当代艺术作品的时候除了代入现在生活中的印象与理解，结合不同的时期思考会收获更多。将作品放在创作前后的历史时期里去看作品。不同的历史时期对艺术发展也会产生不同的影响。比如，杜尚的创作动机一部分源于对当时环境的不满。第一次世界大战的杀戮，参加立体主义画展失败，遭到新锐艺术家的排挤，让他对艺术及审美有了更新的思考。
同时，在观赏的时候，用心去感受作品正在发生些什么，得到属于自己的感受。当代艺术最大的特色就是其开放性。在观赏作品的过程中得到自己的感想，这难道不是一种和艺术交流的过程吗？
杜尚之所以能在艺术史的长河里留下了或深或浅的脚步，是因为他用了一种人尽皆知的方式解放了艺术表达形式，企图让艺术表达媒介不再成为艺术传达的障碍。艺术表达不再仅仅局限于绘画等传统形式。
贡布里希在《艺术的故事》里曾经说道，
“不同的方式探求必然会导致一些旨在引人注目的古怪行为。不过，这同时也为色彩与形式的实验打开了一个广阔的天地，留待人们探索。
结果如何，我们还难以预料。
艺术或没有停止发展。也不是所有的当代艺术制造者都已成熟，所有的人都还在探索的道路上。可能有些当代艺术作品尚未“尽人意”（事实上我们也无法描述什么叫做真正的尽人意），
但这口锅，杜尚选择不背：
部分参考：《艺术的故事》——贡布里希
《现代艺术150年》——威尔·贡培兹
艺术维C
费城艺术博物馆
记得关注国中Art,与国中美术馆一起徜徉在艺术的海洋把！
