德沃夏克弦乐小夜曲 TIBO PLUS2音箱播放

提起德沃夏克，大概一般人马上反应过来的就是这样的印象：浪漫主义作曲家，捷克人，最著名作品是第九号交响曲自新大陆，作品中有不少波西米亚民族元素，后期作品还加入了一些到美国定居后吸收的黑人音乐元素。这个视频里从篇幅来看，只能录一首好听的小品，于是我录制了他非常出色的一个弦乐作品，第22号弦乐小夜曲，也称作E大调弦乐小夜曲。这个部分是非常张扬，热烈的圆舞曲部分，旋律非常优美，节奏张弛有度，好听得要死了。

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这个视频用的材料没有将就很多观众的要求，我相信年轻人里面会有越来越多的人爱上古典音乐的，这是唯一也是必须的能让爱好音乐之路一直走下去的路径。大家可能想不到的是迈克尔杰克逊靠流行音乐成就了自己的事业，但是他是一个很资深的古典音乐迷，扎实的古典音乐欣赏的基础是他的流行音乐创作取之不尽的源泉。除了喜欢古典音乐，修养自己的音乐欣赏能力之外，器材的准备并没有大家想象的那么复杂。并不是说只有大佬才有条件欣赏古典音乐，完全不是，纵然你家里有几十万的设备可以听各种类型的古典音乐，没有那个条件的朋友一样可以自得其乐，比如这个视频里的设备不过千元而已，你也没有觉得它没有把德沃夏克的灵魂展示的多么不好吧？你还不是能听到他无所不在的对生活的热爱，对家乡的眷恋。

民族的才是世界的。这句话总结了所有，在人类历史上留下了浓墨重彩的作品的共同特点。古典音乐作家中非德国，而且排名靠前的人并不多，除了俄国人柴可夫斯基外，就要数到捷克的三位音乐家了，他们是斯美塔那，德沃夏克和亚纳切克，其中影响力最大的就是德沃夏克。他受到的评价也是最高的。
德沃夏克出生于波西米亚内拉霍奇夫斯，父亲是当地的屠夫后来又经营过旅店，少年的德沃夏克没有子承父业，而是去了布拉格著名的管风琴学校学习音乐，并开始了他的音乐学习，演奏和随之而来的杰出的音乐创作生涯。
德沃夏克的音乐是波西米亚的精华，虽然他很少使用已有的民间主题，但他以他们的方式写作自己的主题。仔细品品包括这首作品在内的德沃夏克的作品，可以从每一个音符里闻到波西米亚茂密的森林里浓郁的泥土芳香，吉普赛人的热情，民间舞蹈的元素。

现在呈现在大家面前的这个录音，是由马里纳指挥圣马丁学会乐团演出的。从版本来看，马里纳领导下的圣马丁学会乐团是经典佳作，有人评价，没有第二支室内乐团可以与圣马丁乐团相提并论。演出的流畅程度，节奏把握的恰到好处，对作品理解的深刻都是独一无二的。

评价一对音箱是不是好听，有一个很重要的标准，就是音乐性好不好。这点对于音乐素养比较弱的人听起来有些懵，难道不是够爆棚就好吗？难道不是够捶胸顿足就好吗？肯定不是的，音乐是主人，器材是奴隶。再出色的音箱不能表达出音乐的内涵，这个音箱肯定是垃圾。这就是我们说到的音乐性的意思。比如我们听这首音乐，它以欢快的圆舞曲的节奏开始，你感觉到了什么？是不是体会到心情舒畅激动兴奋的气氛，一波一波的情绪叠加到了巅峰，戛然而止之后，节奏缓缓的打开，不断的抒情，让你浮想联翩，好像是在脑海里流淌着一副一副的美丽的画卷：冉冉的炊烟升起在山岗下的农庄，河流蜿蜒向着平原的深处延伸。美好平静的生活里也有紧张和刺激，所以音乐里又加入了一些诙谐的，表现对抗情绪的节奏，并和广板形成对照，增强了音乐的戏剧性，让我们听起来感觉到起伏跌宕。音乐就和生活一样，有高潮，有低谷，有欢乐，有忧伤，他们夹杂在一起，让我们体会到生活的丰富多样，这才是真正让我们孜孜不倦的热爱着的生活。
如果，我们在音箱里听到了这些内容，有了自己对生活的感悟，这也就是我们的器材具备了音乐性。