首先普及一点，现场和转播的收音，理论上是两种配置。
在动画片里大家已经看到了在livehouse的时候试音的片段，这个就是在调试现场的音量。每个人每个乐器，都会接入到monitor（总调音台）上面，然后调整每一路的音量。最终保证音量达到平衡，使得现场的观众取得一个不错的听感。
但是现场收音并不这么简单。以前没进配信时代的时候，现场收音是为了以后做碟而录制的。现在日本也进入配信时代之后，现场收音也要用作转播来使用。
现场的收音除了上述每个人每个乐器要进入到总调音台之外，还会多录制一个现场环境音。这个环境音有两个作用，一是收录观众的声音，现场要有现场感，现场感的来源极大部分就是观众声音。第二个用途就是用来收录混响的环境音。
大家看碟看LIVE时，那个混响，基本上不是后期特意加的混响。因为混响要符合场馆，不同场馆的混响也不同，所以一般会单独用环境收音来收这部分的混响的声音。
以上就是现场收音的基本情况。所以，现场的听感比转播的听感好，是一件非常非常正常的事情。并且一般都会优先现场听感。转播的听感来不及细调，现场收音这部分只能在之后卖碟或者再次放送的时候调一下

下面，我随便啊了一句，并且只有这一个轨，可以看看音量是多少。


可以看到，最大音量是-18左右。
这时，我把这段音频复制到两个轨道上，并且不对音量做任何调整，再观察一下最大音量是多少。


可以看到，总音量已经来到了-12。
这可以说明，在同一个混音中，各个轨道的音量是以某种形式叠加在一起的。音量是相加的，不是50度水倒进50度水还是50度水。

我干脆直接把这段啊复制到5个轨道上看看会发生什么，


这时总音量已经来到了-4。
-4这个音量已经是临近0电平了，或者说已经临近爆音了。我这句啊的音量其实只是正常偏小的音量，如果我稍微啊的声音大一点，现在就已经爆电平了。
所以这时候问题就来了，怎么保证我就算啊大声了一点，也不爆音？
以这次LIVE举例的话就是，假设四个乐器的声音保持不变，羊稍微唱歌大声一点就会爆音，这个问题如何解决？
解决方法就是强制限制羊的音量，因为四个乐器的音量已经很大了，羊的声音再大一点的话总输出就会爆电平了，所以只强制限制羊的音量在一个数值上。这样一限制，羊的实际音量就算再大，也会被限制下去。
mygo的歌需要有动态，在这一点上哪怕是mygo的录音室专辑中都是一个值得探讨的问题。比如潜在表明这首歌，念白的部分有的地方是小声有的地方是呐喊，如何混音来保证整首歌人声部分的动态？
话题不展开了，这块我想说的就是，音量平衡是一个整个业界都老大难的问题，再加上混音师的审美取向，或者有些商业歌说白了就是糊弄的，所以这方面整个音乐市场呈现的最终效果参差不齐

最后再说一下实际转播过程中可能的情况是什么，或者说为什么MC的部分能听清，一唱起来就听不见了。
我们假设这场转播的最大音量要保证在-8到-6之间，比如取一个最大音量的目标值是-7。
以我上面录的啊举例，单一一个啊的时候，只有-18的音量。但是目标音量是-7，所以需要把-18的音量抬到-7才能满足听感上的统一性。
所以当只有羊一个人说话的时候，音量当然能听清。
但是当乐队一起来之后，每个人的音量就都会受抑制了。
这种抑制可以人为，可以用自动化方案。
可以限制乐器组的音量、优先人声音量，也可以每个人设置一个固定的音量上限。
可以数值上直接平均，也可以依据听感把人声音量调的比乐器大。
但无论哪种方案，最终转播呈现的效果是不令人满意的。
毕竟是直播，毕竟是LIVE，每首歌的情况不一样，每一场的情况也不一样。
保障转播的线上听感，是一件非常复杂的事情。

LIVE的直播转播我猜应该是直接用的什么自动化方案。自动控制总音量、调整每个轨道的音量，说穿了就是响度均衡。
在BD修LIVE的时候，调音师第一件事就是把羊的音量整体加大，之后再调别的。至少从这几次的BD和直播的对比上来看，BD的人声无一例外的比转播时候大。
但是只能说也能理解，因为录完之后已经是录完的了，怎么调都可控。如果转播时候以上来就按照BD的方式调，可能会出现其他意想不到的问题。
所以选用自动化的方案，能听见声、不出大毛病就行了。
至于说为什么李子或者蕾姐没这个问题，因为她们本来就比羊会唱，她们的最大音量要比羊扯着脖子喊出的最大音量还大