资料来源：http://queenpedia.com/index.php?title=Queen_II
1973 年 3 月，专辑 Queen 制作完成。乐队稍事休息，很快便回到录音室开始准备他们的下一张专辑。创造力如泉涌的四人，怀揣着各种想法来到 Trident Studios，创作他们第二张专辑的曲目。这张专辑很朴素地被命名为 Queen II。（Brian 后来提到说乐队有考虑过给这张专辑取名叫 Over The Top，不过被否决了。）这张专辑中的一些歌早在 Queen 创作期间就写好了（包括 Father To Son，Ogre Battle 和 Seven Seas Of Rhye），甚至有一首更早的歌是 Brian 在 Smile 时期写的（White Queen (As It Began)）。对于其余的歌，乐队则是以超乎以往的冒险创新态度去创作的。
乐队能够发挥出这种创造力，某种程度上来说是时代环境使然。他们须要让自己从同时期的其他乐队中脱颖而出。华丽摇滚在当时正蓬勃发展。David Bowie 和 Roxy Music 发行的许多专辑（尤其是 Aladdin Sane 和 For Your Pleasure）日后成为了这种流派的定义性作品，霎时使得这种音乐风格爆红开来。Mott the Hoople 是上世纪 70 年代的一支超级华丽摇滚乐队（仅次于 T. Rex）。值得注意的是，Queen 曾在 Mott 的 1973 年冬季英国巡演和 1974 年春季美国巡演上助演过。另外一点不得不说的是，乐队曾邀请过 Bowie 先生协助创作 Queen II，不过出于某些原因，这位“摇滚变色龙”没有同意。他们的唯一一次合作，则要一直等到八年之后。
概念专辑在当时同样炙手可热，尤其是在 1973 年 3 月，Pink Floyd 的 Dark Side Of The Moon 发行之后。相较之下 Queen II 严格来说并不是非常地“概念”，不过曲目流转之间仍然可以窥见一种确定的主基调，这一点可以从这张专辑的曲目编排上看出来。Brian 的所有歌和 Roger 的唯一一首歌（The Loser In The End）被放在第一面上（此面称作“Side White”），Freddie 的所有歌则放在另一面上（此面称作“Side Black”）。第一面给人一种内敛感，充满内省与反思，贴合 Brian 的创作风格。引入整张专辑的 Procession 有复杂的多轨混音，犹如挽歌一般，结尾乐段与 Father To Son 开头的钢琴琶音平滑衔接。Father To Son 的风格受到了 The Who 和 Led Zeppelin 的许多影响。紧接着的是 White Queen (As It Began)。这首歌可能是 Brian 写过最哀婉和惊艳的叙事歌。再之后则是其亲自献唱的 Some Day, One Day，歌词中提到了迷雾萦绕的城堡，可能是某个“女王”的故事。歌中童话故事般的奇妙经历之后在 Freddie 的歌中有了更深刻的诠释。The Loser In The End 引入到专辑的第二面。这也是一首受到 The Who 很大影响的歌。不过有许多歌迷觉得这首歌编排的位置非常不合适。
Freddie 的歌可以构成一套完整的组曲，曲与曲之间过渡衔接非常平滑自然，而且每一首歌都比上一首来得复杂。疯狂的 Ogre Battle 是这套组曲的开头，紧接的是轻快的 The Fairy Feller's Master-Stroke（灵感来自 Richard Dadd 的同名画作）。悲伤的叙事歌 Nevermore 之后，是此专辑之杰作 The March Of The Black Queen ——此曲预兆着两专辑后那首烁古震今的摇滚歌剧。Funny How Love Is 作为这套组曲的结束曲放在了一个比较奇怪的位置。这首歌很明显受到了 Beach Boys 的影响。最后的 Seven Seas Of Rhye 则是独立于组曲之外附加的单独曲子。
乐器使用上，乐队更专注于探索与实验：除了惯有的鼓、贝司、吉他，还用了各式各样其他的键盘和打击乐器——The Loser In The End 中用了哈蒙德管风琴和马林巴琴，Father To Son 和 The Fairy Feller's Master-Stroke 中用了羽管键琴，The March Of The Black Queen 中用了管钟和响板。音响效果也比初专辑更华丽宏大：古典吉他被着重使用来加强节奏——这是 The Rolling Stones 和 The Who 在上世纪 60 年代首先开始使用的技巧。这种音响效果的变化一部分要归功于 Robin Geoffrey Cable 参与了专辑的制作。不过其实 Roy Thomas Baker 本身也想突破原有界限，尝试一些在初专辑中没能使用的想法。
此专辑发行于 1974 年 3 月（由于油料短缺和封面错印，这个发行时间已经是严重推迟过的了）。这张专辑收到的评价不一，不过也是在预期之中。此专辑销量在英国达到同期第 5 名，在美国达到同期第 49 名。专辑单曲 Seven Seas Of Rhye 销量在英国达到同期第 10 名。这张专辑标志性的封面是由 Mick Rock 设计的：乐队四人摆出一套井然有序的姿势，将光照与阴影运用到极致来表现出一种严肃忧郁的氛围。乐队非常青睐这套姿势，几年后 Bohemian Rhapsody 的宣传 MV 中，他们再次使用了这套姿势。封套内侧则是一张色调更加明亮的照片，四人睁大双眼，显得更年轻（与封面是相反的镜像），身着光鲜华丽的服饰。（还有值得一提的就是，封面上印的 John Deacon 的名字总算是从之前开玩笑的“Deacon John”变回正常的了。）到现在，乐队四人终于积累了充分的现场表演经验，即将开始他们的美国巡演之旅；尽管在那个春天，Queen 差一点就要无法支撑下去。
1991 年，此专辑由 Hollywood Records 再发行，加入了原本未收入专辑的 B 面单曲 See What A Fool I've Been（此曲灵感来自 Sonny Terry & Brownie McGhee 的歌 'That's How I Feel'，是 Brian 在 Smile 期间写的）和两首 remix：一首高度简化版的 Ogre Battle 和一首枯燥的 Seven Seas Of Rhye 舞曲 remix（不过这首倒是得到了 Freddie 的高度认可）。
1973 年 3 月，专辑 Queen 制作完成。乐队稍事休息，很快便回到录音室开始准备他们的下一张专辑。创造力如泉涌的四人，怀揣着各种想法来到 Trident Studios，创作他们第二张专辑的曲目。这张专辑很朴素地被命名为 Queen II。（Brian 后来提到说乐队有考虑过给这张专辑取名叫 Over The Top，不过被否决了。）这张专辑中的一些歌早在 Queen 创作期间就写好了（包括 Father To Son，Ogre Battle 和 Seven Seas Of Rhye），甚至有一首更早的歌是 Brian 在 Smile 时期写的（White Queen (As It Began)）。对于其余的歌，乐队则是以超乎以往的冒险创新态度去创作的。
乐队能够发挥出这种创造力，某种程度上来说是时代环境使然。他们须要让自己从同时期的其他乐队中脱颖而出。华丽摇滚在当时正蓬勃发展。David Bowie 和 Roxy Music 发行的许多专辑（尤其是 Aladdin Sane 和 For Your Pleasure）日后成为了这种流派的定义性作品，霎时使得这种音乐风格爆红开来。Mott the Hoople 是上世纪 70 年代的一支超级华丽摇滚乐队（仅次于 T. Rex）。值得注意的是，Queen 曾在 Mott 的 1973 年冬季英国巡演和 1974 年春季美国巡演上助演过。另外一点不得不说的是，乐队曾邀请过 Bowie 先生协助创作 Queen II，不过出于某些原因，这位“摇滚变色龙”没有同意。他们的唯一一次合作，则要一直等到八年之后。
概念专辑在当时同样炙手可热，尤其是在 1973 年 3 月，Pink Floyd 的 Dark Side Of The Moon 发行之后。相较之下 Queen II 严格来说并不是非常地“概念”，不过曲目流转之间仍然可以窥见一种确定的主基调，这一点可以从这张专辑的曲目编排上看出来。Brian 的所有歌和 Roger 的唯一一首歌（The Loser In The End）被放在第一面上（此面称作“Side White”），Freddie 的所有歌则放在另一面上（此面称作“Side Black”）。第一面给人一种内敛感，充满内省与反思，贴合 Brian 的创作风格。引入整张专辑的 Procession 有复杂的多轨混音，犹如挽歌一般，结尾乐段与 Father To Son 开头的钢琴琶音平滑衔接。Father To Son 的风格受到了 The Who 和 Led Zeppelin 的许多影响。紧接着的是 White Queen (As It Began)。这首歌可能是 Brian 写过最哀婉和惊艳的叙事歌。再之后则是其亲自献唱的 Some Day, One Day，歌词中提到了迷雾萦绕的城堡，可能是某个“女王”的故事。歌中童话故事般的奇妙经历之后在 Freddie 的歌中有了更深刻的诠释。The Loser In The End 引入到专辑的第二面。这也是一首受到 The Who 很大影响的歌。不过有许多歌迷觉得这首歌编排的位置非常不合适。
Freddie 的歌可以构成一套完整的组曲，曲与曲之间过渡衔接非常平滑自然，而且每一首歌都比上一首来得复杂。疯狂的 Ogre Battle 是这套组曲的开头，紧接的是轻快的 The Fairy Feller's Master-Stroke（灵感来自 Richard Dadd 的同名画作）。悲伤的叙事歌 Nevermore 之后，是此专辑之杰作 The March Of The Black Queen ——此曲预兆着两专辑后那首烁古震今的摇滚歌剧。Funny How Love Is 作为这套组曲的结束曲放在了一个比较奇怪的位置。这首歌很明显受到了 Beach Boys 的影响。最后的 Seven Seas Of Rhye 则是独立于组曲之外附加的单独曲子。
乐器使用上，乐队更专注于探索与实验：除了惯有的鼓、贝司、吉他，还用了各式各样其他的键盘和打击乐器——The Loser In The End 中用了哈蒙德管风琴和马林巴琴，Father To Son 和 The Fairy Feller's Master-Stroke 中用了羽管键琴，The March Of The Black Queen 中用了管钟和响板。音响效果也比初专辑更华丽宏大：古典吉他被着重使用来加强节奏——这是 The Rolling Stones 和 The Who 在上世纪 60 年代首先开始使用的技巧。这种音响效果的变化一部分要归功于 Robin Geoffrey Cable 参与了专辑的制作。不过其实 Roy Thomas Baker 本身也想突破原有界限，尝试一些在初专辑中没能使用的想法。
此专辑发行于 1974 年 3 月（由于油料短缺和封面错印，这个发行时间已经是严重推迟过的了）。这张专辑收到的评价不一，不过也是在预期之中。此专辑销量在英国达到同期第 5 名，在美国达到同期第 49 名。专辑单曲 Seven Seas Of Rhye 销量在英国达到同期第 10 名。这张专辑标志性的封面是由 Mick Rock 设计的：乐队四人摆出一套井然有序的姿势，将光照与阴影运用到极致来表现出一种严肃忧郁的氛围。乐队非常青睐这套姿势，几年后 Bohemian Rhapsody 的宣传 MV 中，他们再次使用了这套姿势。封套内侧则是一张色调更加明亮的照片，四人睁大双眼，显得更年轻（与封面是相反的镜像），身着光鲜华丽的服饰。（还有值得一提的就是，封面上印的 John Deacon 的名字总算是从之前开玩笑的“Deacon John”变回正常的了。）到现在，乐队四人终于积累了充分的现场表演经验，即将开始他们的美国巡演之旅；尽管在那个春天，Queen 差一点就要无法支撑下去。
1991 年，此专辑由 Hollywood Records 再发行，加入了原本未收入专辑的 B 面单曲 See What A Fool I've Been（此曲灵感来自 Sonny Terry & Brownie McGhee 的歌 'That's How I Feel'，是 Brian 在 Smile 期间写的）和两首 remix：一首高度简化版的 Ogre Battle 和一首枯燥的 Seven Seas Of Rhye 舞曲 remix（不过这首倒是得到了 Freddie 的高度认可）。
