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不感兴趣
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等你音超的文ㄛ!不感兴趣
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重贴一下去年写的：
情的底细，伤的疗愈 ---<底细>
《原色》专辑里，最好听的歌之一应该有《底细》，唱得最好的之一应该有《底细》，歌词最棒的之一应该有《底细》。
这首歌荡气回肠，听下来如同对情绪进行了一次大清洗。这首歌则包含对爱情的反思，从情伤中的崛起和醒悟，最主要的，《底细》不虚其名，真正直面和揭穿了“情”的一些底细，因此，它在尽情宣泄中有内省、有勇气，在穿越绝境走入另一片天地。
据宗纬说，这首放在专辑第一首的歌是整张专辑中最后一首写完、倒数第二首录制完的。从歌的情绪上也可以感受到它是对一段爱情的“结案陈词”。
回顾一下这例情伤的案情吧：
案情起于“失爱”。一开头，键盘敲出几个有悬念的音符，宗纬艰难地启齿，迟疑地唱出：“失爱的苦痛不过 真费力活 心每跳一下都嫌多”。
失恋是失去恋人，失爱呢？爱有没有随着恋人的失去而逝去？在创伤的当下，感受不到爱了，感受到的只有痛不欲生。确诊为重度创伤。
他压抑地唱出 ：“等爱如烟 等往事远 先看淡你我 再泰然自若 俯瞰犯过的错”
遭受打击的一开始，什么也不要做，什么也不能做，只有等待时间来治愈。根据经验，时间总是一个指望得上的医生。
他沉重地唱出：“失爱的苦痛不过 别费事躲 直把心要碾碎的风波 ”
别躲避痛苦，越逃避痛苦，痛苦会越牢固。人的本能是趋乐避苦，可是，“凡是你所抗拒的，都会持续”——这是人类遭遇了多少挫败之后才了解的秘密。
他纵声唱出：“悲伤如果那麼赤裸 心也折堕 所以捂上耳朵 选择沈默 什麼都别说”
前面压制的激情爆发了，到达了歌里的第一个小高潮。毫无抵御的悲伤简直要让人沉溺覆灭，然而勇敢和懦弱的分野就在这里，勇敢的心是不肯折堕的，不管面临的是外在还是内在的压力，都会本能地奋起反抗，保护其自身的完整。那未能打倒它的，将使它更坚强。写到这里，我突然想到宗纬有一次演唱会就叫“不坠”，这两个字里包含了多少在艰辛中维系信念的决心。
唱到这里，泪已干，声已涩，风波归于死寂。 其实音乐还是连续的，是我感觉上似乎有一个行到水穷处的停顿。
接下来是一段曲折的内省、反思。一开始时是不确定的猜测，“也许爱 是忘我 才能无视寂寞 无须承诺”也许，依赖和绑缚都不是爱吧。这是脱离以自我为中心的可贵试探。
“没什麼应不应该 谁也无谓去猜 哪天 谁先乏力再爱 随他自由走开”
所谓应不应该，只是自己的期望和标准而已，我真的了解对方的想法吗？认识到现实中的而不是我期望中的对方，反而可以放手了。
《原色》专辑有整体性，各首歌曲可以相互呼应着来看待。这首最后写成的歌里没有谴责情爱的对方，更早时候写的《前戏》和其它歌里已经谴责过、发泄过、讽刺过了，到这首歌里，故事主角已经放弃内心认为自己是受害者的想法。这是一场愿赌服输的游戏，无论去或留，都自由、自愿、两厢情愿、心甘情愿、愿打愿挨。放弃以受害人的权利去指责对方和折磨自己，不再把自己视为受害者，认为自己是可怜的、委曲的，也不再视对方为加害者，这是走出心理创伤最重要的第一步，坐看云起的第一步。
顺着这个思路下去，忽然豁然开朗了：“惊觉爱 是无我 才能不怕寂寞 不靠承诺 没什麼应不应该 谁都不去依赖 明白 其实伤心无碍 从此各自更精彩”
什么叫做“惊觉爱 是无我”？就是“色即是空”嘛。这句话讲也讲不明白，可是鸳梦破灭的时候就突然明白了。“无我”二字，有明显的沙哑，心酸。真相是刺人的。真相让人绝望，也给人新的希望。后面那半段歌词讲的是心境已然变化成孑然独立的态度，似可遥遥望见“空即是色”了。
由此醒悟。
中间一段音乐后，重复唱前面一遍，然而情绪上不再有迟疑和压抑，而如江水直下，一倾千里。
直面伤痛、接受伤痛的事实，便是治愈。承认现实是重要的第二步，是柳暗花明的一步。“凡是你所静观的，都会消失”，当你直面惨淡现实的时候，现实就不再惨淡了。宗纬不换气的嘶吼抒发得酣畅淋漓，无比壮阔，显示出这一步进入了海阔天空。
情的底细：色即是空，空即是色。因为色即是空，所以不再依赖，保持独立的心。又因为空即是色，所以仍然“我会去爱，不留余地，依然奋身，毫无犹豫”。
当你放下，不再依赖对方的时候，便把自己从依附者或受害者的地位上释放了，也将对方从怨恨中释放了。 获得自由的心依然可以爱，但是，爱有了一点变化，从小我的爱变成了无我的爱。其实呢，最容易感到受伤的就是小我，不让小我再成为爱情的主宰，也就没那么多伤痛，那时才能发生真爱，所以才会说“笑与泪打成平手的回忆 是更美丽”，后面还有一句特舒畅的 Hey。 因情见空，可望进入爱的新境界。
这首歌展示了词、曲、唱的强势联合，没有哪一方稍弱。李宗盛的词是很精彩的，我上面大多也是围绕歌词在写，但是我建议也可以试试不听歌词，单单听音色，会更好地感受到宗纬在情绪上的层层渲染和准确表现，我相信一个不懂中文的听者也会听懂70%+。
情的底细，伤的疗愈 ---<底细>
《原色》专辑里，最好听的歌之一应该有《底细》，唱得最好的之一应该有《底细》，歌词最棒的之一应该有《底细》。
这首歌荡气回肠，听下来如同对情绪进行了一次大清洗。这首歌则包含对爱情的反思，从情伤中的崛起和醒悟，最主要的，《底细》不虚其名，真正直面和揭穿了“情”的一些底细，因此，它在尽情宣泄中有内省、有勇气，在穿越绝境走入另一片天地。
据宗纬说，这首放在专辑第一首的歌是整张专辑中最后一首写完、倒数第二首录制完的。从歌的情绪上也可以感受到它是对一段爱情的“结案陈词”。
回顾一下这例情伤的案情吧：
案情起于“失爱”。一开头，键盘敲出几个有悬念的音符，宗纬艰难地启齿，迟疑地唱出：“失爱的苦痛不过 真费力活 心每跳一下都嫌多”。
失恋是失去恋人，失爱呢？爱有没有随着恋人的失去而逝去？在创伤的当下，感受不到爱了，感受到的只有痛不欲生。确诊为重度创伤。
他压抑地唱出 ：“等爱如烟 等往事远 先看淡你我 再泰然自若 俯瞰犯过的错”
遭受打击的一开始，什么也不要做，什么也不能做，只有等待时间来治愈。根据经验，时间总是一个指望得上的医生。
他沉重地唱出：“失爱的苦痛不过 别费事躲 直把心要碾碎的风波 ”
别躲避痛苦，越逃避痛苦，痛苦会越牢固。人的本能是趋乐避苦，可是，“凡是你所抗拒的，都会持续”——这是人类遭遇了多少挫败之后才了解的秘密。
他纵声唱出：“悲伤如果那麼赤裸 心也折堕 所以捂上耳朵 选择沈默 什麼都别说”
前面压制的激情爆发了，到达了歌里的第一个小高潮。毫无抵御的悲伤简直要让人沉溺覆灭，然而勇敢和懦弱的分野就在这里，勇敢的心是不肯折堕的，不管面临的是外在还是内在的压力，都会本能地奋起反抗，保护其自身的完整。那未能打倒它的，将使它更坚强。写到这里，我突然想到宗纬有一次演唱会就叫“不坠”，这两个字里包含了多少在艰辛中维系信念的决心。
唱到这里，泪已干，声已涩，风波归于死寂。 其实音乐还是连续的，是我感觉上似乎有一个行到水穷处的停顿。
接下来是一段曲折的内省、反思。一开始时是不确定的猜测，“也许爱 是忘我 才能无视寂寞 无须承诺”也许，依赖和绑缚都不是爱吧。这是脱离以自我为中心的可贵试探。
“没什麼应不应该 谁也无谓去猜 哪天 谁先乏力再爱 随他自由走开”
所谓应不应该，只是自己的期望和标准而已，我真的了解对方的想法吗？认识到现实中的而不是我期望中的对方，反而可以放手了。
《原色》专辑有整体性，各首歌曲可以相互呼应着来看待。这首最后写成的歌里没有谴责情爱的对方，更早时候写的《前戏》和其它歌里已经谴责过、发泄过、讽刺过了，到这首歌里，故事主角已经放弃内心认为自己是受害者的想法。这是一场愿赌服输的游戏，无论去或留，都自由、自愿、两厢情愿、心甘情愿、愿打愿挨。放弃以受害人的权利去指责对方和折磨自己，不再把自己视为受害者，认为自己是可怜的、委曲的，也不再视对方为加害者，这是走出心理创伤最重要的第一步，坐看云起的第一步。
顺着这个思路下去，忽然豁然开朗了：“惊觉爱 是无我 才能不怕寂寞 不靠承诺 没什麼应不应该 谁都不去依赖 明白 其实伤心无碍 从此各自更精彩”
什么叫做“惊觉爱 是无我”？就是“色即是空”嘛。这句话讲也讲不明白，可是鸳梦破灭的时候就突然明白了。“无我”二字，有明显的沙哑，心酸。真相是刺人的。真相让人绝望，也给人新的希望。后面那半段歌词讲的是心境已然变化成孑然独立的态度，似可遥遥望见“空即是色”了。
由此醒悟。
中间一段音乐后，重复唱前面一遍，然而情绪上不再有迟疑和压抑，而如江水直下，一倾千里。
直面伤痛、接受伤痛的事实，便是治愈。承认现实是重要的第二步，是柳暗花明的一步。“凡是你所静观的，都会消失”，当你直面惨淡现实的时候，现实就不再惨淡了。宗纬不换气的嘶吼抒发得酣畅淋漓，无比壮阔，显示出这一步进入了海阔天空。
情的底细：色即是空，空即是色。因为色即是空，所以不再依赖，保持独立的心。又因为空即是色，所以仍然“我会去爱，不留余地，依然奋身，毫无犹豫”。
当你放下，不再依赖对方的时候，便把自己从依附者或受害者的地位上释放了，也将对方从怨恨中释放了。 获得自由的心依然可以爱，但是，爱有了一点变化，从小我的爱变成了无我的爱。其实呢，最容易感到受伤的就是小我，不让小我再成为爱情的主宰，也就没那么多伤痛，那时才能发生真爱，所以才会说“笑与泪打成平手的回忆 是更美丽”，后面还有一句特舒畅的 Hey。 因情见空，可望进入爱的新境界。
这首歌展示了词、曲、唱的强势联合，没有哪一方稍弱。李宗盛的词是很精彩的，我上面大多也是围绕歌词在写，但是我建议也可以试试不听歌词，单单听音色，会更好地感受到宗纬在情绪上的层层渲染和准确表现，我相信一个不懂中文的听者也会听懂70%+。
看到宗纬穿着毫不搭调的虎皮豹纹衣，顶着似乎用来配西装的发型，搭配卷边裤运动鞋，脸上的妆容也似匆匆草就，我一瞬间想起了星光大赛时他刚出道的情景。他也似当时那样毫不在意自己的装束，照旧用歌声展示出自己的实力，将《底细》从小众推到大众面前。
在我歌双年会的舞台上，有人是来竞赛的，有人是来玩的，有人是来社交的，有人是来推新专辑的，有人是来时装秀的。宗纬是来致谢的。他在这里致谢《原色》合作过的李宗盛和李剑青，用这首《原色》专辑里最有分量的歌《底细》。
有人问我几个演唱版本我更喜欢哪个，我得说， 在音超和我歌两个现场版本中，我更喜欢我歌版的。如果加入CD版来比较，我最喜欢CD版的。CD版里的演绎更有内省的成分，与词的内涵更贴合，痛楚之余的沉静内省是这张专辑的歌曲超越其它失恋歌曲的地方之一。
虽然如此，两个现场版都有超越CD版的地方。现场的感染力强，情绪更激烈。音超的演绎里表现出更多的不舍、留恋、柔情，这自然更动人。我歌版则比较绝情。我偏爱绝情的。我觉得若没有壮士断腕的绝决，也不会有对情的底细的觉悟。
从去年的我歌到音超，宗纬的唱功已臻化境，他能运用丰富的音色、气息表现出情感的细致色调，能最大限度地承载歌词，像《底细》这样内容超重的歌词也能诠释得淋漓尽致。
一首复杂深沉的歌，他唱了就击中人们心底；一首节奏复杂、曲调难抓、难以传唱的歌，他唱得游刃有余。他无需歌王的称号，他是真正的歌者。
在我歌双年会的舞台上，有人是来竞赛的，有人是来玩的，有人是来社交的，有人是来推新专辑的，有人是来时装秀的。宗纬是来致谢的。他在这里致谢《原色》合作过的李宗盛和李剑青，用这首《原色》专辑里最有分量的歌《底细》。
有人问我几个演唱版本我更喜欢哪个，我得说， 在音超和我歌两个现场版本中，我更喜欢我歌版的。如果加入CD版来比较，我最喜欢CD版的。CD版里的演绎更有内省的成分，与词的内涵更贴合，痛楚之余的沉静内省是这张专辑的歌曲超越其它失恋歌曲的地方之一。
虽然如此，两个现场版都有超越CD版的地方。现场的感染力强，情绪更激烈。音超的演绎里表现出更多的不舍、留恋、柔情，这自然更动人。我歌版则比较绝情。我偏爱绝情的。我觉得若没有壮士断腕的绝决，也不会有对情的底细的觉悟。
从去年的我歌到音超，宗纬的唱功已臻化境，他能运用丰富的音色、气息表现出情感的细致色调，能最大限度地承载歌词，像《底细》这样内容超重的歌词也能诠释得淋漓尽致。
一首复杂深沉的歌，他唱了就击中人们心底；一首节奏复杂、曲调难抓、难以传唱的歌，他唱得游刃有余。他无需歌王的称号，他是真正的歌者。
