《梁红玉》演于一九四六年二月。这也是出历史剧，而且在写作时对历史事
件、历史人物的经历和活动作了较详细的考据。编剧有意识地摆脱掉越剧中过去
惯用的悲欢离合的情节，采用“易卜生时代戏的方法，一切剧情人物都根据现实
的人物，……加强了人物性格的描写。”袁雪芬扮演梁红玉这个巾帼英雄时，打
破了行当的限制，既有青衣的成份，又有刀马旦的因素，刚柔相济，根据不同的
情境作不同的处理。最后一幕夫妻反目，袁雪芬通过唱和表演来刻划梁红玉的心
理活动，既体现出她对丈夫韩世忠（范瑞娟饰）骄傲气盛的不满，又在规劝中饱
含着夫妻之情；随着矛盾的发展，情绪逐步变化，分寸得当，层次分明。

    第二类是根据传统剧目整理改编的。袁雪芬在越剧改革的第一阶段（即“大
来”时期），演出的全是新剧目；雪声剧团成立后，在继续编演新戏的同时，
对传统剧目的整理也重视起来。她不愿原封不动地照演老戏，但是，她认为改革
也不能把传统的剧目都摒弃。把群众所熟悉的老戏加以整理，加入新的意识，也
是进行改革、发展“新越剧”的一个不可缺少的方面。

    越剧历史短，家底不厚，在整理改编传统剧目时，袁雪芬选择的是有积极意
义、艺术上又有较髙价值的剧目；不但剧本要认真改编，在唱腔、表演、服装、
布景、伴奏、灯光等各方面，也都作新的尝试。这方面，主要是三出戏：《梁祝
哀史》，自从在“九星”与范瑞娟合演后，袁雪芬仍注意对它作进一步的加工。

原来梁红玉和韩世忠除了夸夫，还有夫妻反目啊

回复：534楼
呵呵，有的，我记得，那个似乎是韩世忠设计迷惑敌人的，结果梁红玉反倒信以为真了

    一九四五年五月十四日至二十七日，她又与范瑞娟合演了两个星期，这次分
成上、下两集，并作了较大的修改，每场演出，差不多都有所改动。这次戚雅仙
饰银心，徐天红饰祝公远（下集〉。戏从“读书”开始，接下来是“十八相送”、
“托媒”、“思祝下山〃、”访祝“、”楼台会“、”山伯临终“、”祭文吊孝
“，整个结构已很完整了；此时虽然还没有”化蝶“，但结尾处用了想象、幻觉
的手法，梁祝在富有浪漫主义的气氛中翩翩起舞。唱词基本上是用“来采韵”一
韵到底，唱腔上用了完整的〔尺调腔〕。这为解放后的演出打下了良好的基础。

    袁雪芬塑造的祝英台的艺术形象，与其他演员演的很不一样。她的演出中，
不但去掉了所有的色情、庸俗的糟粕，而且演得不轻佻、不肤浅，以朴素的风格
表现了祝英台形象的美、性格的美、心灵的美。她对祝英台的艺术形象有自己的
独到见解。她不赞成把祝英台演成一个格调低下的轻骨头，也不赞成演得象个泼
辣货。她认为，祝英台既然是立丁誓出来读书的，就应该很谨慎、很纯洁。她爱
上老实憨厚的梁山伯；感情是极其纯真、执着的。这是人物的基调。在爱情上，
她追求自己的理想，当这种追求受到封建礼教压制时，她内心充聘痛苦；她无法
冲破礼教的束缚，但又不肯屈服于命运的摆布，仍然忠实于对梁山伯的爱情。这
就是悲剧形成的原因，也是戏的价值所在。在演“十八相送”时，过去的演出，
有许多比喻很黄色，带有露骨的挑逗性。袁雪芬的演出则既表现了祝英台的大胆
和对梁山伯的深沉感情，又保持了人物的身份，暗示明显而含蓄，隐喻热情而有
分寸。她演的祝英台，有青衣也有花衫的成份，表现手段十分丰富。整出戏的风
格，象一首浙东地区的清新质朴、带有乡土气息的民歌。
    《梅花魂》演于一九四五年十一月五日至二十五日。袁雪芬饰陈杏元，范瑞
娟饰梅良玉，张桂凤饰陈东初，吴小楼饰党进，陆锦花饰陈春生。这出戏，是根
据《二度梅》改编的……《二度梅》流传很广，京剧、梆子等许多剧种都有。在
越剧中，施银花曾灌过唱片；王杏花唱得也有特点，尤其是“杏元和番”的大段
唱，唱出了一路看到的风光和自己的心情，很不错。袁雪芬以前与屠杏花、竺素
娥也同台演过这出戏，看过前辈诸名演员的演出，因而有比较，也有所汲取。在
和马樟花同台合作时，《二度梅》已经成为她的拿手戏，马樟花对她的演出是颇
为佩服的。一九四五年夏天，袁雪芬提出把这出戏重行改编，并提议改名为《梅
花魂》。在一个大雨滂沱的夜晚，散戏后袁雪芬马上和导演一起商讨，赶在戒严
之前，很快取得了一致意见，并完成了大体的分幕。这年秋天，终于把戏搬上舞
台，袁雪芬还亲自编了许多唱词和台词。

先顶顶，回头更新

    这出戏在艺术上创新较多。全剧分为三幕：“祭梅联姻”、“杏元和番”、
“重台诀别”；另外，还有较长的“序幕”和“尾声”，因此实际上也可以说共
有五幕。“尾声”的应用这是第一次。

    幕外戏全部废除，结构显得紧凑多了。布景设计也别具一格，整个舞台用了
梅花框子，象征着陈杏元与梅良玉的爱情如同梅花凌寒傲霜般坚贞。陈杏元的服
装，是袁雪券自己设计的，用大袖，近似宫装，色彩、图案、式样相互协调，而
不象一般所用的“文明靠”。剧情和唱腔都保留了老戏中的精华，尤其是唱腔，
发挥了越剧擅于抒情的特长，又有袁雪芬自己的风格。

    《琵琶记》演于一九四六年一月七日至二十七日。袁雪芬饰赵五娘，范瑞娟
饰蔡伯喈，张桂凤饰张广才。这出戏的原作者是明代文学家、戏剧家高则诚。越
剧很早就有这个剧目，第一副女班开办时就教过。雪声剧团的演出本，是根据高
则诚原作并参照越剧过去的演出本重新改编的。这出戏分为五幕十六景，布景用
了“幻想派”，在天幕上有一个三原色点子拓成的大琵琶。“十里长亭”一场，
在台上搭台，幕不闭，送了一亭又一亭，景换得很快，也是种新的尝试。

    第三类剧目是改革以来编演的新戏又重新作了加工的，其中有《断肠人》和
《卖花女》。《卖花女》是在《月缺难圆》的基础上加工改编的。戏的结尾，情
节有变动，原来是梅月华遁入空门，现改为她心灵受到创伤，无以自慰，竟成疯
癫。袁雪芬在演梅月华发疯时，深入体验角色的心理状态，把真实感与美感结合
起来。当然，这两个剧目在内容上都有局限性，但有一点是值得注意的：雪声剧
团搞改革不是搞一个丢一个，开始重视积累保留剧目了。在不断演出中不断加工，
也促进了表演艺术的发展。事实上，改革以来编演的新戏，后来已经成了越剧的
传统剧目一即人们称之为“第二传统”的剧目。