一是自作聪明 陈词滥调
陈词滥调是剧情的大敌，但是这一代仙剑很不幸地跌入了陈词滥调的陷阱之中。
我相信，很多玩家仅仅需要2小时的游戏时长，就能将这个故事一眼看到头，这对玩家的游玩兴趣无疑是一种沉重的打击。仙剑作为一部二十多年的作品，一直以来都无法跳出自己定下的剧情传统。我看前两天有所谓内部人士说仙剑的故事本来就应该是“除魔卫道”balabala，其实大家细想，仙剑不过就是“boy meets girl”+“打倒反动野心家”的固定搭配，每一代虽然都能在这个框架下有所变化，但终归概莫能外。模式化的故事创作已经穷尽了制作团队编剧们的脑洞，框死了他们的思维，让他们养成了极其严重的路径依赖，不愿也不敢触碰其他更多的题材。
仙剑七糟糕就糟糕在，它也曾有想过要突破，但是仅在主角性别选取这个角度上迈出了一小步，就缩回了自己熟悉的舒适区。在整个故事中，我没有看到采用女主作为第一主角的必要性，这个性别之差原本可以是更多有趣剧情的突破口，带给习惯了男性视角代入模式的玩家更多新奇的体验。结果，这个在仙剑里破天荒头一回的设定就这么被白白地浪费掉了，除了在表达爱情的情节中加一些“小公主互动”之类土到掉渣的桥段以外，对整个剧情没有哪怕一丁点的推进作用，反而摧毁了很多男性玩家的游玩体验。以甚至于很多玩家吐槽：男女主假如性别互换，你们男性玩家又会如何如何。这恰恰说明编剧设置女性第一主角的尝试不仅没有起到应有的效果，反而引发了很大的反弹，足见其作茧自缚，自作聪明。
扯远了，说回到整个故事。“一切陈词滥调的根源，都可以追溯到一个原因，而且也是唯一的原因：作者并不了解他故事中的世界。”我猜想，其实主编剧心中并没有一个完整的、令他自己都能满意的故事，只有一个粗糙的大纲，这个大纲是如此简陋，以至于无法撑起游戏时长。
此时，他不像正常的故事创作者，懂得将自己融入自己笔下的世界，用积累和才华去引导故事自然生长。在游戏规模、时间和预算的压力下，他选择了一条捷径，就是尽其所能搜肠刮肚地复制、黏贴各种素材，搬出那些老套的剧情矛盾、重复的台词对白、陈旧的情节展开……就如同一个笨拙的厨师拿着各种快馊掉了的菜强行整合成了一道外表看似光鲜的拼盘，可谓下足了功夫。但这些拼接并没有生命力和感染力，无法唤起玩家的共鸣，只会让他们发出“又来这套”式的惊呼。
纵观仙剑七，令人拍案叫绝的情节可以说一个都没有，看不到仙剑一代蝶恋人与妖的对比，看不到仙剑三代为了救美敢下地狱的决心，看不到仙剑五代青木幻境婆媳悲剧的凄婉……每一个故事序列都犹如白开水一般温吞乏味，而且有极强的似曾相识之感。不论是果子中毒、引出毒障的“拯救”桥段，莫年这种莫名其妙，单纯为了塑造男二的“牺牲”桥段，还是收集宝可梦式的“找灵珠”桥段，大BOSS弱智一般的施咒“下套”桥段，甚至是反复出现的召集江湖门派开大会、边旅游边抓凶兽、神尊凭依放锁链PK等桥段，无一不在告诉玩家：我没辙了，脑子空空，家里存粮有的就是这些，你们拿去垫垫肚子，凑合着过好了。这种对故事敷衍了事的态度，说明主编剧对这个故事的“爱”不够多，令人难以接受。
就连有些人说，进入神子的记忆窥探的剧情很棒，那也不过是《嗜血代码》等二次元游戏玩腻了的表现手法，实在算不上什么精彩的创见。

二是敷衍潦草 没仪式感
“仪式感”是玩家在故事进展到一定程度时，渴望出现的“高潮”。每一个故事序列，都需要有一个至关重要的“里程碑”进行收尾，让玩家清清楚楚地感受到这个序列所带来的决定性的改变，这就是“仪式感”。这一点在仙剑七中做得极差，很多故事最后的结局要么是草草收场，要么是刻意留白，缺少了“层层拔高”“一锤定音”的感觉，带给玩家的刺激浅尝辄止，让人有一种隔靴搔痒式的不快，最后转化为“就这”的牢骚抱怨。
关于这一点，我想需要举几个例子方便大家理解。
第一，男一加入明庶门。按理来说，明庶门作为玩家最先代入的“家”，突然新增一位“家人”不论是对玩家，还是对女一来说都是一件至关重要的大事，需要编剧拿出更加重量级的情节做好铺垫，徐徐图之。可不知是为了营造一种宿命论式的滑稽感，还是想带给玩家意想不到的“冲击”，编剧在这里用几乎是用“开玩笑”式的处理方法，将男一强行塞入了明庶门，不仅让女一诧异，更让坐在电脑前的玩家们迷惑不已。我们讲道理，玩家早就知道男一终归有一天会加入明庶门，但没想到会是以这种方式入门。
男一作为一个刚刚开机不久的果子，男女情爱之事尚且不明，却能知道“一言九鼎”这种典型的“人间规矩”。入门之后，这种“开玩笑”式的荒诞不经还在延续：让男主穿女主父亲的衣服，毛了门派宝剑，却不传授明庶门的核心技能御灵术，这使得所谓“加入门派”的戏码变得更加儿戏，不知道还以为是招赘婿呢。这一连串问题抛给玩家，就是要让玩家接受一个信号：“这里的剧情不能严肃看待”，对代入感的毁灭式打击已经不是几句吐槽可以解决的了。
第二，女主收服御灵以及与他们的互动。作为振兴门派的最重要环节，御灵的多少是女主个人实力的体现，应该要有更多的“仪式感”。然而，女主收服御灵的桥段设置得比较苍白，“嘴炮”起到的作用过强，上一秒还在激烈抵抗的御灵，下一秒就被驯服得服服帖帖，让人只能用“御灵傲娇”、“女主超凡入圣”这几个理由来概括之。
故事进展到中段，编剧设置了一段展现女主与御灵“心意相通”的试炼情节，正常来看，这段情节的目的是对女主的性格、理念进行升华，让她能够有更充足的信心面对魔界挑战。在游戏中，玩家其实也可以感觉到，女主对“心意相通”这个概念的理解还有点懵懵懂懂。但很可惜的是，编剧采用了极为儿戏的几个任务草草地完结了这个试炼。任务和演出本身设置得颇为简陋尚且不提，任务安排的顺序由难到易也非常“反高潮”、“反游戏直觉”，而且对女主本身没有哪怕一丁点的启发和提升，“走过场”的感觉尤其严重，让前往魔界这一本来九死一生的行为瞬间变得无关紧要，犹如中学生外出郊游一般轻松写意。
同样类似的问题还有很多，受限于篇幅，我在此不多展开。潦草的剧情设置充斥着整个故事，甚至连最重要的结局也不幸中招，无怪乎“就这”会成为我的仙七玩后感，因为这就是编剧想要达到的效果，我们作为玩家，只是诚实地感受到这一点罢了。

确实，这作剧情拖了大后腿。感觉很多东西都没表达出来，后面几章不用走迷宫直接就打BOSS了。

三是详略失当 背离期待
这是我觉得仙剑七的主线剧情感觉薄弱的又一个点。剧本在前往天师门看塔之前，整体故事很有一种娓娓道来的感觉，在剧情的打磨上是下了一些功夫的，有些卖弄情怀的支线部分，也能看得出编剧团队还是用了一些心思。但是，整个剧本的中后期陷入了崩盘，赶进度的感觉非常强烈，剧本信马由缰，想到哪里写到哪里，缺乏认真思考排布，让整个游戏体验一降再降。
这里需要指出的最严重的问题，在于编剧辜负了玩家对剧情展开的期待。玩家在游玩游戏之前，其实内心深处已经有了对游戏剧情先入为主的演绎和期待。对此，好的编剧不仅擅长提供线索，将玩家的注意力引导到必要的故事展开上，以便形成一种欲求不满的热切胃口，也应该擅长在迎合玩家期待的同时，带给玩家不一样的新鲜刺激，展现意料之外却又情理之中的故事，让人大呼过瘾。仙剑七不论是游戏前期宣传、概念导入、还是前几个小时的剧情铺垫，都将玩家对剧情的注意力“定位”在了几个关键点上，这几个关键点处理得好不好，关系到整个故事的成败。
第一，明庶门的衰落与崛起之间的矛盾。这一矛盾是游戏最开始的矛盾，也是游戏女一最重要的行为动机。编剧用了很多篇幅，渲染了明庶门原先何其强大，如今又是怎样没落，就是为了造成这种反差，让玩家将关注点放在：明庶门应当如何崛起上。但是，编剧们犯了一个很大的毛病，叫做顾此失彼。
从剧情结构上看，编剧将这一问题抛出，却没有给出一条明确的复兴路径，只让女一说出了“做好应做之事”这样不清不楚的回答。若是有人在面试中这样回复主考官，怕是会被直接刷掉。女一虽然四处收服御灵，但玩家并未在努力的过程中看到门派一步步复兴壮大的过程，只能看到女一实力陡增，甘当工具人，仿佛就是个游侠，门派在江湖中整体的影响力无足轻重，甚至连掌门都为了不挡女主的路而被设定成一个FW，门派复兴大任丢给了“日后谈”，显得非常不负责任。
从细节上看，女一的注意力也很快便被吸引到神子身上，后来甚至母性泛滥说出愿意牺牲自己保护神子的话，其实已经忘了自己振兴门派的责任心，男主作为明庶门“挂名弟子”，从始至终对明庶门本身并无责任感，对御灵之术丝毫不了解，只是给女主收宝可梦当保镖……由编剧自己挑起的期待，在游戏结束时依然没有得到满足，殊为可惜。
第二，明庶门与天师门之间的历史矛盾。我记得仙剑七官方在游戏出来前，曾经煞费苦心地用一个漫画来介绍明庶门与天师门之间的关系，这自然唤起了玩家对游戏中两个门派互动的期待，游戏剧情中爷爷和孙女对天师门完全不同的看法更是勾起了很多玩家的好奇心。其实这其中有很多矛盾可以刻画，祖师爷之间的故事、竞争过程中的矛盾、门派理念之间的冲突……很多点是可以展开论述的。
但是我们很遗憾地看到，编剧在这块内容上可谓毫无作为，两个门派之间的竞争仅仅被当做背景板。而且为了躲避直接描写，编剧更是把两派之间的矛盾纠葛设置到几代人以前，将细节塞到支线中草草应付，根本不打算展开论述。而且将天师门一众长老脸谱化、弟子FW化、掌门小丑化的做法，更加弱化了门派与门派之间的竞争，将其转化为个体与个体之间的对抗，不得不说是格局小了。
第三，白家庇护一方却奴役百姓的矛盾。白家势力，是仙剑系列难得的世俗力量。故事中白家在地方上颇受拥戴，实际上觊觎神器的设定虽说老套，但在仙剑中还较少涉足，本应该让编剧充分发挥想象力。然而，这个编剧又一次让玩家感到失望，不论是主角团救下贫苦劳工、潜入军营刺探情报、到卢龙府一探究竟，还是女二与家人闹掰、白家发动变乱等等剧情，全部都称得上是简陋潦草。
从剧本大纲上看，这一整段故事可以说几乎是被撕扯、揉碎之后，草率地硬塞在序与序的夹缝之中：玩家刚刚才从收服御灵的情节中缓过劲来，就被告知要去拯救一群素昧平生的人，与官府起冲突；刚刚才对阵法起了疑心，来到女二家中也了解事情原委，却发生神子被掠走事项，使得一切计划被打乱；看清了最终BOSS的虚伪面目，玩家都开始为结局准备瓜子可乐了，却突然想起原来白家的事情还未了结……凡此种种，可谓是前期唐突，后期应付。
除以上这些点以外，游戏还有诸如“神仙也有情爱却不得相守的矛盾”、“凶兽本性纯良却遭人陷害的矛盾”、“神人魔三族混战引发纠葛的矛盾”等等很多故事切入点，编剧看上去已经布好了局，却遮遮掩掩不肯拿出来详谈，也看不到老仙剑那种“以单元剧呼应主题”的巧思，各种矛盾在故事中草草带过，说明编剧有一种“什么都想要”+“不信守诺言”的渣男心态，放大了玩家的失望情绪。

四是人物单薄 纽带脆弱
这一代仙剑在剧情演出、人物美型程度方面达到了系列的一个新的巅峰，让人很容易忽视一点：仙剑七的主角团队，在人物塑造方面可以排在系列倒数。主要的毛病在于性格单薄扁平，主角团之间的联系松散脆弱。
第一，从性格塑造上来看，这一代主角四人，编剧恐怕是没有下太多心思的。也许是仙剑五前和仙剑六被人骂得怕了，这一代将女一号、男一号都设计成了“完人”。我不是要求每个故事角色都必须展示多样性，但是像仙剑七女一号这样“高大全”的角色实在是特别少见，以至于让人觉得不真实、不可信。
这个女一号，年方十八，在单亲家庭隔代教育的环境下长大，却能做到性格善良、勇敢细腻、聪明伶俐、冷静沉稳、精于观察、有领导力、懂人情世故、明是非黑白……几乎没有任何负面要素，这样的设计看似不容易得罪人，但也不容易讨好人。整个游戏下来，由于角色“登场即满级”，其人物弧光可以说并不明显，给人的代入感也不强。
男一号也有类似情形，其冷峻帅气的战斗风格和略显呆萌的行事做派略显割裂，并且从一开始保留到了最后的结局。只不过由于男一号是一个“剧情工具人”，除了需要扮演“救火队员”，专注于各种挡刀，还需要扮演“被蒙蔽”、“被调教”的那一方，使得这个角色在剧情中确实发生了些许变化，但总体看来，这个角色的性格、行事逻辑本质上没有变，其原本需要展现的“神性”向“人性”转化过程并不明显，玩家只能从“旁观者”的身份看待这个角色，很难与这个角色共情。
相对而言，女二和男二设定上更加合理一些，但是也存在着：惯于用对白反复强化性格特点、展现个人缺点的剧情过于唐突、人物设定（如男二的医生属性）被完全浪费等明显的问题存在。总的来说，故事与角色本身是割裂的，没有看到事件设计和人物设定互为镜像、互相影响的成功案例。
第二，从角色间关系来看，编剧很鸡贼地采用了偷懒的手法。“boy meets girl”的剧情里，玩家最喜闻乐见、津津乐道的莫过于主角之间相识、相知的点点滴滴，但编剧们似乎不知道这一点。为了将主角团四人组凑在一起，掩盖自己在情节设计能力的不足，主编剧设计故事大纲的时候，将女一与女二用“老闺蜜”的方式提前绑定了起来，将女二与男二用“校园爱情”的方式提前绑定了起来，早早地锁死了三人之间的好感度数值，同时又将男一与女一用“共生法术”这种莫名其妙、系列里从未提及的纽带硬生生捆在一起，虽然跳过了剧情最难处理的部分，但也断了玩家的期待和代入的可能，让男一、男二看起来就像女一、女二圈养的两条小狗一样，只懂得跟在女主身边，没有自己的行动逻辑。即便后来通过剧情文本介绍了男二与女二之间相恋的故事，但玩家对干巴巴的描述往往兴趣缺缺，此时已经很难找回深入了解二者之间情感的这种热情了。
我知道编剧这么做，就是为了腾出手来，花费更多笔墨描写女一和男一之间的情感故事，但就算如此也并没有真正写得多么出彩，二人之间的关系一直笼罩在薄纱之中，扭扭捏捏谁也不肯戳破，以至于许多玩家在看到男一解毒摸女一脸的剧情时，还是会下意识地想：“这情节真的太土了！你们俩是啥时候好上的？”足见描写的失败。前期尚且如此，剧情进入到中后期，各种毫无意义的离队又入队、莫名其妙的“你的事就是我的事”这种环节更是层出不穷，在破坏游戏体验的同时，也产生出了无法言说的割裂感，让玩家对主角团之间到底是什么关系产生了更多疑惑。

五是精英主义 沉淀不足
精英主义的老毛病在国产文艺作品的圈子里遗毒已久，各种脱离生活实际、脱离大众趣味的故事和设定群魔乱舞，拽几句古文、扔一些不着边际的台词就敢孤芳自赏的编剧遍地都是，在满足玩家猎奇新鲜感的同时，也在塑造着虚无、唯心的价值观。这种小布尔乔亚故事前些年似乎还比较吃香，但在观众和玩家审美不断提高的当下，越来越失去市场，许多作者喜欢躲进小屋当“空想家”的毛病在观众雪亮的眼睛下暴露无遗。仙剑七同样也是这样一个故事。为了能够迎合粉丝，仙剑七过于刻意地追求形式上的“仙剑味”，用了巨量的篇幅卖弄情怀，却在一定程度上舍弃了“奇侠”这一根植于历代核心的瑰宝。
第一，对世间生活的描绘不够。从仙四一直到仙七，百年朝代更迭、各种门派来来去去，仙剑系列中的“人间”却没有一点变化，他们就像静止了一样，甘当神魔之间的浪漫故事的背景板。为了能将神魔引入故事，这一代作品将舞台拉得太大，以至于剧情的着眼点很难放在对世界的基础塑造上。
很多人说“烟火气”不足，整个游戏玩下来没有几个像样的城镇村落，这固然有游戏成本的考量，但也反映出编剧对描写基层百姓生活细节的不屑。由于与普通百姓缺乏互动，这一代仙剑中有强烈生活气息的故事少之又少，没有了寄宿苏州旅店，夜擒女飞贼的惊险刺激，没有了在塔下聆听《挥剑问情》时的惆怅感慨，没有了明州兄弟可以共患难，不可共富贵的人性探讨……进入一个城镇，到处都是可以捡的物品、各种各样的支线琳琅满目，结果都一大半都是跑腿任务，很多的NPC嘴里讲的是前几代作品的情怀，看不出他们是如何生活的，也看不出人和人之间有什么联系。主角在这个村镇要么像打手保镖，给钱办事，要么像过路旅客，匆匆一瞥，没有办法让玩家在其中投入感情；好不容易来了一个行侠仗义、拯救被奴役百姓的剧情，故事演出又不尽如人意，主角团们看上去就像是一时圣母心爆发了一样，想法来得快去的也快，犯了白左精英主义的病。
第二，对神魔故事的想象力不够。喜欢将故事定义到神魔玄幻的大舞台上，专注于讲述神仙故事，我将这类作品定义为“虚浮”。这一代作品也犯了这种毛病，喜欢在神魔之间大谈爱情，可惜左谈右谈，终究逃不出普通人的那些浅薄见解。这一代的最终BOSS，竟然因为发明不出BYT就极端到走上种族主义，然后化身保守派公报私仇迫害自由分子？这种孱弱的主要矛盾，为整个故事打下的基调就是“小气”。
归根到底，这就是编剧能力有限、阅历不够，没有办法想象神仙与妖魔究竟应当如何面对感情，用人们早已熟知的价值观生搬硬套，消除了神魔原本就有的“神秘感”，把它们拉入凡尘，贬低成一个个能力强一点的人类个体……这种故事，不但不能让玩家感受到“仙”的感觉，反而会引发强烈的幻灭感，多少有些得不偿失。
总而言之，“故事是生活的比喻。”没有深度观察自己和他人的生活，也就感受不到生活的香甜苦辣。不能理解生活，也就不能提炼出高于生活的东西，自然写不出有感染力，能唤起共鸣的作品。希望每个编剧都能脚踏实地去感受生活，找到自己作品和大众生活之间的契合点，这样写出来的东西才能有长久的生命力，才能深受大众喜爱。

以上这五大点问题，是我个人游玩之后的一点浅见。
虽然狠狠地喷了一通，但也不代表这一代仙剑剧本上没有可取之处。
我由衷地希望主创们能够振作起来，不要总是沉湎于过去，不要总是忌惮指责和批评，不要过于看重核心粉丝的想法，要相信自己构想中的人物，相信自己笔下的世界，善于用自己的双眼发现世间的美，懂得看时代和舆论的风向，只有这样才能激发真正的创作热情，写出同时具有文艺和商业价值的剧本。

这一代剧情好尬💦💦莫年和小秋💧有点理解不来

确实。

这代别的都还可以接受 就这剧情 。。。。现在就看dlc能不能改善一些了

这剧情太寡淡了，打完了我的感觉就是:“啊，这就完了？”

平淡如水，毫无波澜，对于靠剧情来撑场面的仙剑系列来说，无疑是失败的，但不可否认画面确实进步很大，这也是这代仅有的优点吧

这代就是剧情拖后腿了，其他明明都很好了

这编剧真的不行，赶紧辞职吧