首先此作毫无疑问是魂系列的精神续作，你能在其中找到无数过往魂1到魂3甚至血源的影子，包括系统动作模组，世界观设定名词，素材复用，乃至于ui贴图，这也是为什么那么多喜爱魂的人会说它是迄今为止“魂系列”的集大成之作，但问题也源于此，当真是成也魂系，败也魂系。

以往魂系列本人认为最核心出众的设计在于箱庭式的地图设计与融入系统和世界观的叙事载体，这一点完美诠释了游戏作为第九艺术和电影、文学那些其它载体的区分，体现了“互动性”外的另一维度，而宫崎在《只狼》中证明了这种设计路径的拓宽性与思路的边界上限。

但这一切优势在面对“开放世界”这一游戏工业最难以征服之“证道”领域时都面临着近乎无解的困境。

巨大的地图面积稀释了箱庭的设计思路密度，让关卡设计无所适从，此刻魂系以往所营造的紧凑流程感近乎被完全瓦解打碎，只保留探索感这一驱动玩家游玩的最强原动力，但这又和魂系的“弱指引”进一步配合大地图削弱了体验，魂复杂的美术设计与世界观又使得无法如同荒野之息那般将“三角法则”使用的得心应手，正所谓失之毫厘，差之千里，无数难以被验证严丝合缝的设计思路碰撞在一起，带来的就是各种细节上的冲突与妥协，最终反映在游玩层面便是疲软与割裂。
但宫崎显然把控住了整体品质，使得老头环这一部分的冲突不至于带来灾难性的体验后果。

再来谈谈叙事，开放世界，天然便是故事叙述的大敌，各种分割和碎片化的区域，如果你要将叙述做的紧密，那开放世界便虚有其表，徒然变成线性的空壳，如果想要维持一个自洽的大世界区域，那么叙事便自然而然容易落入碎片化与割裂，而这一点，本是魂系擅长的拿手好戏，我想，这也正是宫崎挑战开放世界的底气所在，为了补齐短板，他甚至还找来马丁执笔，并且配合地图安排在传统的魂系叙事语言设计上，作了非常明显的改进。

具体为“世界树”这一设计，在以往的魂系中，大多以高低层次感来作为玩家舞台的“隐性”语言表达，即玩家在地图上游荡虽然感觉错落有致，但最终熟悉后会恍然大悟发现自己是在一个高低差分层次较为明显的箱庭内完成一系列探索，而此次老头环则以“世界树”作为引导点，巨大的开放世界围绕“世界树”（黄金树）这一点扩散开来延伸出区域，而高低差这一元素更为直观地表现为“地下世界”以及一些地牢的超低层落差，同时每个具体的大区域的小区域又按照地势起伏来安排高低，导致的直接结果就是大世界中的“箱庭”，即我个人理解的为碎片化之上的“碎片化”，这对于叙事来说又开始出现了相冲突的设计，极其容易造成对于整体感的理解割裂。

开放世界，游戏工业这一桂冠明珠时至今日，熟练如育碧也只能产出流水线快餐且日渐力不从心，鬼才如任天堂也只能从无到有塑造引擎彻底打碎以前的一切思路把互动性做到极致另辟蹊径，强大如r星也只能不计成本地堆料把细节打磨到恐怖乃至病态。
难，太难了，这个领域，犹如龙门，能跃过去的厂商屈指可数，更多的是身死道消，一夕失败便万劫不复，挫骨扬灰。
但这也是个真正的珠穆朗玛，绝对的证道之巅，任何游戏制作人或公司如果打算在理想和艺术追求上再进一步的话，无法避开这个门槛，而那每个成功的身影，都将化为这一领域的里程碑印记，算得上这个行业的无上殊荣。
宫崎英高不可能不知道这些，作为顶级游戏制作人他已经给行业内带来了足够多优秀的作品，甚至魂系在一定程度上指引了一部分行业未来的发展方向，《只狼》拿到年度最佳后对他的生涯来说其实已经算是很圆满的了。

那么多媒体之所以给高分，除了收钱外，可能最多的还是对于他肯突破自我的勇气吧，勇气是人类的赞歌。
魂的哲学也是如此，在魂的世界里失败死亡乃家常便饭，宫崎虽然做的东西都是披着西方龙与地下城奇幻那套暗黑系的皮，但骨子里还是日本人的那种“物伤之美”。
在到处都是恶心的机关和丑陋的怪物的魂系世界观里，也会有太阳骑士这种绝对正面的人物设计。
赞美太阳，无畏失败，挑战自我，人最大的敌人是自己，超越自我便是胜利，这或许就是宫崎英高的诗和远方吧。

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