从《少年五虎》到《孤芳不自赏》——聊聊钟汉良的演技

（一）总章 钟汉良的表演优势
作为一个演技粉，每次看到钟汉良演技有突破的时候都很兴奋，但有的时候真的蛮不公平的，世人的成见就是这么深——演偶像剧，无论演得再好，就是没演技；演电影，哪怕客串个小角色没什么发挥，也叫有突破和转型。每次看到这种自以为是的媒体评论，我都有开这个坑的冲动。最近在孤芳不自赏中他的演技又有进步，更内敛，也更深了。在我看来，钟汉良的演技是随着年份螺旋上升的——可能不是直线上升，但总体来说随着年份的进步还是很明显的，今天开始我就从头聊一聊这个过程。
落水十年，落水时他的演技没现在这么好，但是却很有一些天分。有些天分经过这些年的磨砺，如今已经和后天努力分不开了。这些先天+后天的表演优势总结下来，大约有以下几点：
第五点，长得帅。
……开玩笑。好吧，虽然是玩笑，但也有一些认真的成分。长得帅360度无死角，拍摄的时候就没有后顾之忧，不用想着我左脸漂亮，给摄像师拍左脸这点小心思了嘛；也不用整容，这样面部表情就可以比较丰富了嘛。另外舞蹈基础也有助力，拍打戏身姿优美，随便往那儿一站长身玉立气质佳。脸帅身手棒，也算祖师爷赏饭了，怎么能不算在天分里呢？23333
钟汉良还有一个特点就是动起来比静态还帅。我当年还没落水的时候看到几张小顾的截图说他惊才绝艳，内心是不屑的，觉得也没有好看到惊人的地步，后来看到几张动图……只想说你们为何不早放动图大杀器！

下面是认真的了。

第四点，观众缘。
并不是长得帅就有观众缘，这里说的观众缘指惹人喜爱。究其原因，我并不能概括得很全面，但至少有两个词是比较重要的：真诚、纯净。因为真诚，所以让观众信服，让观众跟着你的感情和立场走。角色被虐，观众心疼；角色做坏事，观众也能理解。最近在追的某剧，俺爹看了十几集说不想看了，因为男二“不讨喜”。这个是否“讨喜”就是观众缘。如果你演不出这份真诚，观众就会迟疑你是真心喜欢女主还是在利用女主。如果你真心喜欢女主，所作所为又是在伤害她，那么你的内心是否有矛盾？观众能不能站在你的角度对你内心的矛盾痛苦产生共情，就是所谓的观众缘。听起来这是演技范畴的事，但是就是有人在演技还不那么纯熟的时候就拥有这份观众缘。譬如顾惜朝，无论做什么坏事都让人觉得他是个误入歧途的孩纸，即所谓“招人疼”，你说那时候的钟汉良用了什么表演技巧吗？无外乎“真诚”、“纯净”而已。钟汉良通过看向晚晴真诚眼神把顾惜朝对晚晴的爱意诠释得令人信服；他不隐瞒顾惜朝对权力有强烈的渴望，却赋予他纯净的眼神，让人觉得这种渴望并非什么错。这样的例子还有很多。勇士之城有一位负责后期的老师跟编剧说，这部戏选钟汉良实在是太正确了。编剧问为什么？他说钟汉良的眼神一点也不复杂，不迷茫，透着干净，纯净，他的眼神让人信任，这让他每一句话都让人相信，我们的抗战剧里面太稀奇这样的演员了。我当时看到这句话觉得这位后期的老师真是了不起，能从一部剧的后期剪辑中看出这个演员的特点，并且一针见血。
另一方面，钟汉良还会在不经意之间流露出一种脆弱。这种不经意间的示弱在顾惜朝、楚北捷这样外表坚强的角色身上出现，显示出角色的多面性，有反差有层次，惹人心疼；在纳兰性德这样柔弱的角色身上出现，更让人母性大爆发，想要去呵护。

如今的钟汉良，在这先天的真诚的基础上，利用演技更增强了角色的感染力，带着观众入戏，让观众感受角色的悲喜。演员能带动观众情感，对一部剧的成功有着莫大的帮助。

第三点，善于观察思考。
没看过钟汉良拍戏现场，不知道他的悟性如何，但是从他没系统学过表演，靠自己摸索到此地步，悟性应该不差。放在武侠世界里，就是在江湖上漂着，找本人人可得的练功心法，一路上观察偷师，偶尔有人教上一两招记在心里，慢慢地也在江湖上练成了一代高手。这种博(zou)采(ye)众(lu)长(zi)的经历成就了他的表演风格既不同于内地学院派，也不像香港台湾的派别，自成一家。
并不知道他的悟性是天分还是后天努力来的。我比较倾向于他有一个善于观察思考总结的习惯（从综艺和访谈中看出他对社会也有观察和思考的习惯），在演戏时肯动脑筋，对人物的理解往往有其独到的见解，最典型的如《鹿鼎记》和《一触即发》，这个在后面会再细说。而近几年来，他已经不再满足于对人物整体的理解，在把握人物整体的塑造的基础上，进一步地对每一场戏进行分析，人物当时的行为逻辑，在整部剧中人物在这个阶段成长到什么程度；对每一句台词进行拆分，人物是什么情绪，该有什么反应，一一进行解构和设计。这是他近年来表演的最大特点。这就可以理解为什么他在片场从不带手机，忙着分析这些已经要耗费很大的精力了。饰演何以琛助理的演员说“几乎每分每秒都能看到他在练习”，饰演阿纯的演员说他“每天不断跟自己对戏”。对他这样的非即兴演绎派，演技不是在喊action时出现的，而是在action之前就已经ready了。
在理解人物的基础上，怎么把理解的东西表达出来，就很需要表现力了。而表现力，正是他的另一优势。

优势第二点，眼神表现力。
见过很多演员，技巧一流，但眼神没有变化，他们可以用表情、肢体语言去塑造一个角色，但单看眼神，总觉得差了点什么。不由地感叹眼神戏真的是做演员的一项天赋。在演艺圈有这项天赋的演员真不少，大到成名已久的著名演员，小到近来人气高涨的小鲜肉，我都曾在他们身上看到过这项天赋，但没有这天赋的人更多，其中有些人用其它方面弥补（演技是个多边形），而另一些人则让人觉得完全不是做演员的料。

上面是胖胖球的战斗力六边形图
私以为演技评价也大致如此，包括眼神、肢体、台词、感染力、爆发力、千面一人等多个维度，只有最顶尖的影帝才能在多个维度都打满5分。
钟汉良的眼睛非常灵动，眼神的表现力从第一部主演剧《少年五虎》就有体现，后来更是在表演经验的积累中慢慢增加了很多技巧，尤其自《来不及说我爱你》之后，比早年有了非常大的提升。如今再结合微表情，已经成了钟汉良表演的第一大杀伤性武器，不知令多少妹子沉迷。
如果眼神戏结合微表情只能算第二大优势的话，那么第一大优势是什么呢？

优势第一点，自由变换的气质。
说到这里真的要给跪，这真的是天分啊天分，可遇不可求。一个演员，可以学习磨炼出表演技巧，可以使角色具有感染力，但还有一个更高层次的境界就是“千面一人”——俗称“演什么是什么”。当你看到他这个角色时，绝对不会想到他的另一个角色，观众会忘记他本人，也忘记他其他所有的角色。
去年在八组看到有人问，你见过同一个人演得最不同的两个角色是什么，下面一堆人提名这个那个，我看了暗暗感叹，时光变迁啊，都没有人看过顾惜朝和纳兰性德了？当年白二少写过一篇很有名的文章叫《钟汉良，你杀死了顾惜朝》，大意是说由于痴迷顾惜朝，所以关注钟汉良，在钟汉良身上拼命找顾惜朝的影子，但一丝一毫都找不到，顾惜朝就在他身上被杀死了。因顾惜朝落水的人大多深表赞同，那个乐观阳光有点时尚有点臭美的港仔身上哪里有半点郁郁不得志的顾惜朝的影子？没过两年，钟汉良又出演了翩翩才子纳兰性德。一个至阴至狠，一个至善至柔，两个角色分得清清楚楚，再加上活泼可爱的追宝，一身正气的厉南星，多少人因此被圈粉。粉丝仔细研究，好不容易挖出个神情贴出来说“看！这个镜头像不像小顾？”然后立刻遭人白眼：“废话，同一个人演的”。找到两个角色的相似处在粉圈倒成了稀罕事，可见两个角色的区分度。

顾惜朝与纳兰性德，一个至阴至狠，一个至善至柔
钟汉良演顾惜朝和纳兰性德的时候，表演的技巧还没有现在这么好，但他用他的天分赋予了这些角色独一无二的气质。更厉害的是，他在转换气质的时候好像连长相也变了。譬如总有人觉得杨慕初比杨慕次胖一点。再譬如我曾经在刚落水时看到一个三生三世的MV，分别是顾惜朝、厉南星、于佑和，那时我只看过顾惜朝，愣是没认出厉南星，中间那段可无聊地想，“为什么三生三世的第二世要让这个人出来呢？”过了段时间补课才发现这个人也是钟汉良演的……（手动债见）欣慰的是，那些年看了他两个角色没认出是同一个人演的比比皆是，我不是一个人……

同一部戏中，杨慕初看着比杨慕次“面部丰满”一点= =但是我绝不承认初初比次次矮！次党想都不要想！哼！
俗话说，不怕人家有天分，就怕有天分的还比你努力。近几年来钟汉良在这个天赋的基础上又加了表演技巧。现在他对气质的掌控已经不是塑造出两个完全不同的角色便算成功，而是更加精准，能够区分两个相似角色，且不说经典的初次兄弟，就说两个言情界男神陆励成和何以琛的气质也是完全不同的，陆励成锋芒毕露，何以琛深沉内敛，最近《一路繁花相送》只透了一张剧照，路非一身文艺气质，略昂的头显示出他的自信，相信和以前角色的区分度也不用担心。当很多人还认为一人分饰两个反差很大的角色是演技体现时，钟汉良在2011年就用《一触即发》证明了，将两个极为相似的角色演得清清楚楚毫不混淆，才是真了不起。用钟汉良的角色做MV，即使都是现代装，或都是民国装、清装，也没法用一个角色去替代另一个，因为每个角色都有其独特的气质。

最后我想分析一下钟汉良的长相。
钟汉良的头骨比较柔和，我特别喜欢看他的侧面，尤其是下颌线，没有一般男性下颌骨的凹凸不平，下颌角度大，整个面部线条十分柔和。此外他的眼睛干净纯良，加上本人性格原因，在与人相处时总是考虑到对方感受，令人如沐春风，也可能有信佛的原因，总之相由心生，整个人气质就显得十分温润。年轻时阳光明媚，而立后温暖亲和，现在么，笑起来仍然像一只大口仔= =

然而变数就在他的内双的眼睛上。我一直以为他不演反派是一种浪费，原因就在他这双鹰眼上。他的眼睛很有棱角。眼睛睁大，单纯无辜；眼睛一敛，杀气纵横。这种柔和与凌厉的搭配令他在扮演角色时气质有了无限可能。他可以正，可以邪，更可亦正亦邪。他可以高冷，也可以温暖，可以把冷藏在暖里（如杨慕初），也可以把暖藏在冷里（如何以琛）。
我有时也会在别的演员身上寻找这种长相这种矛盾，其实有些人身上也有，但是可惜他们不会用。
如果将1999年拍摄《白手风云》作为演员钟汉良的起点，算来至今已有18年。这18年如果用一个词来形容钟汉良的表演风格，前10年是“精分”，后8年是“细腻”，并且可以预见地将在保持细腻的基础上增加更多感染力。下面的章节我将从《少年五虎》起分阶段分析钟汉良的演技发展历程。

（二）第一章 1992-1998年 少年啊你真美！
上一章忘了说一件事，我觉得钟汉良的演技发展进程挺“奇葩”的——大多数人都是先磨炼演技，等修炼到一定境界了，再用演技来区分角色，钟汉良是一上来就先区分角色，把终极目标达成了，再回过头来慢慢修炼演技；大多数人都是先学习表演技巧，再去找人物灵魂，钟汉良是先把人物灵魂找着了，再去摸索表演技巧。对此我只能说，这位少侠真是骨骼清奇，在下佩服……
钟汉良TVB时期的剧，盘点了一下有下面这么几部：
1993年
原振侠（客串伴舞，无台词）
爱有明天II之天生我才（20分钟小短片）陈大文
不可思议星期二（16分钟小短片）Patrick
情场妙女郎（客串）苏醒
开心华之里（客串）萧光伟
少年五虎（主演）钟镇涛（阿B）
1994年
亲恩情未了（主演）张家强
第三类法庭（客串）湛宏量
刑事侦缉档案1（客串）蓝智恩
这当中有几部值得一书，其中一部就是他第一次当主角红到在街头撞了车被路边大妈认出来的《少年五虎》。
如果我没有记错的话，这部剧是他在以骄人的舞蹈成绩进入无线舞蹈班后转到演艺班突击训练了几个月？的成果（我看料总是没有保存的习惯，看过就只记得个大概）。钟汉良也说过TVB的表演训练是实战型的，把学员拉到片场教你镜头在哪儿，怎么走位。大约就是在上述客串中学习的了。很多TVB的演员在TVB现代剧里都有一股“做人呢最重要的就是开心，你饿不饿我给你煮碗面吃”的味儿。但是客串了几次TVB剧，第一次在TVB演主角的钟汉良好像并没有融入这一派。
《少年五虎》是讲当年温拿五虎出道的事儿的，乐队五个人，其中两个人，钟汉良和朱健钧是戏份比较重的主角。然而我觉得钟汉良和乐队的其他四个人好像不是一个画风的……其他四个人是标准的港仔，打打闹闹贫贫嘴，镜头一转到钟汉良，好像就沉静了很多。那是个安静的令人如沐春风的美少年。犹记得那个抱着萨克斯叫阿B的少年夜晚倚在窗边远眺，镜头从窗外拍进来，隔着纱窗看他的脸仍是惊艳不已：略带baby fat嫩得能掐出水的脸庞，完美的侧面线条，最重要的是，眼睛亮得如璀璨的星星。
眉目如画，一眼万年。

那时候的钟汉良如一块璞玉，质朴，一尘不染

其他人是这个画风……
推荐《少年五虎》第8集的一场回家戏。
阿B是个出身富贵家庭的小少爷，但是父母离婚，父亲娶了小姨子，所以他一直处于离家出走的状态，过着平民一般的生活。第8集开头就讲的是他父亲过生日在家开party，他回家祝寿的一幕。
由于长久不回家，父亲的好友他都不熟悉，加个他又是个内向安静的美男纸，导致他在party上非常尴尬和不自在。钟汉良把这种陌生忐忑和不自在演绎得非常到位。

上一章说到的眼神的表现力，在这部片子中也有表现。我随手在营销号发的图中存了几张，你能猜出他表达的是什么情绪？





询问，惊讶，羞涩，欢乐，喜悦。是不是一目了然？
作为第一次做主演，能演成这样已经难能可贵了，很多演了不少剧的小鲜肉，眼神都没这么灵动。
但是钟汉良毕竟也不是神，第一次做主演也有些演得不到位的地方，特别是最后一部分失恋的戏，哭起来脸皱得像只小熊，看着觉得好好笑。最主要的原因是他当时还无法驾驭这种比较复杂的感情。这就是鞠觉亮导演说的，一个18岁的小男生，没有阅历，拉过来就叫他演，能演出什么呢？PS:在很长一段时间内，这毛病一直没改，一哭脸就皱，但是特别可怜招人疼23333333

第二部值得一提的是《不可思议星期二之不速之客》。
这是部鬼片。
当年他还敢演鬼片。
现在连鬼片剧本都不敢看。（摊手）
不过这样很好。因为我也是半捂着眼睛才看完这个鬼片。他要真心血来潮去演什么鬼片，我就要挑战极限了。
这部的亮点在他演的学生P仔被鬼害死，变成P鬼后又去害同学。P鬼放缓动作在同学身边坐下，转头一笑，那感觉很微妙，和学生P仔判若两人，也不同于这时期任何一部剧中他的任何一个镜头，算是气质转换的雏形吧。

第三部就是《亲恩情未了》了。他饰演的张家强在6岁时因为一场意外，智力发育停滞了，是一个二十来岁的智障少年。
他演的智障少年以假乱真。我还记得贴吧有人说当初好多观众都以为真找了个弱智来演，那帖子中有个回帖说，自己就是其中之一，当年看完亲恩情未了，十分担心里面的小弱智演员，担心他如果不继续演戏，生活来源怎么办，如果继续演戏，会不会被别人欺负，直到多年以后粉上了钟汉良才发现，他就是当年那个小弱智。
我似乎记得自己看到过消息说他为了演这剧去观察真的智障是什么样，其余他怎样塑造这个角色的线索就再无迹可循。只能说，他从那时起，演戏就很豁得出去，并且擅长抓住几处有特色的地方来塑造人物的整体形象。例如抬着头向下看——智障看人的眼神常常不是直视的，例如抓筷子的方式，手肘和手腕僵直的角度，鼓起的下巴……此外就是专注于一件事，专注吃饭、专注电扇、专注足球……心无旁骛，沉浸在自己的世界中。


发这图我都觉得我是黑2333333
看看这图再对比上面美少年阿B和勾魂鬼P仔，就知道他把自己变成另外一个人的能力有多强。
人们对老病死都有排斥的本能，对智障也常常不愿意多看。钟汉良还是靠他亲和力的优势演出了一个虽然傻，但不讨厌甚至还有点招人疼的形象。我觉得他并不把张家强看作是智障，而把他而作一个手脚协调能力差、自理能力低下的孩童。
这是1994年，只是他主演的第二部电视剧。

《少年五虎》的时候还是乖乖仔，到了《第三类法庭》和《刑事侦缉档案》，就渐渐有了TVB港仔的味道了。

《第三类法庭》里小少爷嫩得我想舔屏

而生气的时候眼睛里已经有点杀气了

这张表情倒是有几分像顾惜朝
看这些老剧，你会发现，他之后几年的经典角色塑造不是凭空出现的，前面都有蛛丝马迹可寻。
再黑他一张当年的哭戏，看着特别招人疼又很想笑。

明明没哭出眼泪来，我还是很有说宝宝不哭，过来抱抱的冲动23333
如果这样在TVB演下去，过几年也会慢慢成为角儿吧。但是他体内不安分的基因和对舞蹈的热爱让人走出了TVB，到充满未知的台湾去开创歌唱事业。
1995年开始他到台湾发唱片，期间也演了一些电影，《超级班长》和《英雄向后转》是消费人气之作，没什么好说的。关锦鹏监制的电影《飞一般的爱情小说》，评分很高，Xlbs_7很喜欢，他在里面青涩也本色。因为我对这类电影get不到点，就不多说了。《别恋》拍得很有腔调，但故事比较狗血，并且姐弟感太强了，感觉像什么都不懂的小男生初恋被大姐姐拐跑了2333333333

那么老气的发型和眼镜也挡不住他的嫩

一旦把眼镜去掉，发型cut掉一半就不得了了，98年的颜值太高
1995-1998年在台湾的影视作品如下：
1996年7月《超级班长》董震武
1997年1月《飞一般的爱情小说》Leslie
1997年5月《英雄向后转》林纵贯
1998年1月《别恋》（音乐电影）周汉
1998年6月《恶女列传》（第三段）阿良
这章没太多说的，插播一曲九江六叶的MV《遇见你，很幸运》，静态的钟汉良不及动起来的十分之一。白糖糕，吃了能治愈。
MV里他看见女二眼睛都亮了，看见女朋友和别人走，眼睛里藏不住的失落，吹萨克斯时沉醉在音乐中，笑起来整个世界都明媚了，歌唱比赛一身白衣美出天际。如上章所说，虽然青涩，但极能让人信服。眼睛是心灵的窗户，少年钟汉良的这扇窗很明净。看见这双眼睛，你就知道他在爱、他受了伤，感受到他的快乐，相信他对音乐的热爱，他好像什么都没隐藏，自然而然地呈现给你看。想想这才是他主演的第一部剧而已啊。

下一章进入1999-2005年合拍片时期。