【观点＋灌水】多情应笑我, 妄作纵横谈

【影视风云】
当影视变成一种文化产业，演员不可能单枪匹马的成功。因此，有必要采取一个宏观的视角，对行业的长期发展趋势做一个预测。
（1）电视。三到五年内，会逐渐尘埃落定，由现在的群雄逐鹿变成较大的制作公司割据天下。电视剧产业的利润主要来自电视台以及网络的收购，电视台的收购资金主要来自广告，而企业的广告支出是成本的一部分，受价格和市场严格制约，也就是说，在一定经济总体下，电视剧产业的收入有一个固定的上线，但也有一个最低的保证。为了在竞争中取胜，可以预见电视剧制作单位在控制成本同时，会同时采取少而精的策略：几部高投入的大戏辅以多一些小成本的生活剧。这个看起来很熟悉？美剧日剧港剧皆是如此模式！这种情况下，一个资深演员如果要在电视界屹立，需要坚实的履历、好观众缘、以及相对固定的人脉。


（2）电影。华语电影有广大的潜在市场，是毋庸置疑的。但无论是香港的商业片还是内地几位大导的作品，都面临来自好莱坞大片的竞争。所谓的竞争，只是说明华语电影远远没有做到在文化层面上深入人心。而好莱坞恰好每年都生产不少好片子以及更多的烂片子，足够填补这个真空。比较糟糕的是，观众和评论界开始认为电影等于视觉冲击，好像吃惯了洋快餐的造成的味蕾功能异常。没有足够的票房收入支持和高水平影评的引导，国内的新锐电影人普遍得不到锻炼，拍出来的东西总让人觉得欠那么一点点火候。比较亮丽的调子是，去年一些低成本的生活偶像剧获得了不错的票房，而现在很多明星都对电影感兴趣，靠明星号召力的较低成本的电影，或许可以成为一个契机。培育华语电影市场，需要所有电影人的共同努力，需要消除门户之见的合作（比如港台和内地、电视和电影界）。作为一个演员，三五年内，除非被大导演青眼相加，完全靠拍电影生存是不大现实的，拍电影更类似一种长线风险投资，找到志同道合的有才华的合作者，与之一同成长。


【铺垫黄金时代】
五十岁之后才是男演员的黄金时代（尤其是面相偏嫩的），道理很简单，艺术来自生活，生活里要叱咤风云、有故事可讲，非蜀黍不灵！主角蜀黍主要有一下几种：（A）现代近代各类Boss（银行家墨白，韩局，古爵士）（B）历史名人（古装第一人，导演永远会惦记您的！）（C）纠结的现代普通中年人。今后五年的作品，应该为过度到以上的类型做一个铺垫。就是说，以上每种人物都演绎过，都有代表作品。（1）仍可加强，（3）几乎空白。
作品热度是必须维持的。五年内，如果精挑剧本，五部作品，一两部出彩，足矣！
五部作品的题材（无论影视）似乎应该包括：
（1）一个大跨度或经典人物（无论古今）
原因：挑战各式各样的名著和名人是焦哥的强项，迄今无一失手！焦哥现在的年龄，可以轻松地演18岁到80岁，尤其适合大跨度的传记片（好莱坞想得奥斯卡金球奖的都演传记片）。毫不夸张的说，错过了是一代观众的损失。不妨直接问问那些比较想合作的导演，几年内有无此类计划，这个可不是自贬身价，是造福观众。
（2）现代“绅士”
原因：这次舞林大会，很多人终于发现李寻欢如果穿越到现代是什么样子，李寻欢仍然欠观众一个华丽转身！（二郎神不算？答：我已经过了看那种片子的年龄）。有趣的是，舞林跳过摩登舞的艺人，很多都是以出演西装革履的“成功人士”著称的。当然，绅士很可以只是表面光鲜，他可以落寞，可以纠结，也可以暴躁。。。
话说导演们怎么可能怀疑一个资深艺人的演技呢，只不过是对这个人的现代造型和气质没有概念罢了。一段时间内，保持一个相对固定风格的造型亮相媒体，可以传达一个信息：小李飞刀穿越到现代也是一样的风度翩翩！
总之，把银幕形象向成熟和力度的方向靠拢，拍出一两部好剧，或应是今后五年的策略底线。


希望通过对大格局的分析，让大家理解焦哥暂缓接戏以及演现代戏和电影的种种。
【未完待续】
PS：茶楼的欠一篇论文。

【关于转型】
我感觉焦哥实在算是混的不坏，有观众缘儿，被N多剧本追着，唯一的问题就是太多人对焦哥的古装念念不忘。
除非电影和经典人物，古装确实不能再演了，因为无论怎么演都是重复。满足观众的卡拉OK情节只会令艺人的神秘感消失，而观众对一个艺人的好感／好奇是演员转型／转轨的筹码。当观众真的喜欢这个人，会很想看到这个人更多的侧面，如果演一个完全不同但内在萌点有延续性角色，此人会马上被冠以演技派被永久接纳。说白了，观众喜欢的还是厚积薄发的实力派，对偶像很快就会审美疲劳。
所以重提小李飞刀是对的，当年很多人的偶像现在状态仍然这么好，观众期待新作是当然的！这个心理势能很有意思。


用生不用熟，减少磨合时间，可以省下脑子搞创作；坏处也很明显，观众审美疲劳啦，火花消失啦。这个需要平衡吧。。。我觉的最好的人脉是良好的合作关系和相互“仰慕”。

【制片人的秘密】
很多人会说，谁不知道要出好作品？说起来容易做起来难。的确，没有操作性的策略很容易沦为空谈。要知道如何操作，首先需要解构一部好的作品是如何诞生的，然后再找出相应的可操作点。在好莱坞，一般修炼一个导演需要十年，修炼一个制片人20年都不止，因为这是一个综合了选材市场嗅觉、艺术修养、人脉、管理协调、技术、宣传营销等等n个专业的领域。好在探知一个优秀制片人的秘笈，不需要几十年那么久。
必须说明的是，演员是流水线上的一个相对被动的环节，更多的时候是处于被选择的地位，于是以下所有的操作，只是可以增加成功的概率，并非一支通向成功彼岸的笔直的桥梁，跨越鸿沟仍然需要耐得住寂寞的耕耘，甚至仰仗缪斯之神的一眼垂青。。。事实上，任何创造性的工作都是充满了不可预知性和高低起伏的，所以，更希望大家可以不离不弃地支持陪伴自己的偶像！


（1）题材嗅觉
内容永远都是第一位的，好故事的终极境界是扣人心扉，切中时代脉搏且角度新颖，这个并不是去简单地总结当下最时髦的吐糟，也可能是亲情、爱情、友情等永恒的主题在当代的变奏⋯⋯总之，要求创作者必须和观众的心灵在同一个空间鲜活地生活着、呼吸着。一个成功的制片人和苹果乔教主的共同点是枪毙的东西远远多于留下的。。。
于是，一个艺人或他的经纪人也必须是生活着的，有时代嗅觉的，最起码对艺人定位范围内的部分了如指掌，比如历史剧的时代风水问题，什么人什么主旨最容易引起共鸣，人们开始想念武侠剧了吗？人们心中的某类题材的萌神什么样？万众瞩目的人气小说是什么？在现代题材，这个问题更加严峻。跟风儿就肯定晚了一步，在风起的时候果断加入效果最好。人的精力是有限的，而且通常最好的演员是心地最单纯的，更不用说一些看似细微的却需要感性认识去跨越的地域文化差异，所以解决的办法是（1）依仗经纪人或者文化界友人的指点（2）一段时间之内和某些团队固定合作（3）没有办法的办法：不断作品强化，成为一两个领域的不二人选，挑选余地大（坏处也很明显，如果有朝一日费钱的古装剧减产或者题材审美疲劳...）（4）苦干的办法：放弃题材优势（还是应该尽量避免输在起跑线上的剧目）。
一般制片人或者导演开始筹备一部作品，从编剧到开机，总是需要一年的时间，我们在微博上都可以看到很多这样的消息，比如我们都知道琅琊榜筹拍、隋唐英雄传选演员，相信业内人士应该有更过的渠道了解这些信息。遇到符和自己戏路的题材同时剧组实力OK，这时绝对应该扑上去表达诚意，礼多人不怪，而且越是国际化的大导演越认同“凶猛”的经纪人，请参考港剧珠光宝气和美剧我家也有大明星（Entourage）。即使一扑好事多磨，比如另有人选计划流产档期不和，还可以期待下次合作。
（2）演员选择
众所周知，电视界制片人有选演员的决定权、导演的意见是参考，电影界大导演可能决定权多一些、制片的意见是参考。多半情况下，为了减低风险，负责任的制片人是不会请一个演员去诠释一个他完全没涉猎的戏路的。站在一个制片人立场上自问，如果拍一部农村现实主义题材作品，会不会让老大担纲？即使我是老大的忠实粉丝，即使我对老大的天才演技和潜力很有信心，我的答案也是攥着钱袋儿摇头，原因是投资的风险。或者松口演一个次要角色，但是需要体验生活并叮嘱导演化妆特别“关照”，保证没有任何表演痕迹的细节真实。。。所以“扑向”导演之前，用相关作品证明自己是必须的：比如小成本作品和友情客串，事实上我觉得老大已经在这么做了。或者用每次改变一点的方法，逐步向现实主义题材贴近：比如天衣无缝的律师同时是父亲，下部是父亲但是个陷入家庭纠纷的尴尬中年白领，再下次是家庭纠纷里的窝囊女婿，最后是困境里永远乐观有肩膀的普通男人（Bingo！现实作品里的大萌神推衍成功）；再比如说亦正亦邪的律师之后是亦正亦邪的教授（我们必须脱离商业题材，于是接下来不能邪恶了），于是下部是客串喜剧里迂教授，再下部里是怀旧剧里的技术员，最后是大萌神让人不淡定的农村中学老师！。.。其实我自己也不是很清楚，是不是真的需要推到最后一步，完全降到泥土里，这样对一个演员来说算是有挑战吧，其实我很看好老大身上的天然质朴，的确可以演农民，再有，就是前几天刚刚发现的，现实剧里老大演老板白领之外，也可以演具备知性的教授，或许接下来可以演更有地气的乡村教师和国防工程师。所有这些，要求松弛的生活化表演之外还有特色细节的把握，我贪心地希望最终老大可以有机会证明自己的悟性和才华。
电视剧相对四平八稳，一般有了一个好剧本，制作上细致，作品就一定的可看性。电影则受好莱坞的冲击很大，国产电影不景气了二十几年，人才技术都需要作品来修炼，制作人只要不赔就好，就有机会继续往前走，所以我支持老大做中国电影的正能量。另一方面，中影和华谊还是决定和好莱坞电影叫板，提高特效水平，做大片和中片，比如最近上映的画皮2（只是举个例子，请大家不要就焦吧不相关话题展开议论），投资中等，票房可观。。。别的不说，就冲着画面的美观程度我就无比希望老大也可以在大屏幕上演新派武侠和玄幻。只要不是只走这一条路线，清醒地拓展自己的领地，大银幕上的古装还是很期待的，有机会一定要果断扑！


（3）共同制片
在好莱坞，很多大牌明星都同时是制片人。起因是这些演员片酬很高，为了分摊投资风险，收入是票房分账而不是薪水，共同分担风险也促进演员更主动地参与创作和宣传。在内地，也有演员不满被动的地位，为了发言权投资成为共同制片人。我的看法是，在影视创作里，终极的制约因素是故事，找到一个好故事就成功了一半，如果这是一个让人无比激动的故事，也许值得为他投入；余下的部分是如何讲这个故事，电视剧方面积累比较多，找一个合适的班底难度较小，电影方面，如何讲这个故事也是一个问题，好的导演，好的摄影，好的后期剪辑⋯⋯总之做出来不被拍就很不容易了，如果实在是个好题材，借助港台同行的力量或者电视剧班底也是一个方法。。。总之我的感觉是寻找人才、磨合团队比出作品重要。
目测这几年不象是创作繁荣的样子，主要因为前几年题材开发过度，技术上又尚待突破，所以默默地积聚力量是个好的选择，即使是过日子也是一种积累，音乐界的才子们也可能成为未来的电影音乐盟友，也许今天一部小成本电影的导演会成为十年后的大导演。不忘记目标、也不过份自我设限，积累自己的力量将是几年内的上选。

【后记】
昨天把自己写得有些郁闷了，还有最后一点儿。确实最笨的办法就是同时在人气和开拓演技新领域之间不断纠缠，用自己的传统领域去做名片，去维持人气，同时暗自积累其他类型角色的表演履历，这应该是最底线的方法。
@矛盾的综合体 和@枝叶知春 @斜影幽林 都说大银幕上的武侠玄幻剧，今天看到北美版的龙门飞甲预告，开始调整到北美观众和影评人的视角审视这部片子，我认为达到了此类影片的好莱坞平均水平，具备相当的可看性，虽然我是剧情片爱好者，也深深地清楚动作片是一个甜蜜的陷阱不可恋栈，但是我相信老大的实力，据我对于北美观众审美口味的了解，如果老大将来有亮相的机会，几组镜头就够了，得到的一定是第一次惊艳第二次拥抱，然后就可以比较容易地实现自己转身的梦想，因为老大的实力一直在那里。好吧，当我说的是梦话好了。

最后希望可以看到焦哥有机会展示自己的才华，有更多的好作品展示给观众！
全文完