解读《李宇春》
　　2009年夏末秋初，李宇春带着自己的全新个人专辑《李宇春》强势出场。一首首新鲜的好歌，先是惊喜了我们的耳朵，继而很快揭晓，该专辑八成以上词曲均为李宇春本人创作，这个事实更让所有人放声惊叫！她的成长和变化，她带来的惊喜和震撼，实在太多太快，让人不由得倒抽一口气。
　　是的，我们早就知道表面安静的李宇春，其实是一个内心蕴含着巨大能量的人，而且随着她的成长，她的锐气、智慧和气场，逐步彰显一道美丽的风景，让人目眩。但直到第四张个人专辑《李宇春》的出现，我们才发现，原来她的小宇宙里，运转着如此之多的日月星辰，蕴藏着如此之强的磁极力量——光芒四射、颠倒众生，是一件必然的事情。
　　犀利快歌，如冷月入喉；缠绵慢歌，似温玉暖心。这就是《李宇春》，每一首都让人收获不同的惊喜和感动。这张专辑是本我的李宇春，最好、最真、最完全的一次展示，她在里面投入了太多的情怀和心力。当我们终于坐下来聊起这张即将实体发行的专辑的时候，居然聊足了3个小时。李宇春为我们全面解读了《李宇春》——这些“我手写我心”的歌曲，这张不假思索就冠上自己名字的专辑，这个音乐世界中的另一个自己。
　　《李宇春》是这样诞生的
　　Life Style：你自己觉得这张专辑《李宇春》和前3张有什么最大的区别？
　　李宇春：这张专辑才最能代表我自己。
　　第一张专辑《皇后与梦想》，那个时候我还不知道自己适合什么，所以各种风格的歌曲都往里面收，现在回头看，都有点不知道为什么这首和那首会在一起。其实当时也有一些意见，比如一开始不太喜欢《皇后与梦想》，但后来觉得还好，因为这首歌在现场特别“起范儿”。总的来说，第一张专辑只能说是多方位的尝试。
　　第二张专辑《我的》，曲风上是比较统一了，但现在回头再听，我觉得感觉有点太“落力”。不说创作、曲风这些，我觉得《李宇春》这张专辑比起《我的》，在表现我个人态度的方式上，也要更好，我觉得这才是更适合我的表达方式。《我的》里面很多歌，感觉有点太急于强调，太想要证明自己态度的感觉，那其实不完全是我的方式。
　　迷你专辑《少年中国》，也算是一张专辑。这张专辑的策划思路从一开始就很清晰，我就是要在2008年这样一个中国年，专门做一张中国风的专辑。然后就这样做了，挺好的。
　　到了这张专辑《李宇春》，我觉得才是最好、最完整诠释李宇春的一张专辑，基本上做到了每一首歌，都反映了我性格的一个侧面或是心里的一种感觉。不仅是因为我自己参与很多创作的关系，但自己创作的确会好很多，因为更了解自己要什么。
　　Life Style：为什么此张专辑创作力会忽然大爆发？
　　李宇春：最初是“救场”，不知怎么就演变成“爆棚”。
　　我一开始没有想自己写歌，但今年收歌的过程不太顺，没有惊喜。从做WHY ME前后开始大概两个月的时间，听了很多歌，都不太好。公司和我自己也邀了很多人写歌，但收到的歌总的来说还是两个路子：一种是“我的什么什么”，第二种是和我的职业有关。但我今年不想做这样的，这张专辑不仅仅是写给我自己的，是写给大家的。这些歌不是只有我李宇春才能唱，而是每个人都会找到自己喜欢或熟悉的感觉。
　　最开始说让我自己创作，是我和谭伊哲无意间聊起来的，他提出这个想法：现在很多歌手都在自己写歌啊，你为什么不可以写呢？就让我试一下。我觉得……不太可行，虽然我当时嘴里答应着，但心里面其实没有答应，根本没想过真的自己写。
　　回家以后还是试了，我想：那就试着写一首吧。所以最先写了《常旅客》，然后写了两段《籁赋》，还哼了一段《下个，路口，见》的旋律。其实交完这3首我觉得已经超额完成任务了。本来我只想写一两首的，没想到一下子……写多了。
　　Life Style：你还清楚记得第一次交歌的情景？
　　李宇春：一直在流汗，一直不相信。
　　当时在谭伊哲家，我特别紧张，一直流汗，而我其实是一个不太容易出汗的人。第一首是《常旅客》，我只写了A段，因为我怕直接废了。他们听的那一分多钟，我觉得好长啊……听完以后居然大家都说喜欢，我当时不相信，觉得肯定是碍于面子安慰我的。然后谭伊哲问：“你还写别的了吗？”磨蹭半天，我说还写了点乱七八糟的，就是《籁赋》。结果听完他也觉得好，说完成后赶紧拿来！我就更怀疑了：怎么可能？
　　那天我背着两个电脑去的，一个电脑里是歌词，一个电脑里是曲，后来又从垃圾箱里拖出《下个，路口，见》的一小段旋律来。没想到他一听立刻说：“很好！”我当时就觉得：不可能，这个人太不负责任了……哈哈。他居然还问有没有，我说实在是没有了！垃圾箱里的都给你了！
　　Life Style：你以前有作品的储备吗？你那么忙，怎么会有时间写歌？
　　李宇春：写歌的那些日子有点像个疯子。
　　我写的东西并不是储备的，以前最多有一点素材和很散的东西。但有些想法和感觉是以前就有的。比如《常旅客》，这个素材一年前就有了。还有《一点一点》，也是比较久的想法。
　　我前几个月很忙，所以只要闲下来的时候就写，路上写、片场写、半夜写，在家的时候关在房间里写，快变疯子了。旋律哼出来，就赶紧用录音笔录下来。我主要用手机来写歌词，所以那段时间，身边的人总是问我，你有那么多信息要发吗？其实我都是在写草稿。在《十月围城》拍戏的间隙，因为等候的时间很多，就想歌词，偶尔想到一些，手机又不在身边，就立刻让助理给我发条信息，说明发什么内容到我的手机上面，就怕自己忘了。拍完通宵夜戏回去，也要赶紧整理一下，才去睡觉。

Life Style：这样持续创作不会很累吗？你的创作顺序一般是怎样？
　　李宇春：只要喜欢就不怕累。
　　音乐是我喜欢做的事情，这样真的很累，但因为我想要了解，想去做好，就不觉得辛苦。我创作不是“技术型”的，所以我不会逼自己非要写。歌词的创作灵感可能来自各处，比如看书，或者和别人聊天，可能一句话就会忽然触动我。这些歌里先写词或先写曲的都有，《下个，路口，见》《阿么》和《小朋友》都是先有曲，《一点一点》《常旅客》和《脚踏板》则是先有词。
　　Life Style：这张专辑里自己最喜欢哪首歌？
　　李宇春：《阿么》和《下个，路口，见》。
　　这两首我都很喜欢。在试听会的时候，我请了公司很多人来听，包括老板，然后我要求每个人告诉我最喜欢哪3首，结果居然每个人喜欢的都不一样，这个票投不出来。只有《下个，路口，见》受到一致好评，在只有一个很简单的小样时，大家就觉得旋律很好，完全可以做主打。争议比较大的是《阿么》，很多人不明白是什么意思，觉得做主打歌有点冒险，但是我坚持，因为自己喜欢，而且我觉得这首歌很有气势。
　　Life Style：哪首歌创作的最费心力？
　　李宇春：《下个，路口，见》，14版词。
　　这首歌真的找了很多人写，有的是感觉韵脚押不到，唱起来觉得不顺，有的是词的感觉跟旋律不是很契合。我自己写了3版词，第一版……我自己都不知道写了什么，不好。第二版换了个方向，有点梦幻的、童话感觉的，韵脚押得不错，但还不够浪漫。我一边说不想自己写了，一边又放不下这首歌。我和谭伊哲聊这首歌聊了很多次，有一天他忽然说了句：“也许两个人在不同时空做着同样的事情，还未相遇……”我立刻就有“被点醒”的感觉！当天晚上就写出这首词，他一看立刻说：“对！就是这个！”
　　Life Style：哪首歌唱的时候觉得难？
　　李宇春：《常旅客》，听不出来的难。
　　录音的时候，我觉得《常旅客》很难，我自己都不知道为什么要写这首歌折磨自己。这首歌听不出来难，但因为每一句都是后半拍起，所以唱起来很难。写曲的时候，我自己没有意识到这点。这首歌前前后后录了好几次，拖延了一个月，但我觉得是因为还没有找到方法，倒从来没想过会不要它。我最近演出的时候，忽然发现一件事，自己写的词反而没有别人写的词记得快，因为别人写的，给我看到就是最终那一稿。可是自己写的，很多歌词我都改了很多版，记忆都挺深刻的，所以偶尔会有点混。
　　Life Style：这张专辑里，你唱歌的嗓音运用似乎也和以前有点不同了？
　　李宇春：变化很明显，因为更了解自己了。
　　是的，音域和音色是有变化。因为以前我很喜欢欧美那种唱腔，压的比较低，喉音较多。因为大学时听太多这种音色的歌了！Shakira、Tracy Chapman……以前真的很喜欢。我现在回头听以前的歌，会觉得自己当时的唱腔有一点点模仿的痕迹，倒不是模仿某个具体的人，但会潜移默化。对自己也有心理暗示，觉得：我就是这种音域，唱不了那么高。现在渐渐改变，更了解自己的嗓音了。其实我现在会觉得，以前有些歌演绎得不够好，但倒没有想过要重唱，因为那就是当时的我，当时的样子。
　　10首歌这样定义
　　《阿么》——是一个虚拟的化身。
　　阿么是一个虚拟的人物，一个化身，有点神经分裂的感觉。我知道大家都猜这个名字怎么来的，有什么意义，但其实我自己真的没想那么多。当时在创作旋律的时候，听自己录下来乱哼的调调，发现很奇怪，那几句的结尾发音永远是MO，后来我就想，好吧，索性就叫阿么。MO这个音是有尾音的，唱出来挺有感觉。
　　中间走那几步是我事先留出音乐的，写的时候已经想好了。排舞时，老师一开始把走路的部分排到别的地方，也不是现在这个走法。我第一次打断他，说我的想法是怎样的，然后他又再设计。我以前学舞，都是他教我，我说我能不能完成，这样参与还是第一次。


　　我想是因为《阿么》这首歌要表达的东西，我很清晰，脑子里有画面。包括MV的脚本也是我自己做，都是想好的。但还是头痛，因为我先做了一版脚本，但现在的技术达不到，后来只好改的简单一些。我一个人分饰两角，是为了表现分裂的感觉。我的确有一点分裂，我知道有人说《一点一点》和《小宇宙》不相信是同一个人写的。嗯，因为是一个分裂的人写的，哈哈。
　　这首歌和以往的歌比如《我的王国》不同，以前都是“我的”什么、“我要”怎样。这首歌并不是要表达一种态度，这是一个选择题。我只是在问你：如果你是阿么，在“尘世硝烟”中，你会怎么选，“左右逢源”还是“瞄准视线”，你自己选。而不是我告诉你，我会怎么选。
　　《活该》——是一派不在乎的态度。
　　和《阿么》不同，这是一首比较“态度”的歌，表达的是一种不在乎的态度。每个人在生活中都会遇到一些问题，一些阻碍，这首歌就是我的态度。
　　这首歌，我还是为现场表演设计的。“我为你而来……我为你而爱……”这几句想在现场留给歌迷唱。前面我唱，后面歌迷接，我想的是把音乐瞬间拉掉的，只剩下人声……这个再看大家现场的配合吧。
　　这首歌的创作也有点波折，前期别人写了词，写的全部是国语发音的，和老外的曲搭起来觉得有点怪，之前还有人填成情歌，我怎么都觉得……不搭。用粤语是在《十月围城》片场想到的，还记得是和任达华对戏的一场，休息时我一直在听耳机想这个，别人也不敢打搅我。想到用粤语写那几句以后，再写就变得很顺了。
　　粤语是跟剧组的武行还有帮我化妆的人学的，我会先听他们粤语里面这种三个字的词都怎么讲，因为也许有的是我自己想出来，但粤语里实际没有这种说法。我不会直接问怎么讲，而是绕着弯子问，比如我会说：“今天我的脸涂这么黑，那粤语里的黑乎乎怎么讲？黑不黑又怎么讲？”哈哈，因为我担心每天问：黑不黑、假不假……怎么讲？别人会觉得我有病。
　　这次专辑里的歌名大家觉得有点意思，但其实没特别设计。对了，在《下个，路口，见》写出来之前，我写的歌，名字都没有超过4个字的，我还曾开玩笑对同事说：以后请叫我“2-3”。这首歌的名字《活该》，有人觉得太狠了，但我没有改，因为感觉就应该是这个。
　　《常旅客》——是一首有些经历的人会听懂和喜欢的情歌。
　　这是第一首写出来的，之前只写了一段，在飞机上手写的。有人向我指出登机牌上有这3个字，我觉得这个素材很好。“常旅客”这3个字最开始进入脑海，我觉得这简单的3个字里，包含的内容和意味却很多——有一些历程，有一些寂寞，有一些无可奈何。
　　“有时候阳光彩虹一抹，有时候冷静月亮陪我”，这句是在飞机上写的，我记得很清楚，是坐晚班机回北京，那天晚上的月亮特别亮，特别圆，我就想出这一句。在我写这首歌的时候，很多熟悉的画面会自动出现。
　　我觉得能听懂、喜欢《常旅客》的人应该是有一些经历的人，小孩子很难体会吧。《常旅客》是一首情歌，有感情但没有办法停下来，所以为什么最后一句是：“歉意用完了力气”。我还曾反复推敲，是“用尽”更好还是“用透”更好，但最终还是觉得“完”字比较适合。
　　《一点一点》——是一些半夜浮出的感伤。
　　这是一首有点悲伤的情歌。大学同学里曾经有那么多情侣，却只有一对走到最后，所以有点感触。
　　这首歌是在半夜写的，之前我在手机上写了一些词，比如借酒浇愁、放手、沙漏……但还没有“一点一点”这个主题。有天晚上在家听歌的时候，忽然想到自己设计的一个鼓点，然后就想到写“一点一点”的感觉。
　　第二段进鼓的部分，就是我设计的那个鼓点，这种鼓点在很多英式摇滚的慢歌里很多，我挺喜欢这种节奏的。那么多句的“一点一点”写起来其实挺顺，折磨我的倒是副歌，副歌花了点精力，因为不能还“一点一点”啊，而且内容和感觉要做到和前面有很好的衔接。
　　《脚踏板》——是一片留在心底深处的温暖。
　　这个小故事其实是我一直记得的，很多80后的孩子都有被自行车轮夹到脚的相同经历，所以我觉得会有共鸣。这首歌是我在跟同事去北戴河玩的路上写的，5个小时的车程，来回10小时的时间，就写出来了。
　　这首歌我没有太求押韵，也有人提出一些修改意见，但我没有改。这首歌是很真实简单的叙述和感情，就像是素描。就算不太好，也要保留它原有的样子。
　　里面的口哨是我自己吹的，吹的不是很好，呵呵。“你爱我的处心积虑”，这是我自己最喜欢的一句。我妈妈听了以后没哭，但我知道她还是很感动，我自己其实也挺感动。不必强调是写给妈妈还是爸爸，这个故事要讲的就是父母给孩子那种最深刻最质朴的爱。

籁赋》——是一点调侃表达一腔愤怒。
　　这首歌的名字有点特别，之前我没有想用中文题目，就叫LIVE，后来取了“天籁”“天赋”的字，算是音译一下，而且中文里不是很喜欢有“某赋”的用法吗？
　　先写了开始和最后的两段，入行这么久了，看过很多这样的现状，也有很多无可奈何的情况。我觉得如果音乐都这样做下去……不行。后来这首歌暂时放了一下，我中间其实也犹豫过，这首歌到底发不发。
　　我不知道是不是老天非要给我机会发这首歌，居然又有类似的体验。中间两段歌词写得更犀利，就是因为我比之前更生气。我在拍戏的时候，有一个演员问我：“你们歌手是不是唱歌都还音？”我说为什么这么问，他就说，有做歌手的朋友让我去唱歌，说其实不用会唱歌，都是还音。我当时气炸了，但又不怪他啊，他不了解嘛，我淡淡回答：“不是这样的。”但其实很气！所以会有这句：“自己如此算了，还要影响一锅好汤。”
　　第一次写说唱，但写起来挺顺的。我自己也经常听说唱，不想写那些YO啊YEAH啊EN啊。词虽然长，但记住没有问题，因为我写的时候已经念了很多次啦。
　　“MMM卡住真的不好收场”里的“MMM”其实就是还音的意思，用伴奏我们叫做“MMO”，普通人不了解，这个行业的人一定懂。“鼠目寸光”是在说我自己，因为我是属鼠的，而且的确有声音在我周围说：你总是真唱太傻了，要长远发展就不应该这样……所以我写，就算你觉得我鼠目寸光，但我有我的理想和原则。
　　这首歌顺利收录其实我有点意外，我以为会有人拦着我，因为这首歌很容易得罪人啊。结果居然没有，大家都说很好，够犀利，还有人特别喜欢。我想那好吧，我也不怕。但我不想表现的特别愤怒，说的东西在理，但还要有调侃的部分，只需要一点点，比如“嗯哼”那两个字。还有“谢谢观赏”那句的处理，本来我写的是“衷心谢谢观赏”，后来觉得第四段没有调侃的部分，所以就故意磕巴了一下，表达一点无所谓的感觉。

《小朋友》——是一席讲给大人听的真心话。
　　我身边特别熟的人都喜欢叫我“小朋友”，我觉得这其实也是一个好的题材啊，这首歌就这样来的。这首是先写副歌，最开始就写了两句，“就叫我小朋友，只想做小朋友”。有了这两句之后，在成都家里写出曲，第二天我就飞走了，在飞机上用电脑写出剩下的词。
　　这首歌写的也顺，“计算器”这样的遣词并不难，要用一个词来表现整天算计的人，用哪三个字来表现呢？就想到这个词啦。那句童声“一二三——走！”很可爱吧，是录音师的小女儿的声音，我觉得要用一点点童声，但不想太多，所以和制作人商量之后录了这句。
　　其实我知道黑白色中间有很多深深浅浅的灰色，而人要长大，也难免是要蒙上灰色，但我觉得在很多原则性问题上，要知道自己在执著些什么东西，就够了！
　　《小宇宙》——是一类突发奇想的好玩。
　　我跟作曲的人说，想要一首叫《小宇宙》的歌，因为我特别喜欢这三个字“小宇宙”。我觉得每个人都有自己的小宇宙，应该释放。我听曲子听到这首时觉得不错，说我拿回去研究一下，第二天就填好词了。写歌就是这样，一旦确定了主题或主线，就会很顺利。
　　我一开始没有想到要写外星人，后来看了皮克斯的动画片《WALL.E》，很喜欢，觉得从这个角度来写不错。然后就天马行空的想象，外星人会怎样。“啤酒是高电流”怎么想的？我物理学得好，哈哈，开玩笑的。
　　外星人的语言是在录音棚里录小样的时候胡说八道，就冒出来了。中间很多配音，“WOO~ HOO~”都是我自己唱的，想到什么就加进去，反正就是好玩呗。这首歌比较“欠”，想带给大家轻松愉快的感觉。
　　《千域千寻》——是一曲适合开车听的旋律。
　　这首歌的词最开始是为《下个，路口，见》填的，但拿来的时候我已经填完最后一版了，但我觉得这首词挺好的，后来我就又为它专门写了一首曲。
　　这个题目是我定的，因为我觉得这首词的感觉是，两个人曾经相遇，然后一个人离开了，另外一个人走遍世界上很多角落去寻找……所以定了这个主题。
　　这首歌从词的方面来讲，是情歌。曲的方面，我觉得是适合开车时听的歌，律动感更强，听起来很舒服。

《下个，路口，见》——是一种洒脱的期待感。
　　这首歌的旋律从一开始大家就很喜欢，但歌词的确定实在太曲折了！由旋律，我和谭伊哲确定这首歌的感觉应该是——浪漫，但足够浪漫轻快的词，始终找不到。直到经他提醒，找到了一个点，才达到了词曲的最佳配合，写完以后我自己也挺喜欢的，松了一口气。
　　这种曲风是LA现在特别流行的，所以舞蹈也专门设计成清新轻快的感觉，不要很多动作，不过这种流行的舞看起来似乎很简单，其实跳起来并不容易。
　　“我早茶月光洒在你头发”，很多人觉得这句很好地表达了那种还未相遇的时差感，本来我写的是“……日光洒在你头发”，但后来我觉得，月光才会是“洒”在头发上的感觉，所以改了。MV的策划也体现时差感：在不同的时空，有一个对的人存在，就是这样的感觉。
　　地铁、7-11、街头散步……有了这些细节，才能最好地体现在不同时空但巧合的感觉。我是怎么想到的？虽然我不经常出门，但我以前也坐过地铁啊，也去7-11买过东西啊。再说，灵感可能来自任何一个地方，来自于别人的聊天，来自于电影或书籍。
　　至于《下个，路口，见》这首歌到底是传达一种什么感觉？有人说是悲哀的错过，有人说是积极的追寻。我自己则觉得是一种洒脱的态度，一种轻松的期待。很多人喜欢这首歌，这也是我自己最喜欢的一首歌。
　　入行四年，李宇春推出四张个人专辑，荣获约80次各种大奖。如果说当年的比赛让她一举成名，今时今日，她的骄人成绩和闪亮光芒，却绝非从天而降。是她的努力和勤奋造就了这一切，《李宇春》更让我们看到，李宇春缔造的奇迹和辉煌，未完待续……

解读《李宇春》
　　2009年夏末秋初，李宇春带着自己的全新个人专辑《李宇春》强势出场。一首首新鲜的好歌，先是惊喜了我们的耳朵，继而很快揭晓，该专辑八成以上词曲均为李宇春本人创作，这个事实更让所有人放声惊叫！她的成长和变化，她带来的惊喜和震撼，实在太多太快，让人不由得倒抽一口气。
　　是的，我们早就知道表面安静的李宇春，其实是一个内心蕴含着巨大能量的人，而且随着她的成长，她的锐气、智慧和气场，逐步彰显一道美丽的风景，让人目眩。但直到第四张个人专辑《李宇春》的出现，我们才发现，原来她的小宇宙里，运转着如此之多的日月星辰，蕴藏着如此之强的磁极力量——光芒四射、颠倒众生，是一件必然的事情。
　　犀利快歌，如冷月入喉；缠绵慢歌，似温玉暖心。这就是《李宇春》，每一首都让人收获不同的惊喜和感动。这张专辑是本我的李宇春，最好、最真、最完全的一次展示，她在里面投入了太多的情怀和心力。当我们终于坐下来聊起这张即将实体发行的专辑的时候，居然聊足了3个小时。李宇春为我们全面解读了《李宇春》——这些“我手写我心”的歌曲，这张不假思索就冠上自己名字的专辑，这个音乐世界中的另一个自己。
　　《李宇春》是这样诞生的
　　Life Style：你自己觉得这张专辑《李宇春》和前3张有什么最大的区别？
　　李宇春：这张专辑才最能代表我自己。
　　第一张专辑《皇后与梦想》，那个时候我还不知道自己适合什么，所以各种风格的歌曲都往里面收，现在回头看，都有点不知道为什么这首和那首会在一起。其实当时也有一些意见，比如一开始不太喜欢《皇后与梦想》，但后来觉得还好，因为这首歌在现场特别“起范儿”。总的来说，第一张专辑只能说是多方位的尝试。
　　第二张专辑《我的》，曲风上是比较统一了，但现在回头再听，我觉得感觉有点太“落力”。不说创作、曲风这些，我觉得《李宇春》这张专辑比起《我的》，在表现我个人态度的方式上，也要更好，我觉得这才是更适合我的表达方式。《我的》里面很多歌，感觉有点太急于强调，太想要证明自己态度的感觉，那其实不完全是我的方式。
　　迷你专辑《少年中国》，也算是一张专辑。这张专辑的策划思路从一开始就很清晰，我就是要在2008年这样一个中国年，专门做一张中国风的专辑。然后就这样做了，挺好的。
　　到了这张专辑《李宇春》，我觉得才是最好、最完整诠释李宇春的一张专辑，基本上做到了每一首歌，都反映了我性格的一个侧面或是心里的一种感觉。不仅是因为我自己参与很多创作的关系，但自己创作的确会好很多，因为更了解自己要什么。
　　Life Style：为什么此张专辑创作力会忽然大爆发？
　　李宇春：最初是“救场”，不知怎么就演变成“爆棚”。
　　我一开始没有想自己写歌，但今年收歌的过程不太顺，没有惊喜。从做WHY ME前后开始大概两个月的时间，听了很多歌，都不太好。公司和我自己也邀了很多人写歌，但收到的歌总的来说还是两个路子：一种是“我的什么什么”，第二种是和我的职业有关。但我今年不想做这样的，这张专辑不仅仅是写给我自己的，是写给大家的。这些歌不是只有我李宇春才能唱，而是每个人都会找到自己喜欢或熟悉的感觉。
　　最开始说让我自己创作，是我和谭伊哲无意间聊起来的，他提出这个想法：现在很多歌手都在自己写歌啊，你为什么不可以写呢？就让我试一下。我觉得……不太可行，虽然我当时嘴里答应着，但心里面其实没有答应，根本没想过真的自己写。
　　回家以后还是试了，我想：那就试着写一首吧。所以最先写了《常旅客》，然后写了两段《籁赋》，还哼了一段《下个，路口，见》的旋律。其实交完这3首我觉得已经超额完成任务了。本来我只想写一两首的，没想到一下子……写多了。


　　Life Style：你还清楚记得第一次交歌的情景？
　　李宇春：一直在流汗，一直不相信。
　　当时在谭伊哲家，我特别紧张，一直流汗，而我其实是一个不太容易出汗的人。第一首是《常旅客》，我只写了A段，因为我怕直接废了。他们听的那一分多钟，我觉得好长啊……听完以后居然大家都说喜欢，我当时不相信，觉得肯定是碍于面子安慰我的。然后谭伊哲问：“你还写别的了吗？”磨蹭半天，我说还写了点乱七八糟的，就是《籁赋》。结果听完他也觉得好，说完成后赶紧拿来！我就更怀疑了：怎么可能？
　　那天我背着两个电脑去的，一个电脑里是歌词，一个电脑里是曲，后来又从垃圾箱里拖出《下个，路口，见》的一小段旋律来。没想到他一听立刻说：“很好！”我当时就觉得：不可能，这个人太不负责任了……哈哈。他居然还问有没有，我说实在是没有了！垃圾箱里的都给你了！
　　Life Style：你以前有作品的储备吗？你那么忙，怎么会有时间写歌？
　　李宇春：写歌的那些日子有点像个疯子。
　　我写的东西并不是储备的，以前最多有一点素材和很散的东西。但有些想法和感觉是以前就有的。比如《常旅客》，这个素材一年前就有了。还有《一点一点》，也是比较久的想法。
　　我前几个月很忙，所以只要闲下来的时候就写，路上写、片场写、半夜写，在家的时候关在房间里写，快变疯子了。旋律哼出来，就赶紧用录音笔录下来。我主要用手机来写歌词，所以那段时间，身边的人总是问我，你有那么多信息要发吗？其实我都是在写草稿。在《十月围城》拍戏的间隙，因为等候的时间很多，就想歌词，偶尔想到一些，手机又不在身边，就立刻让助理给我发条信息，说明发什么内容到我的手机上面，就怕自己忘了。拍完通宵夜戏回去，也要赶紧整理一下，才去睡觉。
　　Life Style：这样持续创作不会很累吗？你的创作顺序一般是怎样？
　　李宇春：只要喜欢就不怕累。
　　音乐是我喜欢做的事情，这样真的很累，但因为我想要了解，想去做好，就不觉得辛苦。我创作不是“技术型”的，所以我不会逼自己非要写。歌词的创作灵感可能来自各处，比如看书，或者和别人聊天，可能一句话就会忽然触动我。这些歌里先写词或先写曲的都有，《下个，路口，见》《阿么》和《小朋友》都是先有曲，《一点一点》《常旅客》和《脚踏板》则是先有词。
　　Life Style：这张专辑里自己最喜欢哪首歌？
　　李宇春：《阿么》和《下个，路口，见》。
　　这两首我都很喜欢。在试听会的时候，我请了公司很多人来听，包括老板，然后我要求每个人告诉我最喜欢哪3首，结果居然每个人喜欢的都不一样，这个票投不出来。只有《下个，路口，见》受到一致好评，在只有一个很简单的小样时，大家就觉得旋律很好，完全可以做主打。争议比较大的是《阿么》，很多人不明白是什么意思，觉得做主打歌有点冒险，但是我坚持，因为自己喜欢，而且我觉得这首歌很有气势。
　　Life Style：哪首歌创作的最费心力？
　　李宇春：《下个，路口，见》，14版词。
　　这首歌真的找了很多人写，有的是感觉韵脚押不到，唱起来觉得不顺，有的是词的感觉跟旋律不是很契合。我自己写了3版词，第一版……我自己都不知道写了什么，不好。第二版换了个方向，有点梦幻的、童话感觉的，韵脚押得不错，但还不够浪漫。我一边说不想自己写了，一边又放不下这首歌。我和谭伊哲聊这首歌聊了很多次，有一天他忽然说了句：“也许两个人在不同时空做着同样的事情，还未相遇……”我立刻就有“被点醒”的感觉！当天晚上就写出这首词，他一看立刻说：“对！就是这个！”
　　Life Style：哪首歌唱的时候觉得难？


　　李宇春：《常旅客》，听不出来的难。
　　录音的时候，我觉得《常旅客》很难，我自己都不知道为什么要写这首歌折磨自己。这首歌听不出来难，但因为每一句都是后半拍起，所以唱起来很难。写曲的时候，我自己没有意识到这点。这首歌前前后后录了好几次，拖延了一个月，但我觉得是因为还没有找到方法，倒从来没想过会不要它。我最近演出的时候，忽然发现一件事，自己写的词反而没有别人写的词记得快，因为别人写的，给我看到就是最终那一稿。可是自己写的，很多歌词我都改了很多版，记忆都挺深刻的，所以偶尔会有点混。
　　Life Style：这张专辑里，你唱歌的嗓音运用似乎也和以前有点不同了？
　　李宇春：变化很明显，因为更了解自己了。
　　是的，音域和音色是有变化。因为以前我很喜欢欧美那种唱腔，压的比较低，喉音较多。因为大学时听太多这种音色的歌了！Shakira、Tracy Chapman……以前真的很喜欢。我现在回头听以前的歌，会觉得自己当时的唱腔有一点点模仿的痕迹，倒不是模仿某个具体的人，但会潜移默化。对自己也有心理暗示，觉得：我就是这种音域，唱不了那么高。现在渐渐改变，更了解自己的嗓音了。其实我现在会觉得，以前有些歌演绎得不够好，但倒没有想过要重唱，因为那就是当时的我，当时的样子。
　　10首歌这样定义
　　《阿么》——是一个虚拟的化身。
　　阿么是一个虚拟的人物，一个化身，有点神经分裂的感觉。我知道大家都猜这个名字怎么来的，有什么意义，但其实我自己真的没想那么多。当时在创作旋律的时候，听自己录下来乱哼的调调，发现很奇怪，那几句的结尾发音永远是MO，后来我就想，好吧，索性就叫阿么。MO这个音是有尾音的，唱出来挺有感觉。
　　中间走那几步是我事先留出音乐的，写的时候已经想好了。排舞时，老师一开始把走路的部分排到别的地方，也不是现在这个走法。我第一次打断他，说我的想法是怎样的，然后他又再设计。我以前学舞，都是他教我，我说我能不能完成，这样参与还是第一次。
　　我想是因为《阿么》这首歌要表达的东西，我很清晰，脑子里有画面。包括MV的脚本也是我自己做，都是想好的。但还是头痛，因为我先做了一版脚本，但现在的技术达不到，后来只好改的简单一些。我一个人分饰两角，是为了表现分裂的感觉。我的确有一点分裂，我知道有人说《一点一点》和《小宇宙》不相信是同一个人写的。嗯，因为是一个分裂的人写的，哈哈。
　　这首歌和以往的歌比如《我的王国》不同，以前都是“我的”什么、“我要”怎样。这首歌并不是要表达一种态度，这是一个选择题。我只是在问你：如果你是阿么，在“尘世硝烟”中，你会怎么选，“左右逢源”还是“瞄准视线”，你自己选。而不是我告诉你，我会怎么选。
　　《活该》——是一派不在乎的态度。
　　和《阿么》不同，这是一首比较“态度”的歌，表达的是一种不在乎的态度。每个人在生活中都会遇到一些问题，一些阻碍，这首歌就是我的态度。
　　这首歌，我还是为现场表演设计的。“我为你而来……我为你而爱……”这几句想在现场留给歌迷唱。前面我唱，后面歌迷接，我想的是把音乐瞬间拉掉的，只剩下人声……这个再看大家现场的配合吧。
　　这首歌的创作也有点波折，前期别人写了词，写的全部是国语发音的，和老外的曲搭起来觉得有点怪，之前还有人填成情歌，我怎么都觉得……不搭。用粤语是在《十月围城》片场想到的，还记得是和任达华对戏的一场，休息时我一直在听耳机想这个，别人也不敢打搅我。想到用粤语写那几句以后，再写就变得很顺了。
　　粤语是跟剧组的武行还有帮我化妆的人学的，我会先听他们粤语里面这种三个字的词都怎么讲，因为也许有的是我自己想出来，但粤语里实际没有这种说法。我不会直接问怎么讲，而是绕着弯子问，比如我会说：“今天我的脸涂这么黑，那粤语里的黑乎乎怎么讲？黑不黑又怎么讲？”哈哈，因为我担心每天问：黑不黑、假不假……怎么讲？别人会觉得我有病。


　　这次专辑里的歌名大家觉得有点意思，但其实没特别设计。对了，在《下个，路口，见》写出来之前，我写的歌，名字都没有超过4个字的，我还曾开玩笑对同事说：以后请叫我“2-3”。这首歌的名字《活该》，有人觉得太狠了，但我没有改，因为感觉就应该是这个。
　　《常旅客》——是一首有些经历的人会听懂和喜欢的情歌。
　　这是第一首写出来的，之前只写了一段，在飞机上手写的。有人向我指出登机牌上有这3个字，我觉得这个素材很好。“常旅客”这3个字最开始进入脑海，我觉得这简单的3个字里，包含的内容和意味却很多——有一些历程，有一些寂寞，有一些无可奈何。
　　“有时候阳光彩虹一抹，有时候冷静月亮陪我”，这句是在飞机上写的，我记得很清楚，是坐晚班机回北京，那天晚上的月亮特别亮，特别圆，我就想出这一句。在我写这首歌的时候，很多熟悉的画面会自动出现。
　　我觉得能听懂、喜欢《常旅客》的人应该是有一些经历的人，小孩子很难体会吧。《常旅客》是一首情歌，有感情但没有办法停下来，所以为什么最后一句是：“歉意用完了力气”。我还曾反复推敲，是“用尽”更好还是“用透”更好，但最终还是觉得“完”字比较适合。
　　《一点一点》——是一些半夜浮出的感伤。
　　这是一首有点悲伤的情歌。大学同学里曾经有那么多情侣，却只有一对走到最后，所以有点感触。
　　这首歌是在半夜写的，之前我在手机上写了一些词，比如借酒浇愁、放手、沙漏……但还没有“一点一点”这个主题。有天晚上在家听歌的时候，忽然想到自己设计的一个鼓点，然后就想到写“一点一点”的感觉。
　　第二段进鼓的部分，就是我设计的那个鼓点，这种鼓点在很多英式摇滚的慢歌里很多，我挺喜欢这种节奏的。那么多句的“一点一点”写起来其实挺顺，折磨我的倒是副歌，副歌花了点精力，因为不能还“一点一点”啊，而且内容和感觉要做到和前面有很好的衔接。
　　《脚踏板》——是一片留在心底深处的温暖。
　　这个小故事其实是我一直记得的，很多80后的孩子都有被自行车轮夹到脚的相同经历，所以我觉得会有共鸣。这首歌是我在跟同事去北戴河玩的路上写的，5个小时的车程，来回10小时的时间，就写出来了。
　　这首歌我没有太求押韵，也有人提出一些修改意见，但我没有改。这首歌是很真实简单的叙述和感情，就像是素描。就算不太好，也要保留它原有的样子。
　　里面的口哨是我自己吹的，吹的不是很好，呵呵。“你爱我的处心积虑”，这是我自己最喜欢的一句。我妈妈听了以后没哭，但我知道她还是很感动，我自己其实也挺感动。不必强调是写给妈妈还是爸爸，这个故事要讲的就是父母给孩子那种最深刻最质朴的爱。