回复：【原创】华语流行乐史两大巅峰旗帜人物

男应该是刘文正

第一，吧规里说了，楼主擅自删帖，不支持，被人投诉的话，只能判为犯规
第二，如果用了很权威的态度的发帖，就得有胸襟接受不同意见，让人闭嘴的做法说服不了人，如果你早说这是你自己的喜好或者就是来搞笑的，我估计也没人会有闲心来挑刺
第三，如果你们这一党再膨胀下去，而大多数人仍然沉默，伦迷有朝一日变成荣吹那般模样也不是不可能，粉丝行为偶像埋单，本来以目前的状态而论，该说的必须说，可说不可说的尽量不说，不该说的就别说，是对校长最好的，你们非要逆势而行，得意一时，却后果堪忧，这话说得略重，但居安思危，我已觉前途晦暗
第四，贴吧管理，要考虑人情，硬性执行法理太过冷漠，但世上总有个“理”字，是不可过分为人情左右的

这个贴子营养很高，置顶

《的士司机》是一首绝对的好歌，是我在首次购买试听《第一滴泪》专辑后，印象最深的一首歌，也可以认为是谭咏麟所有劲歌中，各方面都达到很高水准的作品。这首歌的旋律、节奏和配器的独特优美就不多说了，仅仅就它的歌词而言，无论文学性还是思想性，都属于流行歌曲中高档次的代表。“风声与车声，闯向耳边；街灯与车灯，闪过再闪；夜冷中，不见路人截车，只好再兜圈；”——寥寥数语，就刻画出夜幕降临之下都市马路中独自驾车谋生的小车司机形象。“所经过的街，怎记得清；车厢每一位，从来模糊像黑影；的士中闪过每个片段，仿似一生不少变迁，再想也倦；怎知身边每个片段，竟悄悄抹掉每一天；”——这里着重表现的是司机的人生经历，也是每一个匆匆奔忙于都市一角的劳动者共同的经历。“默默望着远路怎么可以再打算，顾客教我方向叫我一生都兜圈；望着望着去路但未讲怨言，因我觉得终会跳出这圈。。。。”——全曲的高潮部分，直抒胸臆，既表达了“受制于人的不甘和无奈”，又充满乐观和信心地安慰自己一定会取得突破和转机。“顾客教我方向叫我一生都兜圈”，真是全歌歌词中亮点的亮点，听过这样的歌词，才觉得能喜欢上谭咏麟的歌，是一种多么大的福分。
《的士司机》表现了现代都市人受制于钢筋水泥混凝土的茫然和无奈，也反映了每一个求生的劳动者内心的奋斗和挣扎，我们听者之所以心有戚戚，是因为我们多少都有过这样的经历，有过这样的心境。这样的佳作，使谭咏麟这样的歌者，无形中上升到了用歌声与芸芸众生分享人生哲理的思想高度。
这首歌的编曲应记一大功。整首歌营造出了一种特别感性生动的都市夜景画面：霓虹灯闪烁，天桥上人潮涌动，马路上车辆川流不息，红绿灯不断闪烁。开首部分那段轻快的架子鼓声，把我们带进这个环境中；从“每一天”到高潮部分“哦”之间的那段过门节奏更是靓到颠毫，仿佛是故事里的出租车行驶到人生的拐角处，猛然翻转方向盘来了个急转弯；主歌部分已经结束，余音却袅袅许久不曾散去，仿佛在给听者无尽的思考和回味。这首歌的艺术境界，在我听来，与谭咏麟年轻时代就极为崇拜的POLICE乐队主唱手、英国摇滚巨星STING1987年的经典名曲《ENGLISHMAN IN NEWYORK》有异曲同工之妙。
《的士司机》竟然没有被当成《第一滴泪》的主打歌，没有专门拍摄MTV，在我看来是一个巨大的遗憾。因为那是一个绝对有意境的艺术画面。那不是简单为劳动人民歌唱的朴实歌曲，它唱出的，是歌者和听者共同属于的城市，共同拥有的岁月，一样的艰辛，一样的彷徨；不一样的憧憬，不一样的体味。

能把主基调偏重于个人情感的“忧愁”情绪表达得“哀而不伤”，“大气与委婉兼备”的，在我看来，只有两位高人，港有谭咏麟，台有童安格。“请你把所有哀愁留给我，过去的一切只因为不是我，给你一个拥抱，让你能尽情哭泣欢笑”——这种男人特有的宽厚温婉，是天下所有女人安全的港湾；“陪着你走一程，走多远爱多深，留下我一个人，你的心疼不疼；离别就在眼前，这一路不近不远，我还是心甘情愿；”——明明心痛难以自制，却还在惦记着即将远行的爱人；“河岸对河流说，如果波浪不能停留，就别把我的沙也带走；老树对春风说，要是一去不再回头，就别把我的叶都吹走；你若不把握我也不再为你保留，谁都看得出我不想走你不想留；你若不是我怎会懂得我的伤痛，你若不想留请别把我的心都带走；”——每句话的关键字，都戳在听者的泪点上，一个为旧情所苦苦留恋的老派绅士形象，跃然纸上。

“忘不了你眼中那闪烁的泪光，好像知道我说谎；我茫然走错了地方，却已不敢回头望；舍不得杏花春雨中的你，盈盈的笑语，雨打风飘年华流走，惘然睡梦中；走过了一生有多少珍重时光，与你爱的人分享；我总是选错了方向，伤心却又不能忘；放不开魂牵梦系爱的你，无处说凄凉，回首灯火阑珊处，是否还有你；”——这不是简单的流行歌曲，而是散发着浓浓古典主义气息的散文诗。
“一直把你藏在歌里面，不让世界打扰这隐秘的思念，在最缠绵处流连，在最美丽处依恋，在夜里一遍又一遍；一直把你藏在歌里面，期待某天你在人海中会听见，在最高音处落泪，在最感伤处哽咽，那听歌的人却陶醉。。。”——凄美绝艳与大气浪漫的完美结合，难以名状。

衡量歌曲的整体水准，得结合艺术性与思想性，最好兼顾到流行性，能将三者都同时发挥到极致的作品，就是传世经典。但事实上很难，因为这三者一定程度上是互相制约的矛盾，这就需要创作者、编曲者与表演者寻找到合适的平衡点。
艺术性侧重于“优美”，“精致”，“含蓄”；思想性强调“大气”，“开放”；流行性则倾向于“通俗”，“亲切”，“易传唱”。相对而言，歌曲的重中之重，当然首先应该是艺术性，根据流行歌曲的市场规律看，第二位的应该是流行性；而思想性属于加分部分，不可强求。
按这个标准，《难舍难分》毫无疑问属于三者均达到超高标准的流行音乐精品，说它是百唱不烦百听不厌都不过分，说它能经得起百年时空考验都不夸张，说它能表达出跨越时代的中国人共同的情感都不是虚言。
当然这样的精品并非谭咏麟独有，我们不妨按照上述标准自己去挖掘一下，还有多少像这样的经典流行歌曲，时常不经意地飘荡在自己耳边，荡涤着心灵和情怀。

谭咏麟这代香港音乐人，恰逢香港的文化繁荣时期，又身体力行为香港的流行文化做出了卓越贡献。这叫做时势造英雄，英雄也造时势。从这个意义上说，和谭咏麟比肩的张国荣、陈百强、林子祥等一批音乐人，也用他们各自的顶尖作品，点亮了东方之珠的王冠。
不能说这些人所有的歌曲都是精品，但可以肯定地说：他们的精品都是成色很高的，而且是数量和比例很大的，影响力也是空前的。而他们的后一代音乐人，我个人感觉在作品的艺术性领域是退步了，或者止步不前了；只不过领先的是商业流行性特征。后来者所能做到的最多不过是迎合顺应时代，而没有做到去推动引领时代。
不怕不识货，就怕货比货，我感觉四大天王里公认的头牌张学友，其主要歌坛生涯里的大部分歌曲精品，论艺术性级别，与谭、荣、陈、林同样级别的精品相比较，成色就差了很多，水分就掺了不少。张学友的好歌，能让有生活阅历的人听出内心的思考和感受的，实在不多。《只愿一生爱一人》，《每天爱你多一些》，《只想一生跟你走》，《等你等到我心痛》——类似于多胞胎兄弟，像是工业生产流水线里制作出来的成品，从这类歌里，很难听出音乐以外的情感共鸣。

其实，一个巅峰时期多红的歌手，也要面临老去的一天；到那一天真的来临时，回首往事，看看是否有那么几首或者一首深刻地打上自己烙印的传世代表作？对很多歌手来说，能有一首代表作久久传世，都已经是无上的荣耀了。后代的人们一听到那熟悉的旋律和声音，就会想起歌手的音容笑貌。
林子祥的代表作我觉得是《真的汉子》；张学友的代表作我觉得是《吻别》；张国荣的代表作我觉得是《共同度过》；陈百强的代表作我觉得是《一生何求》；童安格的代表作我觉得是《其实你不懂我的心》；姜育恒的代表作我觉得是《再回首》；赵传的代表作我觉得是《我是一只小小鸟》；齐秦的代表作我觉得是《大约在冬季》；王杰的代表作我觉得是《一场游戏一场梦》；费翔也有代表作，那就是至今他还在锲而不舍地唱的《故乡的云》。周华健让我犯难了，如果非得选一首代表作的话，哪一首最典型呢？《风雨无阻》还是《爱相随》？
谭咏麟的代表作，一定是《水中花》和《难舍难分》。不解释了。

说那么多都是废话，唱歌的本质是为了娱乐，歌手的意义是带给人们快乐，一个伟大的歌手不能用歌曲的多少，唱功好坏，专辑的销量来评论，能让人们产生共鸣，让人忘掉烦恼，让人听到她的歌声就有亲切感，让人怀念这才是伟大的歌手

我弄不懂为什么总有人纠结于“粤语歌影响力大不过国语歌”这个伪命题。谭咏麟是唱粤语出身的，粤语歌曲占据了他作品的大部分比例这是事实；但他从1988年开始，就一直在有意识同时开拓国语歌市场。事实上谭咏麟在中国大陆被“册封”为“中华第一流行歌手”的代表作，就是1991年央视春晚播出的国语版《水中花》。如果说1991年春晚前的谭咏麟，影响力尚且只是在香港台湾东南亚或者最多广东省的话，那么1991年起的谭咏麟，则完全成为包括大陆在内的大中华第一流行音乐巨星。没有之一，就是第一。
谭咏麟的国语版《水中花》，《难舍难分》，《青春梦》和《披着羊皮的狼》，就是他获得大陆全方位认可的经典代表作。一个流行歌手，在不同历史时期有不止一首代表作深入人心，还有什么可质疑的？这四首歌难道还有什么语言和地域的障碍吗？在这些国语经典歌曲的推动下，全国各地大部分歌迷很自然地渐渐接受了谭咏麟很多同样经典的粤语代表作。粤语再难懂也是汉语，也是用汉字表达的，也是中国人诉说自己喜怒哀乐的的文化符号，真正喜欢中国流行歌曲的歌迷，不管来自哪里，对粤语是不会像对待外来语言一样感到陌生，感到无法理解的。
如果谭咏麟不是大中华第一流行歌手，那么谁是？张国荣？童安格？还是费翔？刘欢？大家凭常识颠颠这些人的分量，够格吗？
要么你坚持说，这样的人根本没有，就是空缺；否则，答案只有一个。华人最佳，相对而言，——我看可以。