本来快升级了，想开个直播贴赚经验
结果没市场
果断放弃了沉没成本
重新开坛施法

待我去复制

这是一个关于爱情的故事

时值寒冬。已然春节。
冷月如钩，寒风刺骨。
街上昏暗的路灯似乎也在惧怕寒冷，不敢太亮。但每到此时，就会有一群孩子聚集在路灯下。他们穿着很旧但很干净的褂子，里面是自己地里的棉花弹絮的棉袄，袖子很长以防冻手，裤子也是很旧却不干净的，这群小朋友一看就比较调皮，否则他们裤子的膝盖处和屁股上怎么都有土渍和泥渍，想必一定是扳跟头了，里面穿的自然是纯棉花弹絮的棉裤，看着既笨重又邋遢却非常抗寒保温。所以，他们不把寒冬放在眼里，所以，即便这样的夜里，不但没人喊冷，而且犹如“火人儿”一般，个个头上都冒着热气。这里面当然也有我，我们当然在玩游戏。
打四角。这是童年冬天最流行的一款游戏，比起弹珠和木头人、丢手绢、捉迷藏、撞拐、跑城来说，它显得既适合冬天，又适合晚上。我们手里拿着的四角，全是自己业余时间亲自叠好，然后拿到“战场”去赢别人的“筹码”。规则是，地上有对方的四角，你用你手里的四角打在它的旁边，用气流把它吹起来，翻一个个儿，不能用手指或人体其他部位触碰对方的四角，算赢。
小超是我最好的伙伴，我们不仅仅是发小，还是一个家族的。他的四角几乎都是赢来的。现在他就在赢，而且赢得大汗淋漓，所以他是最厉害的火人。他的头发很密，圆脸因为不停的甩手打四角而变得红扑扑，他的眼睛很大，眉毛很浓，鼻子像山一样挺拔，嘴角始终带着一丝笑意，头顶冒着滚滚热气。
此时，我们其他的孩子都不自觉的结束了战斗，跑去围观他与小京的决斗。
“你快点！”小京气急败坏的催促着，还不忘用黑黝的发亮的袄袖子擦擦鼻涕。看得出来，他已经输急眼了。
“你急什么？”小超一边擦着汗，一边慢悠悠的说。他的脸上瞬时扬起了自信的微笑。
只见他右手轻轻扬起，身体呈半蹲状，忽然，大喝一声“反过来”！右手里的四角随着甩手动作打在地上，如同耳光打在脸上，“啪”的一声，实在很响。小京的四角立刻被落下的四角吹了起来，在半空翻了三次后落地。可惜，没赢！“吁！”我们发出一片嘘声。
小京忽然乐开了花，大笑着捡起自己的四角，慢慢的走到小超的四角旁。他像猎人一样走来走去的找角度，又像老虎一样摆好狩猎姿势，憋气，进攻！同样的响声，却打在了地上的四角上，两个四角重叠在了一起……嘘声更大了。
“不玩了，没劲儿了。”小京拿起自己的四角，故作气喘吁吁的说道。
“好吧，明天再玩吧。”小超微笑着说。
大家又玩了会，不知谁的母亲喊了一嗓子：XX，滚回来睡觉！玩疯啦你，不知道几点啦？！
顿时，一哄而散。
我俩回去的路上，他跟我说：今天他赢了二十个，小京输了二十个，那是他的最后一个，他不想赢光他的，所以……然后又问我赢了几个？
我苦笑，看着因为打四角用力不慎而震破的冻的像馒头一样手背，道：“你见过我赢过？”我确实没赢过，一次也没有。
小超同情地拍拍我的肩头，递给我一沓子四角，说：“给你十个，明天输给小京吧。”
我点点头，我们每次都这么玩。
看着他回家的背影，我摇了摇头，叹了口气。我总是输，这不是运气问题。但是，我输给谁，小超就会赢谁。这是命中注定的问题。那个时候我不懂，但我在输的久了以后，也就绝不玩和押宝有关的游戏，我知道，我赢不了。
但愿时间皆化梦，只恨此时非当年。
同样的夜，同样的月。
只是街上没有了小孩子，往后的日子里，我也没赢过。我总是拿着小超给我四角或弹珠四处去输，然后他再赢回来。慢慢的长大了，许多游戏已不再触碰，但我还是怀念那段逢“赌”必输的童年游戏时光。因为，我输的是“回忆”，赢得却是“乐趣”。

关于别人的故事

明天接着复制

故事，从作者的角度来讲，是这样的，从另一个作者的角度来看是那样的。故事究竟是怎样的？。。。

金庸先生的作品如同正统西游记，而古龙先生的作品则是今人的悟空传。要说那个能令人更加向往，我想应该是悟空传。谁都想做个天地大英雄，但是失去自我的英雄是否本身就是一种悲剧？郭靖不敢，乔峰犹豫……但李寻欢，傅红雪，楚留香……敢做。。都说要有自我，可谁也知道，能做到的人那是多么勇气，多么坚定。

书接上传。
因为金庸先生的作品属规矩的，所以改编成影视剧就很容易，只要掌握好节奏，掌握好人物特质，场景控制，做好后期，再找一个好的武指，基本没什么问题。像张纪中的笑傲江湖，射雕英雄传，虽然口碑刚开始不咋地，但慢慢的也都发现，李亚鹏还是挺上道的

话锋一转
古龙先生的作品充满了可塑造性。说白了，就是想象空间更大，情节模式更具有重塑性。不信你可以想一下，三年前你读七种武器，三年后重读，不仅整体感觉不同，貌似就连一些细节也好像被人修改了。当然，你觉得是自己忘了，也没关系，对比金先生的作品试试，即便隔了十年去再读，也不会有那种感觉，为什么？因为随着你的理解力和阅历的增长，有些东西不会变，有些东西一直在变，就是想象空间了，它一直在变。金先生的作品充满了固有的套路，你要想改一个环节，就得捎带脚的修改其他与这个环节有逻辑关系的一系列环节，这才能看上去合情合理，但是改多了就容易蛋疼的找不到北，于是也就没人动关键环节了，费力不讨好。相反，古先生的作品本来就硬逼着你去改动，甚至是重新塑造，不然你怎么拍？“你来啦？”“我来了！”这种对话就很蛋疼……还有偏向意境的武打描写怎么拍？其实太多人总是向往去改变原著的章节去迎合影视的长板，很少有人想到修改影视的短板去迎合原著的长坂。徐克老爷在做，也做得很好

古龙作品与影视确实是个不容易均衡的天平。正是这种不均衡才能令影视突破固有的模式，去寻找更高的诠释境界。说到底，古龙作品之所以难拍成叫好的影视，是因为作品本身有太多的变化，里面充满了各种可能。长生剑，白玉京是谁？我估计有很多人都猜到了，他可能是比红旗老幺更高级别的人，那么严密的青龙会组织，旁人怎么会知道袁紫霞的身份。但古先生不说，你怎么办？那就只能去想象，这种想象是非常有意思的体验。可是，拍出来的话，就需要一种场景烘托了，各种手段要用的炉火纯青才行。比如，《罪恶之城》整部电影气氛就是黑白，非常压抑，但是结尾呢，完全突破了这种压抑。虽然它不太卖座，但至少尝试了这种手法。要想古龙作品与影视逐渐均衡，就必须抛开现在影视的固有模式，去尝试新的模式，相信，也是未来的发展方向@x刘伶醉

早在十几年前，杜琪峰在《大事件》中运用了“长镜头”的手法，令人感觉新奇。这种手法难在必须一气呵成，长达五分钟左右的镜头，不能切换，不能剪接，你可以想象，道具师在摄影师后面是有多忙活。为什么说“长镜头”呢？最近《三人行》里面也运用了，并且配合电脑特技和背景音乐更加令人震撼。武侠来说呢，这种长镜头基本看不到，因为一旦镜头长了，就没有打斗激烈的效果了，要不停的切换，不停的推拉……

因为是常规拍摄手法，所以武侠的打斗场面越来越缺乏拍摄新意，也导致许多导演只能破罐子破摔，看谁摔的响，看谁罐子破。古龙作品更加需要布局和拍摄手法，因为先前说过，他的小说本来就不是按照套路去阐述的，而是一直在打乱，最后才整体并拢。常规的导演组基本无解，除了摔罐子，改罐子，没什么新意。所以，要想拍好古龙作品，一定是要运用另类的拍摄手法，否则就是败品。。。我去吃饭，明天接着聊