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我偷偷告诉你们啊，我去看了大王的今年东莞第一场。有那么一小会儿，大王演奏《塔兰泰拉》时，我忽然走了神儿，眼睛瞟到台口的小门儿，想象着会不会有一只猫咪跑出来，跃过过三米多长的小施跳到大王怀里！
听他《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》时，我居然有一种看到两个男人的感觉：那是一个音乐的世界，时间与空间都被抹平，肖邦与大王这两个纯爷们儿的在琴声里对话，他们各自用音乐荣耀了对方。
我希熙大王不会是名噪一时又迅速沉寂的流星！他一定会在我们有生之年成为真正的大师，成为在世界音乐史上最伟大的人物之一。壮哉我大酷王！
还有一个小细节：大王真的好严谨、好敬业、好热爱他的工作。举个栗子：演出中场休息时，黄师傅（小施的医生）出来调音。结束后黄医生又出来调音。赌大王5根腿毛，大王在粉丝送完车之后还会偷偷跑回来继续练琴！
听他《平静的行板与华丽的大波兰舞曲》时，我居然有一种看到两个男人的感觉：那是一个音乐的世界，时间与空间都被抹平，肖邦与大王这两个纯爷们儿的在琴声里对话，他们各自用音乐荣耀了对方。
我希熙大王不会是名噪一时又迅速沉寂的流星！他一定会在我们有生之年成为真正的大师，成为在世界音乐史上最伟大的人物之一。壮哉我大酷王！
还有一个小细节：大王真的好严谨、好敬业、好热爱他的工作。举个栗子：演出中场休息时，黄师傅（小施的医生）出来调音。结束后黄医生又出来调音。赌大王5根腿毛，大王在粉丝送完车之后还会偷偷跑回来继续练琴！
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唉......因为这个猫坑，猫儿还得蛾下去......
今天实在是没力气更文，那就写点别的吧。
去了大王音乐会，听过大王演奏，怎么会除了吐槽就没有任何感觉？微博上不写，是因为怕写错了露怯给大王丢人，怕被黑子们利用。实在是憋不住，贴在这里好了！大家看看就算了，你们要答应我，就像尔康答应紫薇一样，答应我不要转发好吧？
观众迟到入场缓慢，大王也不得不推迟了15分钟开场。
最后一次开场钟声响过，除了舞台上的那几盏灯，整个音乐厅的灯光全部暗下来。周围终于安静下来，钢琴家穿着燕尾服从左边台口走出来，他走得真快！上半场开始！
大王是有多急着表演——屁股还没坐稳，琴凳都没调，手就已经放在琴键上，演奏他今晚的第一个曲目：《肖邦平静的行板与华丽的大波兰舞曲》。
第一部分是行板，清丽与清澈令人心醉，而华彩部分又优雅优越得得令人心折。肖邦时代的巴黎范儿就是这样！第二部分的波兰舞曲则展现出了另一种壮阔高远的美：质朴，辽阔、自信、勇敢！谁说肖邦是个娘们儿、李云迪是个萌货？当李云迪坐在钢琴前演奏肖邦的时候，分明是两个纯爷们儿的隔空对话。在音乐的世界里，时空不再是距离，肖邦和李云迪，各自用音乐荣耀了对方。
第一首乐曲结束，掌声响起，钢琴家站起来扶着琴对着观众鞠躬致谢，然后，坐下调他的琴凳。囧！
第二首是《舒曼C大调幻想曲》。这首是舒曼的作品，却跟贝多芬有关。经过欧巡的淬炼，这首《舒C幻》已经渐渐消退了强烈的主观代入，变得就像一个深情的吟游诗人用最真挚的情怀，去讲诉一个流传千古的关于爱情的故事。不管他多么入戏，人们都知道，他在讲别人的故事。关于《舒C幻》，李云迪说过这样的话：“我想描绘一种声音，既舒曼所描绘的为音乐‘罩上一层面纱’，你可以感知到这层面纱之下的是什么，却无法用语言描绘出来。现实与浪漫主义并存的灰色地带，这就是《幻想曲》的感觉：它复杂、不可触及、又无法言说。真正的浪漫是一种高贵的情怀，是在看清楚了生活的残酷的真相却仍然拥抱它。”为音乐罩上一层面纱、为观众呈现真正的浪漫，如果李云迪想要带给观众这样的《舒C幻》，那他无疑是成功了。
下半场开场跟上半场一样：一短，一长。短的是《李斯特的塔兰泰拉舞曲》，长的是《贝多芬第23号钢琴奏鸣曲 热情》。
大王快步上台，坐下演奏下半场第一首，毒蜘蛛之舞：《李斯特的塔兰泰拉舞曲》。这场的毒蜘蛛之舞少了危急惊险，多了轻灵优雅，就像一个艺高人胆大的舞蹈名家信手拈来各种高难度的舞步，简直就像高空芭蕾。李斯特的作品，就是这么酷炫！
第二首是《贝多芬第23号钢琴奏鸣曲 热情》——这可是他的最爱！第一乐章，深沉强烈得让人慌张，不敢分神。第二乐章端丽安详，完美得几乎不真实。而我最期待的是第三乐章，因为我有点恶趣味地想重新听到他在网上被人攻击后，在家里录制的home-style 傲娇赌气炫技版的《热情 三》，结果他真的很傲娇，我愣是没等到！饶是如此，第三乐章结尾处大段暴雨似的急板终于完美地敲完最后一个重音，余音消散，我已经屏息凝神憋了两手汗。灵魂被他俘获，甘愿臣服！
对比其他大师版本的《热情》，李云迪的《热情》一直是有点另类的。他的贝多芬不像别人那样四平八稳地被架上神坛。大王的贝多芬有点飘忽，十分锐利，还有点神经质，剑走偏锋，危险的美丽，却始终保持着淳朴的本质，不炫耀。他前年发行的贝多芬专辑一直都存在‘不太贝多芬’的争议，但是音乐是主观性非常强的东西，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，而这样的贝多芬大概就是李云迪理解的贝多芬：独特、中正、充满灵气。
下半场结束。观众持续聒噪不肯停歇的掌声，钢琴家再次上台，送上安可：中国乐曲《彩云追月》。这一次的《彩云追月》有点急，但他没有因为急就变成某宝贝的《彩云追（杀）月》。大王有这样的本事：他让施坦威唱中国乐曲，旖旎而空灵、剔透而明艳。夜空如此澄澈，桂树摇曳的月宫里有了李云迪，嫦娥可以回老家去了！对这种质量的演出，观众永远是贪婪的，更加卖力地鼓掌，希望能再听一首。他又一次在掌声中返场鞠躬致谢，然后，大厅亮灯。演出真的结束了......
今天实在是没力气更文，那就写点别的吧。
去了大王音乐会，听过大王演奏，怎么会除了吐槽就没有任何感觉？微博上不写，是因为怕写错了露怯给大王丢人，怕被黑子们利用。实在是憋不住，贴在这里好了！大家看看就算了，你们要答应我，就像尔康答应紫薇一样，答应我不要转发好吧？
观众迟到入场缓慢，大王也不得不推迟了15分钟开场。
最后一次开场钟声响过，除了舞台上的那几盏灯，整个音乐厅的灯光全部暗下来。周围终于安静下来，钢琴家穿着燕尾服从左边台口走出来，他走得真快！上半场开始！
大王是有多急着表演——屁股还没坐稳，琴凳都没调，手就已经放在琴键上，演奏他今晚的第一个曲目：《肖邦平静的行板与华丽的大波兰舞曲》。
第一部分是行板，清丽与清澈令人心醉，而华彩部分又优雅优越得得令人心折。肖邦时代的巴黎范儿就是这样！第二部分的波兰舞曲则展现出了另一种壮阔高远的美：质朴，辽阔、自信、勇敢！谁说肖邦是个娘们儿、李云迪是个萌货？当李云迪坐在钢琴前演奏肖邦的时候，分明是两个纯爷们儿的隔空对话。在音乐的世界里，时空不再是距离，肖邦和李云迪，各自用音乐荣耀了对方。
第一首乐曲结束，掌声响起，钢琴家站起来扶着琴对着观众鞠躬致谢，然后，坐下调他的琴凳。囧！
第二首是《舒曼C大调幻想曲》。这首是舒曼的作品，却跟贝多芬有关。经过欧巡的淬炼，这首《舒C幻》已经渐渐消退了强烈的主观代入，变得就像一个深情的吟游诗人用最真挚的情怀，去讲诉一个流传千古的关于爱情的故事。不管他多么入戏，人们都知道，他在讲别人的故事。关于《舒C幻》，李云迪说过这样的话：“我想描绘一种声音，既舒曼所描绘的为音乐‘罩上一层面纱’，你可以感知到这层面纱之下的是什么，却无法用语言描绘出来。现实与浪漫主义并存的灰色地带，这就是《幻想曲》的感觉：它复杂、不可触及、又无法言说。真正的浪漫是一种高贵的情怀，是在看清楚了生活的残酷的真相却仍然拥抱它。”为音乐罩上一层面纱、为观众呈现真正的浪漫，如果李云迪想要带给观众这样的《舒C幻》，那他无疑是成功了。
下半场开场跟上半场一样：一短，一长。短的是《李斯特的塔兰泰拉舞曲》，长的是《贝多芬第23号钢琴奏鸣曲 热情》。
大王快步上台，坐下演奏下半场第一首，毒蜘蛛之舞：《李斯特的塔兰泰拉舞曲》。这场的毒蜘蛛之舞少了危急惊险，多了轻灵优雅，就像一个艺高人胆大的舞蹈名家信手拈来各种高难度的舞步，简直就像高空芭蕾。李斯特的作品，就是这么酷炫！
第二首是《贝多芬第23号钢琴奏鸣曲 热情》——这可是他的最爱！第一乐章，深沉强烈得让人慌张，不敢分神。第二乐章端丽安详，完美得几乎不真实。而我最期待的是第三乐章，因为我有点恶趣味地想重新听到他在网上被人攻击后，在家里录制的home-style 傲娇赌气炫技版的《热情 三》，结果他真的很傲娇，我愣是没等到！饶是如此，第三乐章结尾处大段暴雨似的急板终于完美地敲完最后一个重音，余音消散，我已经屏息凝神憋了两手汗。灵魂被他俘获，甘愿臣服！
对比其他大师版本的《热情》，李云迪的《热情》一直是有点另类的。他的贝多芬不像别人那样四平八稳地被架上神坛。大王的贝多芬有点飘忽，十分锐利，还有点神经质，剑走偏锋，危险的美丽，却始终保持着淳朴的本质，不炫耀。他前年发行的贝多芬专辑一直都存在‘不太贝多芬’的争议，但是音乐是主观性非常强的东西，一千个人眼里有一千个哈姆雷特，而这样的贝多芬大概就是李云迪理解的贝多芬：独特、中正、充满灵气。
下半场结束。观众持续聒噪不肯停歇的掌声，钢琴家再次上台，送上安可：中国乐曲《彩云追月》。这一次的《彩云追月》有点急，但他没有因为急就变成某宝贝的《彩云追（杀）月》。大王有这样的本事：他让施坦威唱中国乐曲，旖旎而空灵、剔透而明艳。夜空如此澄澈，桂树摇曳的月宫里有了李云迪，嫦娥可以回老家去了！对这种质量的演出，观众永远是贪婪的，更加卖力地鼓掌，希望能再听一首。他又一次在掌声中返场鞠躬致谢，然后，大厅亮灯。演出真的结束了......
