在正义联盟导剪将要放出之际，回头来再谈谈我对《BVS》的感受

在正义联盟导剪将要放出之际，回头来再谈谈我对《BVS》的感受
之所以想谈bvs，首先是因为我是喜欢扎克几部漫改作品的，其次它争议大，也是因为它是dceu当初最为关键的一部承上启下性质的电影，我想就我个人理解去剖析一下这部电影，想通过我的这些拙见，可以让大家换个角度尝试着去体会一下这部电影，当然这也只是我个人的理解，凭着记忆这下这些文字，毕竟我经历阅历也是有限的，望大家海涵，欢迎交流。
整个大本美颜镇楼吧
从上世纪超英诞生之际，差不多没过多久就形成了漫画和广播影视剧相辅相成的状态，且不同的作品由不同的作者们完成，但在这些大量的作品中，尽管故事不同，但能对角色总结出一些最为关键的特点，而这些特点我想称之为是各个超英自己的符号。按目前的情况来讲，就说超人和老爷，一个是璀璨的阳光，代表着希望；一个是黑暗中的正义，一丝光明。所以尽管现在的超英电影称为漫改，我觉得也没必要照本宣科，只要在整个框架内自圆其说，不脱离自己的符号就行。甚至类似于不义联盟或各种if作品，只要动机充足，偏离符号，去讲述更多角度更多可能的故事也未尝不可。再者我觉得改编过程提到的漫画，其实是作为改编者的灵感来源，更多的还是揉碎消化后用来表达作者本身的想法。我觉得美漫创作也有点像同人创作，其实一开始我不喜欢称其为同人，因为不官方，代表着质量不行。但后来想到了喜欢的v家，接触了fate，东方，还有一些同人圈子，感受到了来自粉丝社区的热爱让ip散发出无限的活力，也就觉得，如果以非单一个原作者创作来区分是否是同人的话，那超英的形式称呼为官方同人式创作也是恰当的。俗话说一千个读者一千个哈姆雷特，那一千个读者一百个作者，相互影响又创造出新的哈姆雷特，那相辅相成之下会有多少种理解呢？
来说影片
先说说bvs的承上启下的属性，这说明角色就是还处在成长之中，毕竟之前只有一部mos，初出茅庐的超人还很青涩。纵观电影，bvs需要引出老爷，卢瑟，并构建起矛盾，后期还要引出女侠和正联其他人员，甚至还有达克赛德（我印象中看过的整理彩蛋的文章还有更多涉及的内容，这不是我阐述的重点，有兴趣搜一下就可以看到），因为纽带功能属性太重，所以应该联系整个系列，或者起码是扎克自己本身的几部来说。单独拿出来，光就是一个沙漠梦境就够让路人懵逼，因为单这一部电影中，这个片段是没有前因后果的。
说说单独这部电影的节奏，按照文戏武戏分配来说，对于这种类型的电影，文戏是积累矛盾，而武戏是让矛盾爆发的，影片动作戏的几个高潮点，老爷救人，大超救露易丝，沙漠梦境，本蝙追车，超蝙单挑，救玛莎，打毁灭日。开头的两场救人是在说明立场，营造矛盾，分别是开头和十八分钟左右，也算合适，一小时八分左右噩梦，一小时二十分左右的追车，然后从两小时开始是单挑直到毁灭日杀了超人。
其实这么来说，动作戏编排少，但是也较为均匀，重点来了，超人和蝙蝠侠的暴力冲突除了做梦掀车门这些虚的，是直到影片后半三分之一处才开始的，这大大背离了普通观众对bvs这个标题本身的期待。其实如果算上文戏冲突，也还算接触较为平均，但大众的认知这就是一部超英科幻动作片，还套着bvs的名字，这种节奏就很容易破坏观众的舒适性来降低好感，就会让细节线索被忽视掉，没人愿意再深入思考联系。扎导的画面细节和特里奥的台词我是很喜欢的，我觉得设计也相当精妙，但在已经产生不适性的情况下，观众也很难去细究其中奥妙。不过话说回来，如果愿意回味，多看几次，还是能感受到创作者用心勾勒的细节，与影片整体基调的完美配合。
说一个我觉得节奏比较好的例子，就是黑暗骑士崛起，虽然有动作戏编排的的硬伤，但在出色的节奏和配乐下完全可以忽略，从开头的劫机，老爷抓猫女偷东西，贝恩抢银行，老爷复出，老爷单挑被嘎嘣，贝恩占领城市，老爷被救，爬井，回来点桥上火，开飞机带节奏，牺牲，以及最后的传承，还有戈登囧瑟夫猫女塔利亚他们大大小小支线，每一个都有恰到好处的铺垫，节奏均匀紧凑，老爷和贝恩有多次直接间接的武力冲突，观感很棒，虽然细究他有功夫给桥上画蝙蝠有点闲等一系列小问题（粉丝滤镜让我个人愿意把鼓舞人心也作为战术的一部分来理解），但整体没大问题，就算我最后几次去看imax发现大战一堆群演划水的，也无伤大雅。再配合上设计也很精致的台词，比如参议员的嘲讽，贝恩那一波演讲，老爷和贝恩猫女他们的交流来表达自己的意志，“牺牲”前对戈登呼应第一部的“遗言”，阿福墓前的哭诉，可以让影片很容易从观感过瘾上升到情感共鸣。但话说回来，诺兰崛起只是三部曲的最后一部，用来对比dceu框架构造的第二部也不是很公平，毕竟当初300的节奏我觉得也很棒，但崛起作为成功系列商业片也是可以学习借鉴的。