王凯吧 关注：164,843贴子：10,318,554
- 14回复贴，共1页
不感兴趣
开通SVIP免广告
电影嫌疑人x的献身不算完美，但绝对是用心之作。整体来说故事的叙述是流畅的，即使在前半段把案发经过分开了两段，加上少年唐川和少年石泓的穿插，但不会让观众觉得突兀和混淆。
.
有几段剧情的节奏和气氛掌控得很好，比如前夫上门来纠缠至被杀死的经过，充分展现了陈婧自卫杀人的合理性。石泓开车袭击唐川其实有点出人意表，前半段的追车戏虽然有点拖沓，但偷袭唐川那里还是相当精彩。印象最深刻的是山林里的那段，看似唐川一步一步心惊胆颤地踏入陷阱，到石泓递上斧头的时候却不禁让人莞尔一笑，可是紧迫感仍在，导致到最后石泓给唐川喝汤的时候还有点担心那汤会不会有问题。
.
悬疑电影除了节奏和气氛，剧本逻辑最重要了。因为有小说为基础，所以剧情的逻辑和合理性还是经得起推敲的。只是其中有一场戏我相当在意的是，石泓突然在课室里发飙骂学生，感觉有点奇怪，他是因为看见了陈婧有别的追求者，还是烦恼着唐川的咄咄逼人？我甚至有想过他是不是知道警察会来，而刻意说出盲点题来提醒警方。后面唐川发现真相的推理也快了些，要是推理的过程能够再仔细些，唐川高智商的人设就更加立得住了。
.
有几段剧情的节奏和气氛掌控得很好，比如前夫上门来纠缠至被杀死的经过，充分展现了陈婧自卫杀人的合理性。石泓开车袭击唐川其实有点出人意表，前半段的追车戏虽然有点拖沓，但偷袭唐川那里还是相当精彩。印象最深刻的是山林里的那段，看似唐川一步一步心惊胆颤地踏入陷阱，到石泓递上斧头的时候却不禁让人莞尔一笑，可是紧迫感仍在，导致到最后石泓给唐川喝汤的时候还有点担心那汤会不会有问题。
.
悬疑电影除了节奏和气氛，剧本逻辑最重要了。因为有小说为基础，所以剧情的逻辑和合理性还是经得起推敲的。只是其中有一场戏我相当在意的是，石泓突然在课室里发飙骂学生，感觉有点奇怪，他是因为看见了陈婧有别的追求者，还是烦恼着唐川的咄咄逼人？我甚至有想过他是不是知道警察会来，而刻意说出盲点题来提醒警方。后面唐川发现真相的推理也快了些，要是推理的过程能够再仔细些，唐川高智商的人设就更加立得住了。
很多场戏和镜头看得出来是经过精心设计和处理的，分开单看的时候会觉得很不错，但整部电影看下来会让人有一种拘谨甚至刻板的印象，感觉有时候导演过于较真反而让电影整体少了行云流水般的顺畅。这种拘谨感在演员身上特别明显。比如罗淼，一板一眼地说着话，可以看得出他的不自然。陈婧也是，台词乍听之下似乎没有问题，可是不论是表情还是肢体动作，演技很容易流于表面。要声明的是他们不是演得不好，只是表演痕迹过重了些，比较适用于电视剧里。陈婧的最后一场监狱里的哭戏，有人说看了很出戏，其实也是这个道理，把它放在电视剧里，这种下跪哭泣也许就不会这么突兀了。
.
听说原著小说里最后有一段很经典的是石泓“呕出灵魂”。这是影视改编先天性的一个弱点，画面局限了文字的想像空间，无论是跟谁比较都不公平。换做我是导演，我同样会刻意淡化这一段。至于石泓这个人设，其实单从这部电影来看是有点奇怪的。如果说他只是个埋首于研究不问世事的天才，他这种垂头丧气、驼背邋遢的模样还可以接受，可是他还是个教师，总不至于“颓废”到这般模样。这种人走在街上很容易就会被标签为精神有问题或反社会人格甚至生人勿近，我不知道这是不是这个角色的初衷，好让罗淼很早就开始怀疑了石泓。
.
听说原著小说里最后有一段很经典的是石泓“呕出灵魂”。这是影视改编先天性的一个弱点，画面局限了文字的想像空间，无论是跟谁比较都不公平。换做我是导演，我同样会刻意淡化这一段。至于石泓这个人设，其实单从这部电影来看是有点奇怪的。如果说他只是个埋首于研究不问世事的天才，他这种垂头丧气、驼背邋遢的模样还可以接受，可是他还是个教师，总不至于“颓废”到这般模样。这种人走在街上很容易就会被标签为精神有问题或反社会人格甚至生人勿近，我不知道这是不是这个角色的初衷，好让罗淼很早就开始怀疑了石泓。
如果说各个演员都在小心翼翼地演着，那么唐川和坤哥是少数可以在有限的空间里自然地诠释各自的角色。坤哥的戏份虽然不多，但自然亲切，在他身上不大看得出“演”的痕迹。他说老婆去世了，用茶比喻人生，后来还跟陈婧暗示想要一个完整的家，都是娓娓道来、看似不经意却又实在地告诉了你这个人物的存在感。
.
唐川一出现在镜头前，自然而然地就会吸引住观众的目光，这是人设的主角光环，也是演员本身的魅力。这个天才其实一点也不高大上，他自信、会损人、不爱洗杯子，会感慨升不上教授，这样的个性其实很接地气，在我们的生活中也并不罕见。唐川出场时自信自负，会调侃友人，语气都特别轻快；见到石泓后总是嘴角漾着笑意，那是与故友重逢的喜悦；后来开始怀疑石泓，试探、追查、尝试劝解到决定揭开真相，这种种心理上的转折要在大约一个半小时的电影里完整表达其实很不容易，但演员王凯做到了。王凯的演技不在于自然得不露痕迹，而是感染力强，能够引导观众的情绪入戏，让观众对他的角色信服。
.
唐川一出现在镜头前，自然而然地就会吸引住观众的目光，这是人设的主角光环，也是演员本身的魅力。这个天才其实一点也不高大上，他自信、会损人、不爱洗杯子，会感慨升不上教授，这样的个性其实很接地气，在我们的生活中也并不罕见。唐川出场时自信自负，会调侃友人，语气都特别轻快；见到石泓后总是嘴角漾着笑意，那是与故友重逢的喜悦；后来开始怀疑石泓，试探、追查、尝试劝解到决定揭开真相，这种种心理上的转折要在大约一个半小时的电影里完整表达其实很不容易，但演员王凯做到了。王凯的演技不在于自然得不露痕迹，而是感染力强，能够引导观众的情绪入戏，让观众对他的角色信服。
有个空镜，叶子漂浮在小溪上，在石头间转来转去，似乎暗示着钻进死胡同里的石泓。唐川说石泓可以找到好的出路，石泓却说好的出路不是走出去而是走下去。叶子流下去了，但不知道它的去向，也许会继续漂流、也许会再次卡在石缝间、也许最后沉了下去。同样的石泓也有很多的选择，以他的聪明，结局不会只有这一个，但他选择了最黑暗的一个。唐川选择了维护正义，只因为他尊重生命、尊重这个世界，所以河堤边那芸芸众生的景象很重要，这提醒了唐川甚至观众，每一个人都值得被珍惜，或者说我们没有权力剥夺别人的生命。叶子和河堤边的镜头，是电影里相当重要的两个镜头，不但起了画龙点睛的隐喻作用，也引导了故事的转折点，这些镜头的隐喻，是小说里文字无法描述的意境。
.
石泓为了爱情牺牲自己虽然感人，但不应该是牺牲另一条无辜人命的理由，导演在电影里透过唐川很明确地传达了他的想法。如果电影在监狱里的那场戏就结束的话，那么这部电影就是完完全全的灰暗色调，让人唏嘘和感慨，甚至有些挣扎；可是三个月后的那几场戏却正式阐明了导演的态度，即使曾经纠结但仍然选择了正义、走向光明，不对石泓的犯罪有一丝的犹豫。
.
整体来说这电影做到了几个基本的要求：叙事流畅、尊重原著的同时也适当地改编为更贴近本土化，虽少了悬疑类电影的惊喜，但完整度高。
（完）
.
石泓为了爱情牺牲自己虽然感人，但不应该是牺牲另一条无辜人命的理由，导演在电影里透过唐川很明确地传达了他的想法。如果电影在监狱里的那场戏就结束的话，那么这部电影就是完完全全的灰暗色调，让人唏嘘和感慨，甚至有些挣扎；可是三个月后的那几场戏却正式阐明了导演的态度，即使曾经纠结但仍然选择了正义、走向光明，不对石泓的犯罪有一丝的犹豫。
.
整体来说这电影做到了几个基本的要求：叙事流畅、尊重原著的同时也适当地改编为更贴近本土化，虽少了悬疑类电影的惊喜，但完整度高。
（完）
）迟点有时间重写的话再发吧。
不感兴趣
开通SVIP免广告
铁道飞虎一贯的大哥风格，打打闹闹轻轻松松的，只有小人物没有大道理。电影贯彻轻喜剧的节奏，剪辑轻快利落，搭配成家班那些看似简单轻松其实都需要真功夫的动作戏，就是一部热闹的合家欢电影。
.
火车确实是个不错的噱头，电影大部份的场景都在火车上，而成家班也利用了这个特点设计了很多大哥式动作，一连串紧凑的动作之余夹杂一些小幽默，因此火车的特效加上精彩的动作戏其实已经值回票价了。另外一个印象深刻的场景就是芦苇荡。不清楚导演选择这个景是基于什么，也许就只是漂亮而已，然而空间有限的火车跟一望无际的芦苇在视觉上或是镜头里有着一种强烈的对比，而且芦苇只是一种很常见的植物却有很强的生命力，因此也可以寓意电影里的这一班小人物。
.
相对之下电影里的对白会略显苍白，每个人物的对白都很简略也没有什么特色，来来去去总离不开“干”一字。不过戏里马原也说了，少说话多做事，这也符合电影情节轻快的节奏，反正大哥的戏都是动作为先、故事第二，因此只要剧情不是太离谱的，观众也不会过于较真，比如为什么坏人总是打不死也无需去考量了。
.
火车确实是个不错的噱头，电影大部份的场景都在火车上，而成家班也利用了这个特点设计了很多大哥式动作，一连串紧凑的动作之余夹杂一些小幽默，因此火车的特效加上精彩的动作戏其实已经值回票价了。另外一个印象深刻的场景就是芦苇荡。不清楚导演选择这个景是基于什么，也许就只是漂亮而已，然而空间有限的火车跟一望无际的芦苇在视觉上或是镜头里有着一种强烈的对比，而且芦苇只是一种很常见的植物却有很强的生命力，因此也可以寓意电影里的这一班小人物。
.
相对之下电影里的对白会略显苍白，每个人物的对白都很简略也没有什么特色，来来去去总离不开“干”一字。不过戏里马原也说了，少说话多做事，这也符合电影情节轻快的节奏，反正大哥的戏都是动作为先、故事第二，因此只要剧情不是太离谱的，观众也不会过于较真，比如为什么坏人总是打不死也无需去考量了。
电影说的是一班平民百姓壮志凌云想干大事，只是这一次的人物太多了，导演又希望尽量展现每个人物的特色，所以刚开始的时候观众很容易感到混乱，每个人物登场都配上名字和职业，但都是一闪而过，没多久紧接着又出现另一个人物特写，同样一闪而过，这会让观众有一种目不暇给又无所适从的感觉，结果反而到最后也没有哪一个是留下特别深刻的印象的。
.
其实大哥的电影一向来除了大哥本身，其他的角色大都是相当模糊或存在感不强，然而这一部电影里范川却意外地跑出来了。其实王凯的表演形式跟大哥的电影风格还是有一点不一样的，所幸的是范川这人设本来就跟其他几个角色有点不同，因此在一班人当中有点违和感也变得合情合理了。范川能够突围而出，有两场戏居功不小：堪称经典的骑马追火车，以及在火车内假扮日本军官还调戏了女军官。王凯的优点在于本身有着扎实又灵活的表演功底，只要遇到了合适的机会他就能即时给予调整和配合，把自己的优势发挥出来。可以说没有这两场戏的话，也许范川同样只是跟在大哥后面的其中一个面目模糊的人物；可是这两场戏换作另一个人来演的话，也未必能够有同样的效果。
.
大哥的电影能够有一定的号召力和票房保证不是没有道理的，毕竟他的那种参差着幽默感的动作戏、即有感官上的刺激还可以轻轻松松不带负担地观赏，完全符合商业片的元素，只是这类电影还是不应该多产，大概一年一部足矣，要不然很难玩出新意了。
（完）
.
其实大哥的电影一向来除了大哥本身，其他的角色大都是相当模糊或存在感不强，然而这一部电影里范川却意外地跑出来了。其实王凯的表演形式跟大哥的电影风格还是有一点不一样的，所幸的是范川这人设本来就跟其他几个角色有点不同，因此在一班人当中有点违和感也变得合情合理了。范川能够突围而出，有两场戏居功不小：堪称经典的骑马追火车，以及在火车内假扮日本军官还调戏了女军官。王凯的优点在于本身有着扎实又灵活的表演功底，只要遇到了合适的机会他就能即时给予调整和配合，把自己的优势发挥出来。可以说没有这两场戏的话，也许范川同样只是跟在大哥后面的其中一个面目模糊的人物；可是这两场戏换作另一个人来演的话，也未必能够有同样的效果。
.
大哥的电影能够有一定的号召力和票房保证不是没有道理的，毕竟他的那种参差着幽默感的动作戏、即有感官上的刺激还可以轻轻松松不带负担地观赏，完全符合商业片的元素，只是这类电影还是不应该多产，大概一年一部足矣，要不然很难玩出新意了。
（完）
看得出导演对这部电影的老版有很深的情意结，也因为这样暴露了创作者在对作品投入过多个人情感的时候会出现的盲点和失衡。即想要致敬又想要有新风格，结果是两边都不讨好，喜欢老版的不能接受新故事；看新故事的抓不到老版的精髓。全片最精彩的有三场戏：马柯日本复仇主要是参照老版的，周超开枪打伤哥哥以及周凯阿仓的水下打斗戏则是全新的。其余的情节则一直游走在老版和新版之间漂浮不定，尤其是在周凯出狱之后，故事情节基本上是被老版束缚着，为了服侍老版的某些段子而展开。一些情节比如周凯马柯重逢做得很好，一些段子比如叼牙签指着小马哥的照片则显得很刻意。
.
这个老版和新版之间的尴尬还有一个就是价值观的变迁。虽说导演就是为了符合现代的价值观而设计的新故事，可是为了致敬却又必需渗入一些老版的桥段，结果反而让电影本身的立意摇摆不定。在警匪的故事里硬要加上江湖的义气，即少了江湖中那义薄云天的豪情奔放，也显示不出警察的大义凛然。这就是为什么老观众对这部电影少了一些感觉，新观众却也找不到共鸣。
.
这个老版和新版之间的尴尬还有一个就是价值观的变迁。虽说导演就是为了符合现代的价值观而设计的新故事，可是为了致敬却又必需渗入一些老版的桥段，结果反而让电影本身的立意摇摆不定。在警匪的故事里硬要加上江湖的义气，即少了江湖中那义薄云天的豪情奔放，也显示不出警察的大义凛然。这就是为什么老观众对这部电影少了一些感觉，新观众却也找不到共鸣。
说实话预告片的剪接比长片好。电影里很多的碎片和对剪常常打断了观影的情绪。比如马柯复仇时插入两个小女孩，原意应该是想强化马柯的人设，可是这么一打断就让整场戏少了一气呵成的节奏；周凯回家叩拜父亲的遗照后，突然加入父亲临死前说遗言的画面其实是影响了整场戏的氛围；下水道口的周凯倒在地上跟弟弟相望时，可说是个高潮，甚至是全片的转折点，可是很快就跳去马柯那边，硬生生切断了那个情绪。所以会有评论说剪接跳跃、很多时候感觉去到某处却上不来，硬是被压了下去、这也是一些人觉得“闷闷的”、没有触动的其中一个原因。
.
用空镜来转场其实是不大高明的做法。这可能是导演其中一个想表现独特风格的地方，可是这部电影的定位是商业片，没有多少人是带着要写影评的心态进电影院，应该不会有人为了数一数有几只海鸥正在做什么而特意回去看第二遍吧。大多数的观众看到的只是镜头带出来最直接的观感、当下的感受，空镜的隐喻做得太“隐秘”的话，在商业片里一定是吃亏的。
.
全片最有感觉的配乐是片头的空镜和酒吧里配上的当年情，以及片尾王力宏的那首歌。中间很多时候突然响起的当年情有点硬是配上去的感觉。其实说要致敬的话，上面提到的两场戏已经很足够了。之前官方发出的三首推广曲有激昂亢奋的有抒情沧桑的，放在电影里的许多情节都合适，这样不是更能凸显新故事的感觉吗。那三首歌好像就是在网络上放了一下，有点可惜了。
.
用空镜来转场其实是不大高明的做法。这可能是导演其中一个想表现独特风格的地方，可是这部电影的定位是商业片，没有多少人是带着要写影评的心态进电影院，应该不会有人为了数一数有几只海鸥正在做什么而特意回去看第二遍吧。大多数的观众看到的只是镜头带出来最直接的观感、当下的感受，空镜的隐喻做得太“隐秘”的话，在商业片里一定是吃亏的。
.
全片最有感觉的配乐是片头的空镜和酒吧里配上的当年情，以及片尾王力宏的那首歌。中间很多时候突然响起的当年情有点硬是配上去的感觉。其实说要致敬的话，上面提到的两场戏已经很足够了。之前官方发出的三首推广曲有激昂亢奋的有抒情沧桑的，放在电影里的许多情节都合适，这样不是更能凸显新故事的感觉吗。那三首歌好像就是在网络上放了一下，有点可惜了。
不感兴趣
开通SVIP免广告
电影里的打戏还是精彩的，这确实是丁导的强项，而且能够做到点到即止的暴力又不血腥，是不容易的。相对来说剧本仍是最弱的一环。若要精修的话，全片可以删掉约三分之一的对白。电影的其中一个魅力就是用镜头说故事，过多的语言会弱化了镜头的感染力，尤其是男人嘛，真的不必说太多，说白了，就没有那种味道了。每一次马柯都会挺身站在周凯前面，周凯就是按下手枪拍拍肩膀的那个，又比如周凯在码头被欺负时马柯立刻还手，马柯在阿仓面前把酒瓶砸在自己的义腿上然后周凯递上酒杯，这些已经是很有力的镜头。不是不让说，而是在对白中重复强调太多次的“兄弟”、“英雄”只会变得刻意甚至煽情。反观哈哥的那句哈哥是最讲义气的，适当配合情景和对白说出来并不会觉得突兀，反而成了印象深刻的口头禅。最后的枪战戏，就是太多对话削弱了枪战的紧凑感和节奏感，才会让人觉得不如马柯日本复仇还有周凯水下打斗的戏精彩。无关乎演员的台词功力，这是剧本的问题。
.
这部电影最成功的地方是导演找对了演员并重新塑造了三个主要人物：周凯、周超和马柯，给予三个人物全新的生命，演员本身的气质和形象也特别符合。基本上电影里所有的主要演员包括反派的都很好的完成了各自的角色，特别是周凯。丁导对于王凯的难得之处在于看见了王凯的邪气和痞性，并愿意挖掘他更多的另一面。其实这一次王凯不是转型成功或演技进步，他的实力一直都在，只不过是这次遇上了合适的角色让他发挥，因此就水到渠成了。现在看来他的潜质还是无限的，就只是继续等待他创造其他的经典角色罢了。
.
如果要我安利这部电影我会说，去看王凯。
（完）
.
这部电影最成功的地方是导演找对了演员并重新塑造了三个主要人物：周凯、周超和马柯，给予三个人物全新的生命，演员本身的气质和形象也特别符合。基本上电影里所有的主要演员包括反派的都很好的完成了各自的角色，特别是周凯。丁导对于王凯的难得之处在于看见了王凯的邪气和痞性，并愿意挖掘他更多的另一面。其实这一次王凯不是转型成功或演技进步，他的实力一直都在，只不过是这次遇上了合适的角色让他发挥，因此就水到渠成了。现在看来他的潜质还是无限的，就只是继续等待他创造其他的经典角色罢了。
.
如果要我安利这部电影我会说，去看王凯。
（完）
