《易燃易爆炸》华晨宇
华晨宇的这一版《易燃易爆炸》，因为仓促改歌，在结构编配上和天籁版大同小异，但是，出发点不同了，一切都不同了。
天籁版本，体现的是“燃”和“爆”。
巴洛克风格的羽键琴、弦乐、合唱给了这首歌一种紧张和对抗感，花花也把这首歌唱得极有张力，而且如许多人所说，巧妙的表达了对大众各种求全责备妄加指点的怒怼。
但在我心目中，那一首《易燃易爆炸》只是一次有古典气质的、符合花花特点的任务式改编——更好的版本依然是原唱。
因为这首歌的女性意识，女权意识太鲜明了。
在男权社会中，女性甚至还不是一般意义上的“弱势群体”，而往往还被加上了种种规定和要求。
这让我想到前几天三八节，对“妇女”这个词的讨论。
当然，在古汉语里，妇女两个字分别代表已婚和未婚的女性，所以用来指代所有女性，本这是没有问题的。
但是在现代语境中，这个词地位却很奇怪。
首先，对于Women’s Day来说，women是一个和男性(Man)完全对应的常用词汇，可是，“妇女”这个词，我们却几乎找不到与它对应的男性词汇，是一个孤立的存在；而且往往，和“妇女”连用、并称的是“儿童”，这就已经给妇女这个词蒙上了一层父权、夫权的阴影。
其次，妇女这个词的盛行，是在解放后，国家为了打破封建思想、提升女性地位而提倡的，它朴实无华，去除了一切性别标签，充满了劳动者的气息，符合了当时鼓动全国人民一起建设国家的大背景。这本身出发点以及效果都是极好的。但从更苛刻的角度来说，这个词依然隐含着生殖力和劳动力的诉求，在赋予女性劳动者、生育者的形象，依然是一个社会对女性提出的框架要求，随着时代的变迁，女性们渐渐不喜欢这样一个弱化性别特点的词汇，也是情有可原的。
然而，取代妇女节的，却是“女王节”、“女神节”这些奇怪的叫法，仿佛在这些日子，男性就应该俯下身来假装女性至上。甚至朋友圈流传这这样看似温馨的段子：孩子们，今天，牵着妈妈的手，带着爸爸的钱包，跟妈妈去逛街。这句话实在让我恶心透了，实际上，不管是“女王”“女神”，还是“爸爸的钱包”，折射的都是换汤不换药的男权社会对女性定位的臆想和规范，这当然不是所有男性的想法，但敏锐的商家是最忠实的晴雨表，它们消费着并鼓动消费着这些臆想和规范，固化着社会的刻板成见，让女王、女神们今日的处境，未必比“妇女”同志们好一些。
所以你看，即便是公认的有性别平等意义的“妇女”这个词，依然在试图在“要你如何，又要你如何如何”而今日更隐蔽的不平等又如何消解？
陈粒以女性的角度，虽然仅仅从恋爱关系出发，而演唱这首《易燃易爆炸》，依然其意义、其抗争的力量，都是无可取代的，并不输给张惠妹那首更直接更锋利的《母系社会》——甚至，我认为《易燃易爆炸》还更好一些，因为它的出发点不是在一个道德的高处，一个理性的批判，而是一个有个性、有独立思想、有鲜活情感的女性最切身的不满、愤怒和嘲讽。这恰恰是存在主义的，也是最有力的。
说了这么一大通，再回到花花《歌手》的这一版。虽然看起来和天籁版似乎很像，但恰恰因为有着逝者的背影，让这首歌从纯粹自我的发泄表达，变成了震撼人心的悼词和挽歌。华晨宇一袭黑衣，仿佛死神的长袍，一张嘴，便已经是不同的感觉：相对天籁版平铺直叙的进歌，这一次显然华晨宇唱得更精致、更细腻，使用了更多口腔的共鸣，并在每句末用弱声处理，显得更为抒情和伤感，而进入“赐我梦境”的B段，B4左右混声高音时也没有使用之前稍微带几分桀骜的处理方式，而是《孩子》式的飘渺空旷。这一整个段落，就为这首歌设定了一个更忧郁的基调，仿佛在抚摸着逝者的发梢，回忆她的人生，讲述她的种种抗争。
我并不了解尚梦迪的经历，也并未看过她的其他作品，但能写出《易燃易爆炸》的歌词，她的内心一定是有着同样的冲突和不满的。
于是进入到后面在合唱烘托下的爆发段，以及最后靠着麦架无力伏下的动作设计，便触目惊心的成为一种代入式的演绎。华晨宇此刻，超越了对自身境遇的吐槽、超越了自我表达的层面，已经和尚梦迪的精神、陈粒的精神、和无数被求全责备的女性的精神合为一体，而进入了更高的、为她人发声的境地。当他最终唱完最后一个字缓缓垂下头，我仿佛看见最后一滴眼泪的流尽，最后一次挣扎的徒劳，最后一次委曲求全的哀艳，最后一声忿懑而无奈的叹息。在这一刻，每个人都好像肃穆的站在葬礼的现场，观看着这死亡的直播，感受到这个灵魂所呼喊的一切，感受到这个世界的冷酷锋利。
这一刻，我也恨死了在台下尖叫“华晨宇”的那个毫无敬畏的女生。