非关癖爱轻模样，冷处偏佳；
作者说偏爱雪花不是因为雪花的轻飘，
而是越冷的地方，大雪漫天飞舞，白茫茫一片就愈加静谧、美丽、自由。
如果扩展一下，即道家说的“见素抱朴”中的“见素”。
“素”：白色，代表没有染污，洁白干净。
因为“素”，所以有更多创造的空间与可能。

别有根芽，
与其他花卉的根芽不同，别具特色。
从虚空中飘落，虚空就是雪的根；
雪是“六出花”，显微镜下观察如同草木的嫩芽。
扩展：无水不发芽，无土不生根；不要有根芽。
雪遇热融化变为水，落入泥土中便被污染。
希望保持洁白冷寂的本色，类似洁身自好的孤寂感。

不是人间富贵花。
洁白雪花不是那人间姹紫嫣红的富贵花。
扩展：用“富贵花”来比喻世人对“名利权情”各种欲望的追求，
因为热闹富贵动摇信念，品行不佳，无法清高。
即便入世，也不被欲望牵引如同虚空。
“一家富贵千家怨”，白茫茫一片万物平等。
在红尘中培养高洁的品性，生根发芽为社会平等安定做贡献。

谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。
作者用咏絮的典故来说明谢道韫与雪花惺惺相惜。
如今故人往矣，飘雪依旧，
还有谁能做雪花的知己？
回顾自己如同雪花般独自一人塞外漂泊。

寒月悲笳，
秋天的寒月，悲凉的胡笳。
天地肃杀宁静，内心凄凉苦无知音。

万里西风瀚海沙。
万里西风的荒漠中，独自寂寥。
一样的寂寞、孤独、飘零。
作者愿与雪花相知相守，斩断人间富贵花。

“塞上咏雪花”的上阙表达作者安于孤独，享受寂寞，
远离喧嚣（心境上、空间上）的孤芳自赏洁身自好；
以及作者的人生目标。
下阙表达作者希望遇见知音，安顿身心。
一起实现宏大理想的气魄决心。

“咏雪花”这首词明显带有佛家的影响，
同时也有儒道两家的文化。
因为纳兰性德的学识渊博，
他可以轻松地把儒释道融合在一首词中。
学佛第1件事情就是要学会享受寂寞；
其实儒家也提倡寂寞，研究学问要耐得住寂寞；
道家也提出“人能常清静，天地悉皆归”。
所以儒释道没有冲突，表达方式不同而已。
特别是“冷处偏佳”，这明显的佛家了。
佛家认为世人的很多感情是带来烦恼的“热情”。
比如贾政督促宝玉学习，本意为宝玉将来着想，却让宝玉很有压力。
所以佛家说：行不热慈，无烦恼故。
同时纳兰性德也写过“人到情多情转薄，而今真个不多情”这样的句子。

比如“谢娘别后谁能惜”，这句无非是说飘雪之轻。
谢道韫当时比喻柳絮时年纪很小，哪里懂得漂泊？
那为什么谢道韫能想到柳絮呢？
主要是小姑娘本身体态轻盈的缘故，因为同类所以脱口而出。
然而作者把这种轻盈理解为漂泊，也是因为同类的缘故。
所以“谁能惜”，我就理解为“惺惺相惜”。

锦瑟
锦瑟无端五十弦
一弦一柱思华年
庄生晓梦迷蝴蝶
望帝春心托杜鹃
苍海月明珠有泪
蓝田日暖玉生烟
此情可待成追忆
只是当时已惘然
最近又再次阅读了李商隐的锦瑟，不愧是大才子的作品。
完全在讲修道，当然也可以理解为青春男女的恋情。
实际上红楼梦就是用宝黛的恋情在讲如何修道悟道。

锦瑟
顾名思义就是精致美好的乐器——瑟。
李商隐这里借用了“妻子好合，如鼓琴瑟”的意思。
古代知识分子很讲究音乐、艺术方面的修养。
为什么呢？因为知识分子往往忧国忧民。
古代读书人往往做官，从事治理国家的行政或者社会民生方面的工作。
难免工作枯燥、不如意，也难免精神上的寂寞情绪。
需要用音乐、诗词来排解内心的苦闷，安置灵魂。

锦瑟无端五十弦
为什么锦瑟有五十根琴弦呢？其中数字50是传统文化中的“大衍之数”。
“无端”有2种理解：
1、没有缘由的意思；
2、循环无端；
大衍之数50主要讲五行生克之数理，五行之间互相生克，循环无端，保持动态平衡。

一弦一柱思华年
人生不过百年（50*2=100），年老之时情不自禁回味起那段青春期琴瑟和谐的爱情。

庄生晓梦迷蝴蝶
这里用了庄周梦蝶的典故，庄子梦中梦见自己变成了蝴蝶，醒了之后蝴蝶没有了。
于是庄子糊涂了，究竟是自己变成了蝴蝶，还是蝴蝶变成了自己？
年少时光太单纯，多情又充满幻想，
辨别不出是虚情假意还是真情实感。
亦真亦幻的情感啊，如同一场梦境，
真假分别不了，也不愿意做分别。
这句讲年少时候没有智慧，
沉迷于恋爱带来的心动感觉，
甚至是自欺欺人、被人欺的情感幻想。
年少的时候喜欢做梦，年老时才发现虽然幼稚，却非常可爱可嘉。
尽管梦醒，依旧迷恋梦中的蝴蝶。
多向往在梦中变成蝴蝶啊（比如梁祝就化为蝴蝶了）。

望帝春心托杜鹃
这里又用了一个典故：望帝是杜鹃鸟的别称。
上古时候蜀国亡国，太子伤心而死化为杜鹃鸟（望帝）。
日夜啼哭，泪枯泣血，鲜血染红的花朵称为杜鹃花。
所以杜鹃花象征着亡国，寓意不太好。
叹！对过去国破家亡伤心至极，血染杜鹃。
我（作者）把一颗心交付给了你，希望你永远鲜艳明媚，生生不已（春天的一派生机）。
望帝指男方，杜鹃花指女方。
望帝、杜鹃花属于花鸟同名，寓意男女双方的默契。