回复:162楼
可以看看药片家的萌团的评价
【ps:转自李炜吧-只控萌团】
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话说此歌没出来之前,天娱OR芒果?算是给了几个不痛不痒的小新闻,神马暗香第二啦神马大弦乐伴奏啦,胃口吊得颇有点高。个么,正式生产出来的《残缺》,俺们就拿着手术刀,大的小的,剔筋拨脉的来解剖下。
这首歌确实跟宣传的一样,是大弦乐伴奏,提琴钢琴加一点鼓极少许的低音吉他,并且走的路子非常正统,就像名门正派,非常的学院派。编曲纯粹而传统的乐队式,可以直接拉出来给管弦乐队演奏了,贯穿始终的钢琴被弱化让位给了人声,小提琴比钢琴更为抢耳,提琴的合奏非常悠扬富有表现力。这种编曲配器的好处是,美感十足而又磅礴大气,不足之处就是,你会想听而不是想唱(而且它也很难唱),更具备欣赏性而欠缺实用性。
那么,对于这么传统乐队式的曲子,给弦乐队演奏,必须有一把首席小提琴,在转换成有人声的歌曲之时,就得找一把人声来作为首席小提琴。李炜这把小提琴,可以说无愧于一支弦乐队首席小提琴的位置。李炜的发声方式是比较学院式的,共鸣靠后,优势是声音发出来给你的感觉是醇厚,有冲击力但是不锐利,不需要声嘶力竭,但就可以直达你耳膜最深处,并且非常具备美感。这样的发声,跟弦乐队非常般配。你想下,要跟小提琴那种极富表现力的音色相得益彰,这得多美的音色条件?尤其这把音色,不仅美,还性感,- -原谅我先吞一口要流出来的口水先……
言归正传,可是太学院派太古典化太正统也不好的对吧,我们毕竟是听流行歌的对吧,太正统对于大众来说就刻板过头了,这就要演唱技巧把歌曲给现代化流行化了。李炜在这首歌里运用了很多小技巧,而且用得很自然,抖音颤音真假音转换轻重音的变化,让歌曲的可听性增加很多,就像旋律配器给一首歌树了很强壮的骨架,他的技巧给了这首歌非常丰满的血肉,音色则给了这首歌吹弹得破的皮肤,美妙异常。他的音色啊,真的太性感撩人……他在这首歌里的各种小技巧,完全可以反复反复的听,听者整个人象跌进一个漩涡里……我听着副歌部分,脑中出现的画面是他唱到不了的时候,左手用力握拳,整个人绷成一条弧线……
这首歌最表现他强大声音掌控力的地方是高音区的假音,持续性的假音,非常的稳定,如果LIVE能来一下,无敌了。这部分其实换种演绎方式也可以,很多歌手会用真声,表达一种鲜血淋漓的痛楚,但我极喜欢他的演绎方式,仿若人用尽最后的力气,绷到极限,情到浓时情转薄,痛到深时反而发泄不出来了,所谓缠绵悱恻正是如此。
总之,这首歌会流行吗?不好说,因为旋律上不具备大范围流行的特点,但是,这首歌无疑展现了李炜流行式学院派的一面,气质古典而又现代感十足,演唱技巧强大。歌红不红就不好说了,人红那是一定会的,王子嘛,那是从人类诞生以来就老少通吃的。