一个rework的曲目没有让sbhc崩溃
一个披头散发打王者的抖音
却成了压倒他们的最后稻草

哈哈，期待楼主分析，还没太注意到这个，真的莫名其妙喜欢上绘画了，估计好多人都没注意到这一点。

ns有没有中年危机
看样子没有
倒更像是出现了一种迟到的青春叛逆的兆头

楼主她画的那个东西那不叫绘画，只是网上买的填色，画画都算不上真正的绘画是我蠢画的小学生立体正方形

自我，绘画确实是一种寻找潜意识自我的途径
很多人都经历过绘画这种画疗therapy
艾怡良还写过一首歌
一个点 一条线 一个圆
已经干涸的墨砚
怎么画她都不再 出现

分析市场的人喜欢用一个人群画像
心理学的一派也会经常让你画一个简单图景
来分析你这个人，主要还是偏性情和近期心理状况等方面
前者代表的是一种目标人群的归纳法
后者则带着一种类似网易云性格色彩之类的流行心理学的分类模式

有自我意识的宣泄口是好事，抑郁了的明星多着呢，傅艺伟这么漂亮还空虚吸毒

绘画能解决音乐创意企划上的枯竭问题吗?
带着这个主导问题我们试着进入
绘画说的高级点
往往是一种失语状态下潜意识的流动
说的浅显点
也可能是猎奇状态下的嬉戏与既定审美框架内的输出

绘画尤其是那些收费很高的市场上受欢迎的有些口碑的美术课
它肯定不是那套美院考试写生那套东西 更不是幼儿兴趣学习那种
很多已经引入了一些当代艺术中常用的技法和风格尝试
所以有不少人开始中年学画
有些亦有可能在学画几年后办个小型的个人画展

但是绘画有个问题
就是评价机制
当代艺术批评在一种看似失语的状态。
尤其是面对那些离开了画布的新兴的观念艺术 装置艺术
着同样的问题会出现在美术课市场里
看起来像是艺术创作
实则却是一种培训消费或者疏导治疗
术士会不断地鼓励你的创作
你也在这种言语不急的投入创作中
找到了一种看似自我表达的东西
最终
你只要单方面的愿意画下去
你就会得到一种在不断进步的环境反馈
美术课最终极有可能会加深一种自我感觉良好的假象
（书本文字日常交流之外的，语言有的时候会贫乏，会停滞失语）

许多歌手、尤其是唱作人，都把音乐当作自我意识的宣泄口，而ns...她这个人要么是没感情没意识，要么就是感情和意识都无法转化为音乐作品，没有养成表达的习惯。这么丰富的人生经历和感情经历，最终转化成了《我要的》和《dear jane 2》，真是谁看了都觉得可惜。

当代艺术给了各种性格类型
或者
理性的人 感性的人
一种表达的途径
也给了一套与之相匹配的评价文本
这就让绘画这件事变得更加大众
庞杂的绘画体系可以说
剔除了一种流行文化特有的审美偏好
嗅觉敏锐这件事在不同画风标准里
就不那么重要了
除非你是一种原创性的东西
就是能找到各种风格中一些核心闪光的地方
并融入自己自成一派的作品里
也就是说在原创这件事上品味观察洞见还是重要的
但是自说自话 自我了解这件事上
原创和品味没那么重要
跟着自己的画笔和念头就行
最终的评价语言就可以靠美术老师兼职艺术评论员的那位
现场给你从艺术海洋里面找到相关性给你拔高
最终大家都开心

这种开心会变成一种自我确定感
就像ns出入歌坛获得那些肯定后
绘画也就变成一个不受干扰 自我沉溺的事情
有些人很敏锐
很快就会感知到
自己一直在自我重复
另一些则对于自我良好的感觉乐此不疲
乐于无数次翻唱一首歌的ns
在绘画上也一样
她的自我重复疲倦会很晚才出现
她会不断的总结出自己的笔触 颜色 细节模式规律性的东西
试图做出总结
并在下幅画中把笔触更精进一些
没错 不知疲倦的精进
ns如果继续画下去
可能成为一个自成一派的工笔画匠人

说回来
绘画对于心理疏导与自我寻找是有意的
尤其是在那些语言或者音符不及的地方
另一方面
绘画与音乐是两条平行线
撇开视觉和听觉的分别
一个绝对音感的人 一个对于色差非常敏感的人
都不一定是一个出色的音乐家或者艺术家
他们共通的地方在于
也是所有艺术相通的东西
那些技法表现手法背后的一种理念 美学 一种时代的精神
一种风格图像或者音乐自带的文化表现力
一种对于自我对于人类共同情感的不断探索与洞见
流行音乐需要情感共鸣，但绘画有的时候除了表现主义的颜色和浪漫主义的格调之外
情感的直接共鸣张力很少，所以当代艺术也在离开画布需求多媒体。
相对绘画来说，
音乐与现代舞有更多的相通之处，尤其是现代舞的姿态与流行乐的flow之间