看完《影》，最突出的观感是，这是一部高度风格化的作品，主题、画面、音效、故事、符号甚至连情绪都带着特有的风格。68岁的张艺谋，用水墨、阴阳、太极、山水、琴瑟、书法这些很“中国”的方式讲述了一个替身的故事。这是他40余年从影经历的调集，也是他对以往作品中未竟之处的一次再创作。《英雄》里的写意，《十面埋伏》里的竹林，《黄金甲》里的权谋、仇恨与厮杀，还有骨子里的悲彻，莎士比亚式的戏剧冲突，在《影》的宫殿里回响。
比起张艺谋导演惯用的宏大叙事，《影》更多表现出的是节制和隐忍，人物的面目也不局限在权贵一族，而是聚焦在“影”这一个体之上，画面以浓墨代替重彩，选择了看似简单实际难度很大的黑白灰色调，用传统水墨画的美术原理，尝试在黑、白之间，点染出层层的灰色，绘出人性里善恶交混的中间部分。视听语言是电影里最容易被感知的部分，《影》展示出了高阶的视觉风格，给人以艺术级别的享受。
《影》在形式和内容上非常统一。艺术感形式感的营造并没有影响故事本身的表达，上映期间就获得了第55届金马奖最佳剧情长片、最佳导演、最佳男女主角、最佳视觉、最佳音效等12项提名，可见这是一部整体出色的作品。故事核心是替身。替身，自古有之，是暗藏里历史角落里的特殊群体，一旦使命达成，不仅身死，而且形灭，如利器，也如微尘，其存在的痕迹也不会记入史册。张艺谋是因为“影子”才有了这次的创作冲动，与黑泽明的《影子武士》不同，子虞与境州这一组本体与替身的故事，重点不在模仿，而在于对抗，两人相辅相成而又相生相克。
这不是邓超第一次分饰两角。早些年在《四大名捕2》里，真假冷血对战就是邓超自己主动提出加入的戏份，在铁血大牢短短几分钟的表演，想来是没有过足瘾。这一次，是全程演绎两个差异极大的完整角色，一茅一盾、一虚一实、一阴一阳。即便我熟知邓超的作品以及他所演绎的每一部作品，他完全可以完成这样的表演，至于怎么去完成，我心存疑问并期待已久。
要演出子虞和境州的差异，至少要有四道关要过，第一，体型。40斤的体型差异，对专业演员来说是能做到，但是一个月内急速减重，要突破的可是生理极限。第二，声音。境州声音雄浑有力、中气十足，子虞声线低沉、病态喘息、忽高忽低、断断续续，辨识度要求很高。第三，神态。境州雄姿英发、壮硕挺拔，子虞佝偻老态、人鬼莫辨。第四，心性。这是最难的，一个人要完成两个人的内心较量，子虞和境州都是自我较劲的角色。一个痴迷权谋，却遭病体所累，是雄心与命数的较量。一个久为傀儡，却渴望回归自我，在屈服与本我之间较量。
没看片之前，我预想的子虞与境州之间最大的看点或许是贵族与平民在身份上的差异，会有许多错位的情节，最终个体意识苏醒取而代之。看完后，我觉得自己低估了境州、更低估了子虞，两人都远远比我想象的要复杂，是一对双雄。
子虞是奸雄，可悲又可怜，境州的伤痕累累是看得见的，子虞的心伤只有寥寥几笔带过。从雄心受挫到老态龙钟，提防朝堂到提防挚爱，子虞是杀戮的制造者也是牺牲者。父亲被刺血溅朝堂已留下巨大阴影，败在杨苍刀下导致生命骤然由盛转衰，心性怎么不会为之扭曲，子非虞，安知虞之痛？
而境州，出身微末，一介平民，却生就一副枭雄气质。子虞评价他“心性过人”，朝堂上，总能巧妙应对得当，斗室内，他时刻自称“小人”，卧室中，又向小艾适时坦露自己的心声，长期在夹缝中生存，这是一个心思细腻、遇事果敢的人。最后大殿内那“取而代之”的反杀，有母亲的仇恨，更多的是活下去的欲望。在田战密会子虞出来后，境州说了一句“现在是你的都督，以后还是你的都督”，意味深长。
没有真身，何来影子。子虞把境州当成了自己的所有物，所以他认为，没有他，就没有境州，境州也就没有如今拥有的一切。可是，境州不属于任何人，他只能是他自己，他本就因自己而生，为自己而活。没有真身，也有影子。
《影》的最后十分钟，真真假假、虚虚实实之间，暴露出的还是人性的弱点，是欲望催生出的弱点。影片的人性悲剧，更多的是欲望的反噬。鲁严死于贪欲，沛王死于权欲，子虞死于杀欲，在一片血红、肃杀、阴郁的气氛中戛然而止。君臣、夫妻、兄妹关系在这场阴阳棋局中统统倾覆。影子，这枚政治漩涡中的棋子，最终凭借个人意识的觉醒，从任人摆布到反客为主，进行权力布局。谁是谁的影？假作真时真亦假，真作假时假亦真。子虞和境州既是两副身躯，也互为镜像，收复疆土前，境州身为子虞所用，血洗大殿后，子虞心很可能为境州所用。影片大量的留白，恰可以供人无限遐想。
比起张艺谋导演惯用的宏大叙事，《影》更多表现出的是节制和隐忍，人物的面目也不局限在权贵一族，而是聚焦在“影”这一个体之上，画面以浓墨代替重彩，选择了看似简单实际难度很大的黑白灰色调，用传统水墨画的美术原理，尝试在黑、白之间，点染出层层的灰色，绘出人性里善恶交混的中间部分。视听语言是电影里最容易被感知的部分，《影》展示出了高阶的视觉风格，给人以艺术级别的享受。
《影》在形式和内容上非常统一。艺术感形式感的营造并没有影响故事本身的表达，上映期间就获得了第55届金马奖最佳剧情长片、最佳导演、最佳男女主角、最佳视觉、最佳音效等12项提名，可见这是一部整体出色的作品。故事核心是替身。替身，自古有之，是暗藏里历史角落里的特殊群体，一旦使命达成，不仅身死，而且形灭，如利器，也如微尘，其存在的痕迹也不会记入史册。张艺谋是因为“影子”才有了这次的创作冲动，与黑泽明的《影子武士》不同，子虞与境州这一组本体与替身的故事，重点不在模仿，而在于对抗，两人相辅相成而又相生相克。
这不是邓超第一次分饰两角。早些年在《四大名捕2》里，真假冷血对战就是邓超自己主动提出加入的戏份，在铁血大牢短短几分钟的表演，想来是没有过足瘾。这一次，是全程演绎两个差异极大的完整角色，一茅一盾、一虚一实、一阴一阳。即便我熟知邓超的作品以及他所演绎的每一部作品，他完全可以完成这样的表演，至于怎么去完成，我心存疑问并期待已久。
要演出子虞和境州的差异，至少要有四道关要过，第一，体型。40斤的体型差异，对专业演员来说是能做到，但是一个月内急速减重，要突破的可是生理极限。第二，声音。境州声音雄浑有力、中气十足，子虞声线低沉、病态喘息、忽高忽低、断断续续，辨识度要求很高。第三，神态。境州雄姿英发、壮硕挺拔，子虞佝偻老态、人鬼莫辨。第四，心性。这是最难的，一个人要完成两个人的内心较量，子虞和境州都是自我较劲的角色。一个痴迷权谋，却遭病体所累，是雄心与命数的较量。一个久为傀儡，却渴望回归自我，在屈服与本我之间较量。
没看片之前，我预想的子虞与境州之间最大的看点或许是贵族与平民在身份上的差异，会有许多错位的情节，最终个体意识苏醒取而代之。看完后，我觉得自己低估了境州、更低估了子虞，两人都远远比我想象的要复杂，是一对双雄。
子虞是奸雄，可悲又可怜，境州的伤痕累累是看得见的，子虞的心伤只有寥寥几笔带过。从雄心受挫到老态龙钟，提防朝堂到提防挚爱，子虞是杀戮的制造者也是牺牲者。父亲被刺血溅朝堂已留下巨大阴影，败在杨苍刀下导致生命骤然由盛转衰，心性怎么不会为之扭曲，子非虞，安知虞之痛？
而境州，出身微末，一介平民，却生就一副枭雄气质。子虞评价他“心性过人”，朝堂上，总能巧妙应对得当，斗室内，他时刻自称“小人”，卧室中，又向小艾适时坦露自己的心声，长期在夹缝中生存，这是一个心思细腻、遇事果敢的人。最后大殿内那“取而代之”的反杀，有母亲的仇恨，更多的是活下去的欲望。在田战密会子虞出来后，境州说了一句“现在是你的都督，以后还是你的都督”，意味深长。
没有真身，何来影子。子虞把境州当成了自己的所有物，所以他认为，没有他，就没有境州，境州也就没有如今拥有的一切。可是，境州不属于任何人，他只能是他自己，他本就因自己而生，为自己而活。没有真身，也有影子。
《影》的最后十分钟，真真假假、虚虚实实之间，暴露出的还是人性的弱点，是欲望催生出的弱点。影片的人性悲剧，更多的是欲望的反噬。鲁严死于贪欲，沛王死于权欲，子虞死于杀欲，在一片血红、肃杀、阴郁的气氛中戛然而止。君臣、夫妻、兄妹关系在这场阴阳棋局中统统倾覆。影子，这枚政治漩涡中的棋子，最终凭借个人意识的觉醒，从任人摆布到反客为主，进行权力布局。谁是谁的影？假作真时真亦假，真作假时假亦真。子虞和境州既是两副身躯，也互为镜像，收复疆土前，境州身为子虞所用，血洗大殿后，子虞心很可能为境州所用。影片大量的留白，恰可以供人无限遐想。
镜竹
