第一组，李汶翰、陈楚生，《鹿鼎记》
刚好刚刚追完张一山版的《鹿鼎记》，就想到表演竞技类节目可以借着热点，选个《鹿鼎记》的片段，康熙揭底韦小宝这场戏无疑是最合适的。
但是《鹿鼎记》无疑也是比较难以把握得，无厘头地搞笑在这个舞台并不讨好，如果完全按照正剧演，要怎样才能让这个荒诞的情节更加扎实可信还引人入胜，更加考验编剧和演员的智慧。
这场戏因为后边有激烈的戏剧冲突，而此时的韦小宝已经是骁骑营正黄旗副都统，所以他和康熙之间不大可能还会有嬉闹的动作，所以李汶翰一上来这个刻意的笑和捂康熙眼的动作就是不符合人物和情境的。如果更正常的演可能效果会更好。
那么其实后边冲突来了以后，两个人演得都很用力，但是明显由于前面情境和人物的处理不好，到后边即便二人都很用力，也仍然因为层次不够而使得张力不足。

鹿鼎记演的跟屎一样，楼主夸的像花一般，好吧，算是萝卜白菜吧

情境小练习《试戏失败后与家人视频》，这里可以看出李汶翰的阅历和对生活的感悟还不够，用李成儒的话说就是没饿着，所以这个小练习做得很单薄，完全没有层次感和张力。
而张颂文的示范就更加流畅和深刻，设计很多小细节都很精妙地刻画了人物的状态，而视频通话的过程节奏和层次都达到了教科书的级别，让人信服，牢牢抓住人心，这就是最高级的表演。

第二组，王霏霏，《受益人》。
这个片段其实不是很受原片的制约，因为揭开最后的大底，所以女主的表演可以有很多种选择，只要最自然，最流畅的完成就是成功，但明显王霏霏的表演更加紧张，前面跟老公的对手戏可以有很多层次挖掘，但是王霏霏的一些反应都没能很好地表达这些层次，所以张颂文和章子怡会认为她的零碎的动作和表情过多。
最后，我也同意郝蕾的观点，投简历没人录用这个真的没有必要那样的悲伤，这个就是转型或者积累过程中不可避免的情况，乐观积极才会更打动人，才会有好运光顾。

第三组，王自健，我是于欢水
从戏剧逻辑讲，这是一个很有戏剧张力的线索设计，一辈子窝囊，得了绝症想交代一些事情，却始终不给机会，然后新一轮的委屈又扑面袭来，然后情绪爆发，打电话交代后事，然后跟孩子隔窗互动，情绪积压到一个顶点，然后爆发升华，所以章子怡、张颂文、刘天池、郝蕾都流泪了。
戏眼还是那一通电话，王自健的处理太有信服感了。

第四组，潘斌龙 亲爱的
后半部分好无前半部分，潘斌龙后半部分的哭代入感层次感都很好。但是前半部分的一些处理还是略显不足，因为这个人物上来就是带着纠结带着愧疚的，而且还有多年寻子未果的那种压力，所以前半部分他的层次感不够强，直到后半部分剩下一个人才开始渐入佳境。

第五组，许君聪、姜潮 西游降魔篇
我不知道是节目组给的剧本，还是演员自己策划的剧本，这种无厘头的魔幻题材肯定是不适合在这个舞台呈现的，如果是节目组给的剧本，那就明显是节目组利用演员制造话题了。
表演竞技类节目，要看的是角色的塑造，所以喜剧和无厘头在这里应该是一种工具，当你把无厘头当成特色的时候，可能就会招致导师们的不满了。
平心而论，许君聪的职业技能是比较不错的，在年轻一代得喜剧演员中也算是比较拔尖的。而且实际上他演正剧也是不错的。但是这个片段确实是前面人物的行为逻辑都比较模糊，从专业角度讲是有一些问题的，但是片段的观感我觉得还不至于看不下去。
从对导师点评的态度上看，许君聪很明显是不服的，也许在喜剧领域台下的几位导师并不比许君聪成就更高，但是许君聪想要获得更广阔的发展还是必须要拓宽戏路，不能让喜剧成为自己得束缚。

还可以吧，就是有点剪辑的过分了，感觉看了快进版一样

这个节目应该放在演员请就位前面播，现在看有点审美疲劳了

表演指导的作用是什么？指导后演出就是那个鬼样子？

你为啥要忍受两个月的折磨，可以不看呀

不尬吗？捧一个节目没必要踩另一个！谁逼着你看了？

垃圾我就是演员。

这个节目不乍样。你这节目有那个比得过陈凯歌