作为一个专业导演，张纪中先生的专业水平其实是毋庸置疑的，从大胡子以往各种成功的正剧中便可以看出（笔者特别喜欢他作制片人监制的那部《激情燃烧的岁月》）。他对金庸也是足够尊重的，可以看出他的剧在情节上还原度非常高。但往往总是感觉少了点武侠的味道。不要着急手撕笔者，笔者言下的这个味道并不是很多人吹捧的所谓TVB“老港味”，而是那种鲜衣怒马，快意恩仇的感觉。大胡子的武侠剧，过于“正”了。为什么会有这种感觉，笔者大胆提出一个设想，那就是两岸三地的武侠氛围不同造成的。

为什么张大胡子手握当时最顶级的资源，拍出来的金庸剧却始终差强人意？最主要的原因还在于他和他的团队中，以前拍正剧的多，对于金庸原著的精通程度有限，所以心有余而力不足，广种薄收，拍了许多，收获好评的却只有03天龙、07碧血剑等寥寥几部。他与李添胜之间的差异就是对原著的理解到位与不到位的区别，李添胜的理解精准，即使资源简陋，仍然能够剧剧封神；张纪中手握大好资源，却因为对原著理解的不够到位而与经典失之交臂，令金庸迷大失所望。有意思的是，去年金大师过世，香港媒体采访李添胜时，曾问他最喜欢哪一部（不是他拍的）金庸剧。他回答说是张纪中拍的《笑傲江湖》，原因是因为有“拍到原著的意境”。可见他贪恋的还是张纪中的景，那恰恰是他的短板。试想一下，如果他们两个搭班，或者把张纪中的人马和资源全盘交给李添胜去操作，那他得逆天到什么程度？哈哈！所以90年代的金庸剧翻拍有李添胜主持，那不仅是他自己的幸事，也是金庸迷的大幸。这批经典的产生，不是因为TVB，而仅仅是因为李添胜。这样的盛况，今后怕是不可能再有了。

TVB90世代的那一批金庸剧之所以成功，很大程度上是由于剧本的精良，而不仅是演员的选角合宜，因为90年代虽然李添胜已尽力在主角的选角上做到最好，但由于当时的TVB整体上已在走下坡路，所以他那一批金庸剧在选角上整体其实不如80年代的版本，特别是在配角的选角上就更是捉襟见肘，差强人意。但得益于香港是新派武侠小说的发源地，也是大本营，有着自五十年代以来绵延至九十年代一浪高过一浪的武侠影视传统，深深浸淫于武侠文化的土壤之中，所以编剧们也普遍懂武侠，具有更深入的理解金庸武侠小说和武侠文化的功力，在改编上自然也能如鱼得水，深入神髓，剧本扎实的质量保证了这一批金庸剧翻拍的成功。这是内地与台湾的武侠剧所不具备，只独属于香港的“天赋异禀”。所以同一题材的改编作品，往往是香港的版本最得原著神髓。对于香港的武侠剧编剧来说，魔改从来不是问题，他们能改，也敢改，往往情节改到面目全非，却能维持原著的人设不倒，让人觉得形不似而神似，这是最难得的。这也是香港的武侠影视广受推崇的原因。只有把原著的精神吃透了，才能做出如此大胆却又不失神韵的改编（当然这不包括人设改崩了的83射雕、徐克的笑傲江湖系列电影这些神作）。相比之下，台湾虽然也盛行魔改，却改得很让人膈应，自带一股浓浓的台湾政坛宫斗戏或者狗血家庭剧的画风；而大陆这边连魔改的能力也没有，跟香港比起来，从2001年张纪中版笑傲开播至今，象样的金庸剧还是寥寥无几。

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