虽然没注意看剧情，但大概懂了为何五女拜寿能成为当年小百花的开团大作。
越剧流派众多，经典的剧本基本都是某一经典流派的搭配为主，比如徐王的红楼，范傅的梁祝——但都属于宗师资源雄厚的上越。浙江作为越剧发源地但当时势微，当时没有宗师也就没有自己的经典剧。五女拜寿这个剧本让一堆年轻演员通过这么多夫妻把各个生旦流派都组合演绎了一遍，一部剧让你听13个流派，还是很新颖的。五女火了，也就在五女的基础上诞生了小百花。
所以五女里面虽然人物众多，情节紧凑，唱段上基本给各个流派都留了表现空间。
比如经典的大女儿大女婿的徐王唱段，夏娘娘唱得好凄苦，好命苦的大女儿，很帅但是好渣大女婿；
经典的老父亲杨继康张派唱段，同样年轻的老生金佳妮这次据说是首次唱全本，以前都是B角？状态非常好，博得满堂彩；
还有娇俏势利眼的二女儿双桃，这角色我们小李粉可都很想要小李演的，虽然自私自利会撒娇，但养尊处优不受苦啊！——看翠云小丫鬟，我就时刻在问旁边的老戏迷，翠云是不是要出来要饭了？？翠云是不是要拎着篮子端着碗出来要饭了？？？
翠云和邹世龙这一对，唱段部分是有名的《奉汤》，又称为《雪地里捡了个老婆》。
尹派特有的起腔：姑娘啊~~~~
翠云唱段部分，我听过几次了都毫无记忆点，是粉丝滤镜也拯救不了的戏曲旋律
所以只能上图了，两位还是演的挺好的。

五女作为这个cp最甜的代表作，虽然戏份不多，但有大婚环节啊：
“洞房花烛喜成双，今日双双上寿堂。”
记得以前五女那确实挺甜的，小夫妻一直甜甜蜜蜜的握着手对视。
现在嘛，手是磁悬浮的，眼神是飘忽的，那搂肩的姿势是一秒也不肯多做的，走出灯光下就立马放下了。——讲真这些细节不回来把照片放大细瞧，我现场其实也看不出来。
可能怪大家要这么放大镜抠嘛？她俩火的时候也是因为这些无数次慢放的镜头，处处的细节啊。进入世人眼前的代价，被解读是不可逃避的命运。

过年期间的粉丝大战，应该是目前为止动静最大的一次（当然粉丝这点事，往再大说，也就那样），只是面上的和平已被撕破，所有人都想看俩人节后复出的态度。
结果返场时，无数镜头怼着，李老师忽而没忍住眼泪，哎呀，这。。。
事后，据团里的老师回应说是感动的。当然，只能说是感动的。
人在最难过的时候会咬牙坚持，可若挺过来了，一点点的温柔告慰都足以勾起心底蛰伏已久、混杂着委屈的酸涩。尽管台上就那短短的几十秒，但直到看到小李忍眼泪，我才无比真切的觉得，
那些莫名的、丑陋又肮脏的无边恶意
那些隐晦的、凉薄且无奈的现实规则
那些持续的、被践踏和辜负的情谊
还有这颗骄傲的、自持的、孤独的心
——她是真的受委屈了。

入坑以来，我能清晰的感觉到，李老师对于“粉丝”这个面目模糊的狂热群体的审慎。
没有谁会天然的抗拒爱意，我也能理解陈对于粉丝的过分珍视，“爱是有回应的山谷”，某种程度来说也确实是诚挚的双向奔赴。
只是多年的追星经验让我也无比清楚，这些狂热的爱裹挟着巨大的期盼以及注定落空的失望，消耗的是个体虚无的情感与生命。对于偶像本人来说，粉丝群体真正的价值也不过是钱袋和恶犬。偶像本人越是空乏，就越是需要粉丝的力量来成就其行走的砝码。难看，难听，可有用。
即使是这么冷门的戏曲圈，不也是么？
小生的粉丝多，同事都敢欺软怕硬，惹不起陈，还能惹不起你这个没粉丝的小花旦？
小生的粉丝凶，小花旦就算低调到尘埃里，也一样被全网抓出来暴打，到处发她不愿提及的过往隐私，到处造谣她各种不堪的故事，且这种羞辱注定会伴随她将来的职业生涯。
还不能不专业，不能不大气，不能迁怒本人，该配合的演出一样要体面。
丑恶就是永远要为难更高尚的人。自己忍受和消化了种种，却告慰粉丝，“春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪”——一一句话让激愤的群体平静束手，因为她不愿意。
我应该就是在那一刻放弃了挣扎。
因为看过太多心照不宣的利用，所以那一刻她的“不愿意”就如此让我心动。
以恶治恶，本是这个现实世界最直接有用的招数，只需要装作不知道，只需要关掉手机就好，是的，都这么做的啊。——是会消耗一群人的生命与热情，那也是她们心甘情愿的。
我敬佩她的不愿意消耗，也动容于她的不愿意亏欠。
只是一个慎独的灵魂，其实缘分还比较稀薄啦。
那我偏要喜欢，嘻嘻，叛逆~
春节这波，我一度担心李老师会出来做好人，很好，她从来没做过蠢事。
我想，这次，她多少还是承了粉丝这波情了。
亏欠一点点就好，李老师，养那么多狗那就是要亮亮爪牙、给你叫唤几声的呀。
（我不是啊）
（我只能当李老师的韭菜）

芒果不愧是芒果，不声不响的就搞了个大的。
原谅它一再换节目顺序，新老2代的新龙门确实值得小压轴。
新台词，新唱段，新设定，最惊艳的是有新的武戏！
我的天，很难形容看到新的武戏的心情。
作为现场看过新龙门的人，知道越剧演员的武戏是个什么水平，当时真的有被那种软绵绵轻飘飘宛如儿戏的武打动作给笑到……历来越剧都是文戏擅长，当时排练新龙门，青青（演邱莫言）采访时就说过最大的挑战就是武戏，因为毕业后还从来没演过。果真，表演时打起来……哈哈。但考虑新龙门的现场舞台那么小以及观众那么近，动刀动枪还是挺危险的。
（但我看过李老师的武打彩排视频，乌龙绞柱+鹞子翻身，还是蛮惊艳的。怎么说呢，李老师真的过于全面的优秀了……）
而这次春节档期的行程有多魔鬼，身为紧密关注的粉丝再清楚不过。眼睛里永远布满红血丝，感冒没好过，常带鼻音，访谈被提问有时都慢摆拍了。
结果，竟然还学了新武器！峨眉刺！到底是哪里来的时间啊？
看现场那乒铃哐啷的冷兵器交锋的真实感，看彩排那声声到肉的撞击感……也必须表扬芒果的运镜，没有浪费演员的辛苦付出。

李老师的武戏身段很美，其实素颜彩排的冷脸更加迷人。
有点像画一样了。


练得用心，打得真实，导演说“没有辜负脸上和手上的伤痕”。
第二天晚上扬州场的巡演，在台上李老师都举不起花了。举不起拿就放下，哈哈。
想到了李老师唯一的缺点：脆皮了点。

峨眉刺看着就不简单，晃眼，冷厉，且要在直播的舞台上打斗。
导演发的幕后照片里，能看到角落里小李也一直在练习新武器。
可以理解事后，小李在难得的日常微博里还忍不住提了一句“认识了新朋友，叫峨眉刺”，完成挑战还是有些兴奋和成就感的。
我是真会有那种，“女儿怎么这么有出息”的满满骄傲感，和“这个女的真的太牛了”的敬佩感。
可能是精力过于集中紧绷在了有挑战度的武戏——武戏能短时间内排成这样，不得不说是考验默契的，刀剑无情，你敢耍，对方也得敢接呢。换一个人来未必能有这样的效果。可惜了，可惜。文戏紧绷成那样，都不放松。
到后面营业的环节，更是肉眼可见的尴尬。
李老师那句“那就念白吧”，哈哈，真是直接掐了旖旎的念头，麦麦麦，麦不了一点了。
两个老的是真有“故人重逢，笑泯恩仇”的味道了，真真假假，谁也不肯落了下风。
两个小的则是相逢何必相识，结了这出戏，各赴前程。
江湖一梦，莫忘本心
人似星宿，各分西东
编剧这词写的真应景哦！