坐等。

写的很好

未来可期

期待浮生若梦——朱一龙

千帆过尽，为何朱一龙值得？
我其实是一个挑剔到近乎矫情的剧评人。
朱一龙的颜值并没有让我一见钟情，朱一龙的演技也并没有让我一眼沉沦，而被很多剧评人拿来夸赞的吐血、眼技、青筋、微表情……在我来看，都是表象的片面；最终打动我的，还是他在角色中将自己灵魂毫无保留呈现出来的那种真诚。
1、真诚
看他演的戏，让我有一种他一直在燃烧自己的错觉。就好似《镇魂》中的那盏燃烧着的镇魂灯一样，熠熠闪光的背后，必须要活人灵魂作为灯芯去点燃。
的错觉。就好似《镇魂》中的那盏燃烧着的镇魂灯一样，熠熠闪光的背后，必须要活人灵魂作为灯芯去点燃。
他在《新边城浪子》中的傅红雪一角，从前期仍然还有明朗笑容的少年，一路阴郁下去，临近结尾之时被复仇的重责压迫得进退两难，目光几乎完全失去了对生活的渴望；任由命运飘零无法抗拒的无力之感，从屏幕中呼之欲出，让人无法不为这个悲剧性的人物唏嘘心痛。

而他所饰演的《镇魂》中的沈巍，全线都牢牢把握住了沈巍对于赵云澜那份重视到患得患失的敏感情绪，将身为地星人身体中流淌着黑色能量的那份自卑、对赵云澜无微不至全心全意的守护，渲染得越来越浓烈。

看朱一龙的剧，你不会有半刻出戏，就算全剧三观尽毁、情节狗血，人设却总是牢牢立住不破，因为他全身心都沉浸在角色之中，用从灵魂深处迸发出真挚又强烈的情感，牢牢拽着你走入这个角色的内心世界，感受到这个角色体会到的一切喜怒哀乐。
这是我最为尊重的一种演绎方式——无条件地放下演员本身对角色的一切抵抗，任由情感闸门打开，跟随角色走进那个世界，做到人戏合一。
但，这也是最内耗的一种表达方式，因为如同经历了一场真切的生离死别、悲欢离合，当演员和角色说再见的那一瞬间，残留下的不仅仅是角色本身对演员的情感影响，更有是一种空虚感——一个短暂住在自己身体中的灵魂被突然剥离的空虚感。
这是一种让人很不舒服的自虐感，虽然演员自有办法从这一状态走出来，但如非对演员这一职业的全情热爱，又有谁会愿意将灵魂一次又一次燃烧一般地投入在每一个角色中呢？
而这样一个全情去热爱自己职业的男人，又如何让我不倾心？

2、努力
其实看朱一龙早年戏的时候，并没有如此强烈的感受。正如他所说，他并不是一个天赋型的演员，入戏不算快。但我觉得，世界上还有另外一种被众人忽视的天赋，那便是努力和坚持。
天赋纵然可以让人年少得志，让人对浑然天成的作品心生赞扬；但我更崇敬努力和坚持带来的蜕变，因为这种守得住寂寞不断磨练，最后散发出的夺目，更让我等凡人相信这尘世之中，也可以有信仰。
他演技的日益娴熟是肉眼可见的，特别近四年来，对角色人设的把控越来越稳定，《御姐归来》中的何开心，《新萧十一郎》中的连城璧，《新边城浪子》中的傅红雪，直至如今《镇魂》中的沈巍和夜尊……他的演技有了质的飞跃，人物仿佛上了釉一般突然鲜亮了起来。
这或许是因为临近三十而立心智的成熟，让他褪去了少年的青涩和懵懂，越来越能与角色产生同理心和共鸣，更是因为他从未放弃过对自身技艺的磨练，将那些本在纸面上的“演技技法”最终烂熟于心，大道至简，进入无招胜有招的境界。

在纷杂的演艺圈，有那么多壮志酬筹的年轻演员在这里一点点埋没下去，一夜之间爆红所带来的诱惑，让人心浮躁；在这样的环境中，朱一龙却守住了自己的本心，用肉眼可见的速度磨练着自己的演技，最终将自己打磨出了明珠的光芒，等待到了破茧而出的一刻。
十年，他的演技并没有模式化的固有套路，每一个角色都难以找到其他角色的共同之处；十年，他并非单纯用角色的数量来装点自己的履历，而是真的踏踏实实一步一个脚印走在演员历练的路上。
而这样一个十年光景从未放弃过努力的男人，又如何让我不爱慕？

小笔尖儿的彩虹屁我是真的服

顶顶，在微博上看了，写的特别感人

3、善良
人生如戏，戏如人生。每一个演员总会被导师教导一句话：“学演戏，先做人。”
因为演员演绎的虽然是他人的故事，但其实诠释的还是自己的人生。他们需要日复一日的观察和理解旁人的情感，汲取养分，丰富自己的内心体悟，才能在角色中展现出别样的情感。
我喜欢从演技中看一个人的本性，他自信或不自信、他急躁或是沉稳、他纯良或世故、他悲悯或冷漠……演技中，总能流露出端倪一二。
我曾经在《最迷人的反派》这一则剧评视频中说过，演绎出一个让人喜欢的正面角色不容易，但是演绎出一个让人唏嘘的反面角色则更难。
在当今的演艺圈中，不少导演和演员都热衷脸谱化那些恶人，因为这是最轻松简单的处理方式，不用考虑人性，不用花心思丰富反面角色的立体性，反正这样的反面角色就是为了激起观众的愤怒和指责，从而成就正面角色的形象高大，推动故事情节向着高潮发展。
但朱一龙的反面角色，却暗藏着他本人悲天悯人的情怀。
我一直想要祭出这一张截图：