千帆过尽，为何朱一龙值得？
我其实是一个挑剔到近乎矫情的剧评人。
朱一龙的颜值并没有让我一见钟情，朱一龙的演技也并没有让我一眼沉沦，而被很多剧评人拿来夸赞的吐血、眼技、青筋、微表情……在我来看，都是表象的片面；最终打动我的，还是他在角色中将自己灵魂毫无保留呈现出来的那种真诚。
1、真诚
看他演的戏，让我有一种他一直在燃烧自己的错觉。就好似《镇魂》中的那盏燃烧着的镇魂灯一样，熠熠闪光的背后，必须要活人灵魂作为灯芯去点燃。
的错觉。就好似《镇魂》中的那盏燃烧着的镇魂灯一样，熠熠闪光的背后，必须要活人灵魂作为灯芯去点燃。
他在《新边城浪子》中的傅红雪一角，从前期仍然还有明朗笑容的少年，一路阴郁下去，临近结尾之时被复仇的重责压迫得进退两难，目光几乎完全失去了对生活的渴望；任由命运飘零无法抗拒的无力之感，从屏幕中呼之欲出，让人无法不为这个悲剧性的人物唏嘘心痛。

看朱一龙的剧，你不会有半刻出戏，就算全剧三观尽毁、情节狗血，人设却总是牢牢立住不破，因为他全身心都沉浸在角色之中，用从灵魂深处迸发出真挚又强烈的情感，牢牢拽着你走入这个角色的内心世界，感受到这个角色体会到的一切喜怒哀乐。
这是我最为尊重的一种演绎方式——无条件地放下演员本身对角色的一切抵抗，任由情感闸门打开，跟随角色走进那个世界，做到人戏合一。
但，这也是最内耗的一种表达方式，因为如同经历了一场真切的生离死别、悲欢离合，当演员和角色说再见的那一瞬间，残留下的不仅仅是角色本身对演员的情感影响，更有是一种空虚感——一个短暂住在自己身体中的灵魂被突然剥离的空虚感。
这是一种让人很不舒服的自虐感，虽然演员自有办法从这一状态走出来，但如非对演员这一职业的全情热爱，又有谁会愿意将灵魂一次又一次燃烧一般地投入在每一个角色中呢？
而这样一个全情去热爱自己职业的男人，又如何让我不倾心？

2、努力
其实看朱一龙早年戏的时候，并没有如此强烈的感受。正如他所说，他并不是一个天赋型的演员，入戏不算快。但我觉得，世界上还有另外一种被众人忽视的天赋，那便是努力和坚持。
天赋纵然可以让人年少得志，让人对浑然天成的作品心生赞扬；但我更崇敬努力和坚持带来的蜕变，因为这种守得住寂寞不断磨练，最后散发出的夺目，更让我等凡人相信这尘世之中，也可以有信仰。
他演技的日益娴熟是肉眼可见的，特别近四年来，对角色人设的把控越来越稳定，《御姐归来》中的何开心，《新萧十一郎》中的连城璧，《新边城浪子》中的傅红雪，直至如今《镇魂》中的沈巍和夜尊……他的演技有了质的飞跃，人物仿佛上了釉一般突然鲜亮了起来。
这或许是因为临近三十而立心智的成熟，让他褪去了少年的青涩和懵懂，越来越能与角色产生同理心和共鸣，更是因为他从未放弃过对自身技艺的磨练，将那些本在纸面上的“演技技法”最终烂熟于心，大道至简，进入无招胜有招的境界。

在纷杂的演艺圈，有那么多壮志酬筹的年轻演员在这里一点点埋没下去，一夜之间爆红所带来的诱惑，让人心浮躁；在这样的环境中，朱一龙却守住了自己的本心，用肉眼可见的速度磨练着自己的演技，最终将自己打磨出了明珠的光芒，等待到了破茧而出的一刻。
十年，他的演技并没有模式化的固有套路，每一个角色都难以找到其他角色的共同之处；十年，他并非单纯用角色的数量来装点自己的履历，而是真的踏踏实实一步一个脚印走在演员历练的路上。
而这样一个十年光景从未放弃过努力的男人，又如何让我不爱慕？

3、善良
人生如戏，戏如人生。每一个演员总会被导师教导一句话：“学演戏，先做人。”
因为演员演绎的虽然是他人的故事，但其实诠释的还是自己的人生。他们需要日复一日的观察和理解旁人的情感，汲取养分，丰富自己的内心体悟，才能在角色中展现出别样的情感。
我喜欢从演技中看一个人的本性，他自信或不自信、他急躁或是沉稳、他纯良或世故、他悲悯或冷漠……演技中，总能流露出端倪一二。
我曾经在《最迷人的反派》这一则剧评视频中说过，演绎出一个让人喜欢的正面角色不容易，但是演绎出一个让人唏嘘的反面角色则更难。
在当今的演艺圈中，不少导演和演员都热衷脸谱化那些恶人，因为这是最轻松简单的处理方式，不用考虑人性，不用花心思丰富反面角色的立体性，反正这样的反面角色就是为了激起观众的愤怒和指责，从而成就正面角色的形象高大，推动故事情节向着高潮发展。
但朱一龙的反面角色，却暗藏着他本人悲天悯人的情怀。
我一直想要祭出这一张截图：

我在《吹爆朱一龙的笑》中提过这一幕的表情。这个表情是夜尊第一次见到哥哥时候下意识流露出的情绪，他微红的眼眶，微微颤抖的眉眼，都表达了他当时见到哥哥时候那种委屈又感伤的真情。
此后一幕中夜尊露出的“故作委屈”的表情，虽然早已被网上恶搞成风，但我却对上图中的表情念念不忘……
在这一幕中，朱一龙明明可以直接诠释成虚伪，或诧异之后紧接着愤恨，但他却仍然赋予了夜尊见到哥哥时真诚而柔软的情绪。

在朱一龙的诠释下的恶者，就算是再黑化，也会不由自主流露出转瞬即逝的良善，让我感受到演员本人在诠释反面角色时仍然保留着的悲悯之心。
我相信如果问朱一龙，他究竟是认同“人性本善”，还是相信“人性本恶”，他一定会选择前者。而只有用善意的态度去看待这个世界，才会在作品中给我们呈现出戳中我们内心柔软之处的角色。
而这样一个可以让我感受到世界纯善、岁月静好的演员，又如何让我不迷恋？

4、初心
演员就是演员，靠的是业务能力吃饭，不靠人设和一切外在的表象。
第一次感受到朱一龙的初心，便是在《镇魂》中看到了夜尊这个人物，他带着面具靠在海星鉴轻笑到无法自抑的表情，让我的心瞬间沉沦。
我至今仍然无法相信，这样一个魅惑众生的人物，居然出自朱一龙之手。
我一直认为，夜尊是朱一龙的突破之作，因为他在十年之后，重新捡起了被自己暂时抛弃的”表现派“的演技技法，融入到他已经打磨得成熟的“体验派”技法中，才令这个角色既富有鲜明的外在特征，也充满了内在情感的张力。

而也正是因为这个角色，让我惊异这个男人真正的魅力潜能。
他不在乎自己的外在，因为他的初心是一个演员，他不需要靠自己精致的外形去讨好观众，他更愿意用自己对情感的真实演绎去打动我们。
朱一龙在诠释镇魂中的沈巍这个角色时，从未刻意散发过自己的魅力，甚至很多时候，都在压抑自己的个人魅力，展现出一个有些拘谨的老学究老古板的形象。
但这并不代表他没有魅力，当夜尊这个妖孽的形象交给他来饰演的时候，这个男人便从他一贯纯善无害的表象下，爆发出将我的心瞬间攻陷的核爆一般的巨大能量。

当我再回去看他塑造的其他角色的时候，却再也找不到任何夜尊的蛛丝马迹，因为那些角色都存在于相对现实的世界设定中，再无夜尊这样妖孽存在的时空背景。
我相信，如果朱一龙真的刻意要在人物中加入散发魅力的元素，他完全可以做得到。在拍摄时装照的时候，在好的摄影师拍摄之下，他呈现出或性感、或禁欲、或纯情、或迷离的状态，同样的，也完全可以复制到剧中让一个角色看起来“好看”“帅气”“魅力”。
但他却从未这样做，如此这般隐藏了他的魅力十年。
为的，只是坚守一份成就角色的初心罢了。
这样一个坚守自己演员本分，成就角色的初心，又如何让我不赞叹？

转自微博